Les 8 films incontournables du Sundance Film Festival 2023

Le Festival du film de Sundance démarre toujours l’année sur les chapeaux de roue avec de nouveaux films que vous pouvez attendre avec impatience de sortir au cours des prochains mois. Il y a eu beaucoup de films de discussion à Sundance 2023 et, comme d’habitude, quelques mégabucks ont été conclus (Fair Play et Flora and Son ont chacun été ramassés pour 20 millions de dollars chacun – recherchez-les sur Netflix et Apple TV+ respectivement).

Donc, maintenant que la neige s’est installée, Total Film sélectionne huit films favoris du festival, dont un autre tour de force de Jonathan Majors, un drame sur les relations intimes, votre nouveau film d’horreur préféré, un documentaire à voir absolument et un film de sport pas comme les autres. autre. Ça a été une bonne année, alors nous ajouterons également quelques mentions honorables.

Cassandre

Gael García Bernal obtient le rôle de sa carrière (et devient l’un des premiers prétendants à la récolte du meilleur acteur l’année prochaine) dans un film de sport inspiré d’une histoire vraie. Il parvient à éviter tous les tropes risibles auxquels vous vous attendez, alors que le luchador gay Saúl (García Bernal) prend un exotique persona, déterminé à enfreindre la règle selon laquelle ces personnages de drag flamboyants ne peuvent jamais gagner dans la lutte mexicaine. Il y a beaucoup de pathos au milieu des moments poignants, et le réalisateur de documentaires Roger Ross Williams (Life Animated) aborde avec confiance les thèmes lourds de la famille, de l’héritage et de la sexualité dans ses débuts dramatiques.

Eileen

Le deuxième long métrage tant attendu du réalisateur de Lady Macbeth, William Oldroyd, a fait ses débuts dans les éloges de la critique. Malgré des comparaisons de surface avec Carol – principalement pour l’attirance de mai à septembre entre une ingénue et une femme plus âgée glamour, et le cadre froid du milieu du siècle – Eileen s’est avérée être sa propre bête unique. Dans le Massachusetts des années 60, la travailleuse pénitentiaire Eileen (Thomasin McKenzie) devient amoureuse de la nouvelle psychologue du personnel, le Dr Rebecca St. John (Anne Hathaway, en forme magnifique). Un changement de vitesse de rupture tardive change tout, mais tout au long, la conception de la production et les détails de la période sont impeccables. Si vous n’avez pas lu le livre sur lequel il est basé (d’Ottessa Moshfegh, qui a co-écrit le scénario avec Luke Goebel), allez-y.

Fair-play

Netflix a acheté ce thriller cruel, intelligent et refroidisseur d’eau pour 20 millions de dollars et il est facile de comprendre pourquoi. La voix de la scénariste-réalisatrice Chloe Domont rappelle la verve d’Emerald Fennell alors qu’elle décortique la politique de genre, le consentement et l’ambition dans une mauvaise romance alors qu’une paire d’analystes financiers compétitifs (Phoebe Dynevor et Alden Ehrenreich) sortent secrètement et se battent publiquement lorsqu’une promotion les sépare . Traquant les lieux de travail toxiques et la masculinité, la sexualité militarisée et la nature corrosive de la jalousie, Fair Play s’amuse avec la performance (Eddie Marsan est un PDG ignoble), la bande sonore et la cinématographie. Et bien qu’il soit ancré dans le langage de Wall Street (ce jargon impénétrable de The Big Short and Margin Call), la conversation ici porte sur le double standard des sexes et le tranchant tranchant de l’amour et de la haine.

Magazine Rêves

Qu’obtenez-vous si vous canalisez la rage incel, le fandom « Stan » et l’abus de stéroïdes ? Le bodybuilder amateur de Jonathan Majors, Killian Maddox – un homme endommagé dont la croisade à la recherche de chaleur pour la perfection corporelle et la célébrité est dangereusement enveloppée dans un traumatisme parental, un racisme occasionnel et une privation de droits sociaux. La capacité du scénariste / réalisateur Elijah Bynum à évoquer l’anxiété bouche sèche chez un public est d’une beauté terrible, l’inconfort semblable à l’expérience de regarder les succès du festival précédent Uncut Gems ou Calm with Horses. Déchirante et horrifiante dans une égale mesure, la performance sauvage et fracturée de Majors (à la fois physiquement et émotionnellement) est celle qui devrait être dans la conversation sur les récompenses d’ici la fin de l’année.

passages

Il y a un triangle amoureux épineux au centre de ce drame intime d’Ira Sachs (Love is Strange), alors que le cinéaste capricieux Tomas (Franz Rogowski) se lance dans une liaison avec l’enseignante Agathe (Adèle Exarchopoulos), au grand étonnement de son mari , Martin (Ben Wishaw). Sachs traite tous les personnages avec empathie, même si l’ego volage de Tomas foule aux pieds ses proches. Sexuellement chargé mais délicatement observé, c’est un film pour adultes dans tous les sens du terme ; les endroits sympas de Paris et le trio de bonnes pistes (Rogowski, en particulier, est magnétique) ne font qu’ajouter à l’attrait.

Joli bébé : Brooke Shields

Cette enfant actrice Brooke Shields a été exploitée au cours de sa carrière est une donnée, mais ce documentaire éclairant met les téléspectateurs au défi de comprendre exactement comment, ainsi que de mettre en évidence la complicité du public dans ces dommages. Naviguant dans la vie de Shields sous les projecteurs depuis son enfance, ce documentaire couvre ses relations avec Michael Jackson et Andre Agassi via des aveux francs sur l’alcoolisme de sa mère, une agression sexuelle et une dépression post-natale. L’examen lucide de Lana Wilson sur la façon dont la société traite les femmes exploite l’expérience universelle via le parcours spécifique de son sujet. Et le message est clair lorsque Shields parle de ses propres filles adolescentes; nous devons faire mieux.

Parle-moi

Les adolescents au centre de cet effrayant australien n’ont clairement jamais vu de film d’horreur ni lu un fil de discussion sur les tropes de films. Sinon, ils ne s’ouvriraient jamais aux esprits qui les possédaient comme un jeu de société, repoussant un peu plus longtemps le temps « sûr » pour les lols… S’ouvrant avec un ton unique vraiment choquant et augmentant les frissons, Parlez à Me puise dans une exploration de l’impact du traumatisme via des effets visuels troublants et une violence soudaine et brutale. Cela laisse également une fin ouverte pour une éventuelle franchise… pas étonnant que A24 soit venu appeler.

Tu blesses mes sentiments

Nicole Holofcener et Julia Louis-Dreyfus se réunissent après Enough Said pour une autre tranche d’angoisse reconnaissable de la quarantaine alors qu’un écrivain dans un mariage ostensiblement heureux découvre par inadvertance que son mari (Tobias Menzies) n’aime secrètement pas son dernier tome. De son côté, il se demande s’il est vraiment doué dans son métier de thérapeute de couple et sa sœur est agacée par les clients fortunés pour qui elle décore… L’insatisfaction lancinante, les mensonges que l’on raconte par amour et les bourdonnements qui constituent un « heureux ‘ la vie sont explorées via des luminaires laids, des boucles d’oreilles non désirées et des achats de chaussettes. Délicieusement plein d’esprit.

Mentions honorables