Ce fut une année spectaculairement diversifiée pour les sorties de jeux vidéo majeures, nous emmenant des profondeurs fantastiques de Baldur’s Gate 3 aux hauteurs euphoriques de Hi-Fi Rush. Alors, est-il vraiment possible d’en dégager des thèmes et des idées cohérents ? Oui. Oui c’est le cas.
Chaque année dans le jeu vidéo a ses faiblesses à la mode, qu’il s’agisse d’une obsession pour le HDR, de mécanismes de jeu de cartes collectifs ou de personnages principaux tatoués de manière extravagante. Alors, quelles ont été les tendances qui ont façonné 2023 ? En voici huit.
La revanche du jeu de combat
Le jeu de combat ne disparaîtra jamais, mais la profondeur et la gamme d’expériences proposées cette année ont marqué une nouvelle ère pour le genre. Street Fighter 6 offrait de nouveaux systèmes de combat complexes, 18 excellents combattants et une gamme de fonctionnalités de didacticiel et de personnalisation des personnages qui ajoutaient une nouvelle vie et une nouvelle accessibilité à la série. Mortal Kombat 1 a apporté une histoire délibérément ridicule, des effets visuels époustouflants et une multitude de modes, et pour le coup fatal, nous avons également eu les hilarants Party Animals inspirés de Gang Beasts pour des bagarres légères. C’est l’année où les combattants se sont réintroduits auprès d’une toute nouvelle génération.
Une véritable horreur
Oui, les remakes de Resident Evil ont été incroyables, mais la série de Capcom a toujours été axée sur l’action, la tension et les monstres surdimensionnés plutôt que sur une véritable horreur cachée derrière le canapé. Cette année, nous en avons eu beaucoup plus. Alan Wake 2 a mélangé Lovecraft et Silence of the Lambs dans un cauchemar vertigineux et rempli de peur, tandis qu’Amnesia: The Bunker a fourni une descente claustrophobe et infernale dans la guerre. Ailleurs, la version en accès anticipé de Sons of the Forest nous a donné la représentation la plus crue de la survie post-apocalyptique depuis The Road de McCarthy de Cormac, tandis que Layers of Fear de Bloober Team a servi tous les frissons giallo criards d’un film de Dario Argento. Vraiment une année effrayante.
La fragmentation de l’aventure RPG
Nous nous sommes habitués à une certaine structure de RPG d’action épique en monde ouvert à travers Zelda, Elden Ring et les derniers titres Assassin’s Creed, mais cette année, nous avons vu les développeurs s’éloigner des conventions établies. Baldur’s Gate 3 nous a ramené à l’ère des CRPG avec un chef-d’œuvre inspiré du jeu de table radicalement ouvert à la créativité des joueurs. Sea of Stars et Octopath Traveler ont soigneusement interprété les classiques du jeu de rôle de l’ère SNES pour un public moderne, Lies of P a fusionné les tropes de Soulslike avec le folklore européen et une version marionnette de l’amélioration cybernétique, et Tchia a introduit un nouveau mécanisme de changement de forme brillant. Le RPG de science-fiction était également bien peuplé de titres très disparates, du somptueux Starfield au classique Star Ocean : The Second Story R et un Cyberpunk 2077 rajeuni et passionnant.
Nostalgie innovante
Nous sommes habitués à ce que les développeurs reviennent constamment sur le passé, mais cette année, nous avons vu de nombreux titres qui utilisaient des genres et des conventions nostalgiques – non seulement des jeux mais aussi de la culture plus large – pour innover et explorer. Spirittea ressemble à un RPG classique à l’ancienne, mais il s’agit en fait d’une simulation de bain surnaturel, combinant Spirited Away et Stardew Valley avec un élément de détective spirituel vraiment fascinant. Videoverse utilise les interfaces Internet du début des années 2000 pour raconter une histoire d’amitié réconfortante, et Killer Frequency capture avec brio les années 1980 avec son utilisation de couleurs néon et de conventions de films slasher pour créer une expérience de meurtre et de mystère décalée.
Conception du monde vertical
Lorsque nous pensons au terme monde ouvert, nous imaginons généralement des paysages vallonnés s’étendant devant nous, peut-être avec quelques montagnes parsemées. En 2023, les développeurs ont expérimenté la conception d’un monde vertical, en mettant à l’échelle des profondeurs et des hauteurs épiques. Jusant et Chants of Sennaar emmènent les joueurs dans des voyages contemplatifs au sommet de tours imminentes, tandis que New Heights a ajouté de l’ultra réalisme au marché en plein essor des simulations d’escalade. À l’extrémité opposée du spectre spatial, les monstrueux simulateurs de pêche Dredge et Dave the Diver nous plongent dans les profondeurs océaniques.
Expérimentation philosophique
Qu’est-ce qu’un environnement virtuel ? Quelle est la relation du joueur avec ce qu’il voit à l’écran ? Quelques jeux autour de ces questions ontologiques cette année. Viewfinder vous permettait de prendre des photos de ses paysages et de les utiliser ensuite pour accéder à de nouvelles zones. Cocoon présentait des mondes dans des mondes, eux-mêmes situés dans des orbes portables, dans une sorte d’aventure cosmique de poupée russe. Wanted:Dead est un pastiche postmoderne bizarre sur le concept du jeu de rôle aventure, qui brise constamment le quatrième mur en morceaux. Oh, et l’excellent roman visuel Slay the Princess est un examen métanarratif récurrent de contes de fées. 2023 a prouvé que l’arme la plus récente dans l’arsenal de chaque joueur est un diplôme de philosophie.
Les jeux vidéo comme feuilleton
Pendant de nombreuses années, il était rare que les jeux narratifs en dehors du roman visuel ou des genres de rencontres traitent de relations complexes au sein de communautés plus larges – le territoire classique du feuilleton. Jusqu’en 2023, nous avons vu une gamme diversifiée de titres faire exactement cela. Par exemple, Venba est un jeu sur le rôle que joue la cuisine dans la vie d’une famille indienne au Canada ; Thirsty Suitors (qui partage des thèmes similaires sur l’immigration et l’identité) est un drame relationnel raconté à travers le skateboard et des batailles amusantes ; et Saltsea Chronicles est l’histoire d’une communauté nautique à la dérive sans son capitaine. Dans tous ces jeux, le rôle du joueur est une sorte de navigateur émotionnel, guidant les personnages à travers de vastes situations interpersonnelles, créant ainsi des récits sur la famille, l’amour et les traumatismes d’une manière plus familière aux séries télévisées de longue durée.
L’utilisation de jeux en ligne persistants comme espaces d’hébergement pour les « expériences » de marque existe bien sûr depuis plusieurs années maintenant, mais 2023 a été une étape importante. Minecraft a annoncé des liens avec Star Wars et la série documentaire de la BBC, Planet Earth 3, Roblox a tout hébergé, de Barbie à Bakugan, et Fortnite a conclu un accord massif avec Lego pour une aventure de survie de marque. Il est devenu absolument clair cette année que ce seront les jeux, et probablement pas les vastes empires des médias sociaux tels que Meta, qui fourniront les espaces sociaux virtuels du futur. Alors tu ferais mieux de t’habituer à croiser tes grands-parents dans Call of Duty.
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