Si Studio Ghibli est connu pour tout, c’est pour ses histoires magiques et son animation à couper le souffle. Le style de leur animation 2D est si évocateur et détaillé, et il y a tellement de moments de films individuels qui restent dans l’esprit des gens longtemps après les avoir vus. La conception de la maison des Emprunteurs de Le monde secret d’Arriettyou la séquence d’arrêt de bus de Mon voisin Totoro sont de grands moments qui viennent à l’esprit lorsque l’on pense à des moments visuellement captivants des films du Studio Ghibli.
Bien que chaque film ait ses moments, et que la plupart puissent absolument être qualifiés de beaux sans aucun argument, certains films se démarquent des autres dans le département de l’imagerie visuelle. Il est difficile de n’en choisir que quelques-uns pour en parler car chaque film est si riche en bonbons pour les yeux. Les messages des films servent également à améliorer les éléments visuels, car l’animation époustouflante est rendue encore plus magnifique par une histoire magique ou émotionnelle. Alors, quels films de Ghibli ont résisté à l’épreuve du temps et continuent d’être parmi les plus belles histoires jamais mises en animation ?
Mis à jour le 16 avril 2022 par Jillian Unrau : Il y a tellement de films de Studio Ghibli qui pourraient être de solides prétendants au « plus beau », car même certains des films les plus faibles de leur catalogue seraient toujours considérés comme magnifiquement animés. Le studio a établi une référence pour l’animation non seulement au Japon mais aussi dans l’ensemble de l’industrie cinématographique, et c’est le cas depuis les années 1980. Pour refléter cela, cet article a été élargi pour inclure trois nouvelles entrées, car il est beaucoup trop difficile de le réduire à seulement cinq.
Le style visuel de L’histoire de la princesse Kaguya est si différent de tous les autres films du Studio Ghibli, ce qui le distingue vraiment. Cela ressemble à une aquarelle qui prend vie, ce qui ne fait qu’ajouter à la qualité de conte de fées de l’histoire. Tout le film est rempli d’art, mais une séquence en particulier est si accrocheuse que c’est la partie la plus mémorable du film.
Dans celui-ci, le personnage titulaire s’enfuit dans un moment d’émotion croissante, et à mesure qu’elle court et s’énerve de plus en plus, l’art à l’écran devient de moins en moins défini jusqu’à ce que l’image soit essentiellement du dessin au trait. C’est une séquence qui capture parfaitement l’état mental de Kaguya et c’est aussi l’un des médias visuels les plus frappants jamais filmés.
Ce film est l’un des rares films de Ghibli qui s’adresse vraiment à un public plus âgé, principalement à cause de Princesse Mononokeles thèmes les plus graves et la violence qui l’envahit. Cependant, c’est aussi l’un de leurs plus beaux et possède une tonne d’éléments visuels brillants. Les esprits de la forêt ont des designs fantastiques et chaque plan de ce film est magnifique, en particulier les scènes qui se déroulent dans la forêt.
En raison du message environnemental de l’histoire, un soin particulier a été apporté à la représentation du monde naturel comme riche et luxuriant, et cela ajoute un élément si unique au style visuel. Même la violence du film semble belle d’une manière étrange, peut-être parce qu’elle est simplement frappante plutôt que trop grossière ou sanglante.
Ce film, contrairement Princesse Mononokeest définitivement un film au ton léger et destiné aux enfants. Ponyo est un plaisir absolu à regarder, en partie à cause de cette légèreté et de sa nature amusante, mais aussi à cause de l’animation. Ponyo se démarque vraiment de ses frères Ghibli plus sérieux ou complexes en raison de sa luminosité et de sa couleur, même si le design est un peu plus simple dans l’ensemble.
Bien qu’il ait ce ton plus enfantin (qui est emblématique de Ponyo elle-même), il existe un certain nombre de scènes qui mettent en valeur cet art emblématique de Ghibli. L’une des plus célèbres est la scène de Ponyo courant sur une eau qui prend également la forme d’un poisson. C’est un moment saisissant non seulement à cause de l’animation, mais à cause de l’intensité de la scène et de la forte émotion qui l’accompagne. Bien qu’il soit un peu moins austère que certains des autres films de Ghibli sur cette liste, Ponyo est toujours incroyablement charmant et possède un style d’animation très sous-estimé et mémorable.
Un autre film Ghibli adapté aux enfants, Mon voisin TotoroLes visuels lumineux de sont parmi les plus emblématiques du studio. C’est le film dont sont issus certains des symboles les plus célèbres du Studio Ghibli, et cette sortie a fini par représenter en quelque sorte le studio dans son ensemble. Le plan de Totoro et des enfants debout à l’arrêt de bus sous la pluie est bien connu pour une raison ; c’est incroyablement frappant, et c’est en fait un moment où les visuels sont un peu plus sombres que le reste du film.
Ajoutez à cela l’histoire émotionnelle et Mon voisin Totoro devient instantanément l’un des plus beaux films Studio Ghibli a à offrir.
Tout sur Le château ambulant de Howl se sent vaste et romantique, du scénario à la partition gonflée, en passant par le personnage de Howl lui-même. Ce film possède également une superbe animation et certains des visuels les plus complexes que l’on puisse trouver dans un film Ghibli. Tout d’abord, il y a la conception et l’animation du château en mouvement titulaire lui-même, qui est complexe mais fonctionne parfaitement pour donner une idée de la grandeur du mécanisme et de l’histoire dans son ensemble.
Ensuite, il y a le jardin secret qui semble grandiose et paisible à la fois, ou la complexité de la chambre de Howl, où chaque cadre est plein de détails et de fantaisie. « Fantaisiste » est vraiment le meilleur mot pour décrire le style de ce film, car on a l’impression de voir un conte de fées prendre vie.
Plutôt que d’être une épopée radicale comme certains travaux du studio, Arrietty est plus une histoire calme et contenue, qui joue en sa faveur. C’est simple et calme, et plus sur les relations au centre de l’histoire qu’autre chose.
Les visuels sont également assez mémorables; en particulier, la conception de la maison de l’emprunteur est frappante et incroyablement détaillée. Le tout est composé de petits objets humains et de plantes, et cela semble si magique et comme s’il sortait tout droit d’un livre de contes.
Il s’agit d’un film Ghibli légèrement moins connu, mais c’était l’une des premières œuvres du réalisateur acclamé Hayao Miyazaki. Il a le thème environnemental que partagent de nombreux films de Miyazaki, et il a également une animation vraiment époustouflante. De la conception complexe du géant Ohmu, à la lueur bleue obsédante de la jungle toxique, à la beauté luxuriante de l’atelier de Nausicaa plein de flore et de faune, ce film regorge d’images étonnantes qui restent dans l’esprit du spectateur longtemps après ils l’ont vu.
Les films de Miyazaki en particulier sont connus pour leurs magnifiques photos de paysages, et sa capacité à créer un environnement qui semble réel et vécu mais aussi magique et d’un autre monde en même temps est vraiment magistrale.
Enlevée comme par enchantement est probablement le film Studio Ghibli le plus largement annoncé pour sa belle animation et son histoire, qui était suffisamment importante pour lui valoir un Oscar. Chaque environnement et décor est tellement étoffé et détaillé, et plein de magie. Il y a les grandes séquences, bien sûr, comme Chihiro chevauchant Haku sous sa forme de dragon, ou n’importe quelle scène dans les bains publics (qui est absolument époustouflante), mais Enlevée comme par enchantement se distingue également dans ses moments les plus calmes, comme la séquence du train.
Les conceptions de personnages pour les esprits sont également incroyables, et si merveilleusement uniques et d’un autre monde. Ce film est vraiment l’un des plus grands chefs-d’œuvre du studio, et cela se voit dans chaque image.
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