2023 a été une année record pour l’anime. De séries continues bien-aimées comme Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba et Jujutsu Kaisen à des projets passionnels tant attendus comme Pluton et Scott Pilgrim décolle, il y en avait pour tous les goûts. Bien que nous ayons déjà publié notre sélection des meilleurs anime de l’année et où les regarder, nous voulions également souligner l’un des éléments importants mais négligés de tout grand anime : la séquence de titre d’ouverture.
Les séquences de titre d’ouverture dans l’anime ont de nombreux objectifs, depuis le crédit à l’équipe d’animateurs qui consacrent leur cœur et leur savoir-faire à la création d’une excellente production jusqu’à la préfiguration de moments importants de la série elle-même. Combinée à une chanson thème particulièrement mémorable, une séquence titre bien réalisée a le potentiel de créer une impression durable sur le public et les fans, voire d’éclipser la qualité de la série elle-même.
Dans cet esprit, nous avons dressé une liste de certaines de nos ouvertures d’anime préférées de l’année pour mettre en valeur le travail des animateurs qui les ont créées tout en partageant nos bops de thèmes d’anime préférés.
Scott Pilgrim décolle – « Bloom »
Directeur: Masamichi Ishiyama
Musique par: Talkie Nécry
Scott Pilgrim décolle a été l’une des grandes surprises de l’année, même si elle était très attendue. L’adaptation animée de la série de bandes dessinées d’action rom-com de Bryan Lee O’Malley a bouleversé l’histoire de la romance éclair de Scott Pilgrim et Ramona Flowers, réinventant son monde comme un moyen de réintroduire des personnages que les fans connaissaient et aimaient.
La séquence d’ouverture du directeur de l’animation et créateur de personnages Masamichi Ishiyama était la réintroduction parfaite de Scott aux nouveaux et anciens fans de la série, prenant les visuels inspirés du jeu vidéo de la bande dessinée et leur injectant une touche d’anime vibrante. Mis à part un clin d’œil très intelligent et vous allez le manquer, à la séquence d’ouverture de l’anime de 2004 Beck : Escouade de côtelettes mongolesqu’est-ce qui fait la séquence d’ouverture de Scott Pilgrim décolle c’est pour autant que ça ne tease pas le gros rebondissement de la série. C’est juste une brillante distillation de ce qui a fait de Scott Pilgrim un lieu de rencontre si apprécié en premier lieu, et c’est tout ce qu’il doit vraiment être. Combinez cela avec un superbe morceau « Bloom » gracieuseté du groupe pop rock japonais Necry Talkie, et vous obtenez un banger certifié.
Jujutsu Kaisen saison 2 – « SPÉCIALZ »
Directeur: Yuki Kamiya
Musique par: Roi Gnou
Cette saison de Jujutsu Kaisen a pris une tournure beaucoup plus sombre, et la deuxième séquence de titre d’ouverture de la série résume cela. Tout comme Shōta Goshozono a assumé le rôle de réalisateur de la deuxième saison de la série auprès du précédent réalisateur Sung Hoo Park, Yuki Kamiya a également hérité du rôle de création des séquences de titre d’ouverture de cette saison de Jujutsu KaisenShingo Yamashita, ancien directeur de l’animation.
Des deux séquences réalisées par Kamiya pour cette saison, c’est la deuxième, créée pour le « Shibuya Incident Arc », qui s’impose comme l’une des meilleures de l’année. C’est sombre, inquiétant et inquiétant ; préfigurant non seulement la bataille acharnée de Yuji Itadori contre l’esprit maudit Mahito et l’importance croissante du sorcier jujutsu malveillant Sukuna, mais aussi le décès tragique de l’un des personnages les plus appréciés de la série. C’est une ouverture appropriée pour une saison vivifiante, violente et déchirante.
Illusion céleste – « Arrogance innocente »
Directeur: Weilin Zhang
Musique par: BiSH
Illusion céleste était l’une de mes premières d’anime préférées de l’année, il n’est donc pas étonnant que la séquence de titre d’ouverture de la série gagne également une place dans mon cœur. Weilin Zhang réussit parfaitement avec cette ouverture, traduisant les conceptions de personnages déjà excellentes de l’artiste connu sous le nom d’Utsushita dans des scènes aussi indisciplinées et aventureuses que le protagoniste de la série.
Un moment particulier de la séquence qui me marque est celui d’une minute, lorsque Kiruko court contre un ciel de coucher de soleil rose et violet, les contours de leur corps se désynchronisant à leurs côtés avant de finalement fusionner. C’est une décision artistique mémorable et impressionnante qui ressemble, avec le recul, à une métaphore symbolique des luttes de Kiruko contre la dysmorphie corporelle tout au long de la saison. La magnifique séquence est rendue encore plus percutante par la façon dont la chanson thème originale de BiSH, « Innocent Arrogance », la complète parfaitement.
Spy x Family saison 2 – « Ado Kura Kura »
Directeur: Masaaki Yuasa
Musique par: Ado
Qui choisissez-vous pour diriger la séquence d’ouverture de la deuxième saison de Espion x Famille, l’une des meilleures comédies d’action animées de mémoire récente, si vous voulez que ce soit un effort légendaire absolu ? Pourquoi Masaaki Yuasa, ancien président de Science Saru, bien sûr !
La séquence d’ouverture de Espion x Famille ressemble à l’équivalent anime d’une équipe de style Avengers, avec l’animation fantaisiste à pois de Yuasa soutenue par une chanson thème interprétée par Ado (de Film One Piece : Rouge-fame) et composé par nul autre que Cowboy BebopC’est Yoko Kanno et les ceintures de sécurité. Le résultat est une séquence qui semble tout aussi propice que l’équipe créative derrière elle, une aventure sauvage et exaltante dans laquelle la famille préférée de tous, des espions-assassins-médiums infiltrés, savourant une bonne tasse de thé entre deux performances de beignets dans leur voiture.
Trigun Stampede — « TOMBI »
Directeur: Aucun répertorié
Musique par: Kvi Baba
On a beaucoup parlé de Ruée de Trigun, la dernière adaptation animée en 3D CG du manga western spatial de Yasuhiro Nightow, et les différences entre celui-ci et l’anime bien-aimé de 1998 produit par Madhouse. L’un des principaux points de discorde entre les fans de l’anime original est l’absence de tout équivalent à celui de 1998. Trigunla musique inspirée du rock’n’roll de Tsuneo Imahori, avec Ruée de Trigun Le compositeur Tatsuya Kato adopte une approche plus électronique et orchestrale pour la nouvelle série.
En tant que fan de l’anime de 1998, je comprends tout à fait. Mais je serai heureux de me battre pour cela, et j’ai vraiment adoré la chanson thème d’inspiration occidentale de Kvi Baba et la séquence qui l’accompagne. Sans faute, chaque fois que je regardais cette séquence avant un nouvel épisode de la série, j’étais enfermé et prêt à aborder le dernier chapitre de la mission de Vash the Stampede visant à protéger les habitants de la planète Gunsmoke de son frère meurtrier Knives. Il donne parfaitement le ton à la série, établissant un équilibre entre triste, aventureux et épique de manière appropriée.
Le chasseur de feu – « Usotsuki »
Directeur: Kenichi Kutsuna
Musique par: Léo Ieiri
Le chasseur de feu est passé sous le radar de nombreux téléspectateurs d’anime cette année, malgré le pedigree de talents attaché à sa production. Prenez le temps de le regarder — Ranma 1⁄2 Le réalisateur Junji Nishimura retrouve Mamoru Oshii (Fantôme dans la coquille) sur une histoire fantastique épique et apocalyptique et la séquence de titre d’ouverture de la série est absolument géniale.
Réalisé par Kenichi Kutsuna, qui a auparavant travaillé comme animateur clé sur Puella Magi Madoka Magica et Dororol’ouverture de Le chasseur de feu est une séquence magnifique et mémorable qui expose les dessins de personnages délicatement rendus de Takuya Saitō et les associe à des arrière-plans élégamment picturaux. Je veux dire, regardez cette photo prise au bout de 23 secondes avec les rayons de lumière perçant la masse de nuages aux contours minces ! Art!
Vinland Saga saison 2 – « Rivière »
Directeur: Yusuke Sunouchi
Musique par: Anonyme
Comme Jujutsu Kaisen saison 2, la deuxième saison de l’épopée d’aventure historique La saga du Vinland a pris un changement radical de ton par rapport à l’ambiance de sa première saison. Loin d’une histoire de vengeance, cette saison s’est concentrée sur la recherche de Thorfinn d’un sens et d’une vie séparée de la vengeance qui le motivait auparavant.
Réalisé par Yūsuke Sunouchi, qui a auparavant travaillé comme réalisateur d’épisodes sur la première saison de La saga du Vinlandla séquence de titre d’ouverture de La saga du Vinland la saison 2 capture parfaitement le sentiment de quelqu’un émergeant de l’obscurité et saisissant un sentiment de clarté et d’orientation renouvelées. C’est une séquence qui vous plonge directement dans l’état d’esprit de Thorfinn au début de la saison et prépare le public au prochain chapitre de son histoire.