Des cartes de bataille d’horreur corporelle aux hymnes choraux envolés en passant par les cours de langage visuels et fictionnels créatifs en direct, le jeu réel de l’année dernière a eu des moments qui ont choqué, ravi et même instruit – des points de cheminement inspirants pour les joueurs et les interprètes. En tant que professeur qui étudie les troupes jouant Donjons & Dragons et autres jeux de rôle, j’ai passé du temps avec des centaines de spectacles pendant des milliers d’heures, à regarder et à écouter. Ce sont les sons, les images et les idées de 2023 qui m’accompagneront pendant des années.
La tour Jenga de Cassi Mothwin dans l’espace
Le travail de Cassi Mothwin cette année a été un mélange intéressant de conception de jeux et d’expérience de performance, y compris la combinaison du drame audio et du RPG en solo. Le jeu des autocollants, qui lui a valu un prix Indie Groundbreaker et le prix de la meilleure vidéo réelle au Minnesota WebFest. Bien qu’elle ne soit pas une créatrice prolifique de jeux réels, sa lecture en direct du jeu solo de Chris Bissette Le malheureux est une expérience engageante. Grâce à une utilisation habile des superpositions numériques, sa configuration multi-caméras a transformé d’humbles blocs de bois en une représentation stylisée d’un vaisseau condamné. Un jeu serré de 40 minutes avec une introduction et une réflexion d’après-match de 15 minutes, c’est aussi un rappel de l’impact que des sessions plus courtes et des systèmes plus petits peuvent avoir sur un public.
Gudiya craque pour laisser entrer la lumière
Un autre livestream que vous avez peut-être manqué et qui a gagné des félicitations lors de divers festivals du Web, y compris plusieurs nominations et récompenses, était Gudiyaune partie de La fiancée de Barbe Bleue qui a utilisé le nouveau système pour explorer les idées de violence coloniale et sexiste dans un contexte sud-asiatique. Trois joueurs sont des aspects différents de la mariée titulaire, et à mesure que leur dynamique change, la représentation luxuriante et animée du visage de Gudiya par Stella Luna change également – un ensemble d’images magnifiques et obsédantes de fracture et de réintégration.
Des mondes au-delà du nombre nous amène à « The Rain Road »
Il y a de nos jours de nombreux prétendants à la musique originale dans le domaine du jeu réel, suivant la tradition du travail de Griffin McElroy sur La Zone Aventure. Le musicien J. Strautman de Planet Arcana s’inscrit dans la tradition McElroy de composition et de DMing (y compris un thème d’ouverture qui n’est jamais loin de mon cerveau), et l’équipe dirigée par Steven Melin de Dark Dice compose des paysages sonores immersifs et obsédants. Il y a même des albums concept dans les personnages du Donjons et papas équipe.
Le seul moment que j’ai montré aux étudiants, aux collègues et aux curieux a été la finale de Des mondes au-delà du nombreLe premier arc de, « Il y a un océan plus vaste que celui-ci », qui utilise une chanson originale du producteur Taylor Moore avec DM Brennan Lee Mulligan, « The Rain Road ». Inspirée par l’engagement profond de Mulligan dans la tradition celtique et comprenant une combinaison de chanteurs individuels et d’un chœur provenant du monde entier, la chanson est une expression d’unité et d’espoir renouvelé et amène le premier arc de cette nouvelle pièce ambitieuse à un niveau tout aussi une fin étonnante.
Glossaire brillant de DesiQuest
Lettre d’amour de Jasmine Bhullar au sous-continent indien, DesiQuest, est arrivé un peu plus tard que prévu, mais c’était du temps et de l’argent bien dépensés. Il y a beaucoup à aimer, avec un rythme rapide, une construction réfléchie du monde et un charmant casting de personnages (la jeune construction Baccha a tout mon cœur). Mais l’émission mérite des félicitations particulières pour le choix d’ajouter des définitions pop-up pleines d’esprit dans le tiers inférieur. Ce choix permet à Bhullar et à son casting stellaire de continuer sans interruption ni explication dans cet espace entièrement Desi, tout en invitant gracieusement un public plus large à partager le plaisir. C’est l’une des nombreuses petites attentions qui font chanter le projet.
L’ours d’Iyengar
Aabria Iyengar est surtout connue pour ses pièces de théâtre de style théâtre de l’esprit, et ses précédentes années à la tête du Dôme de Dimension 20 l’ont amenée à faire appel aux talents de Rick Perry et de l’équipe artistique pour créer des projections et des accessoires, pas des cartes de bataille. Tout a changé avec l’épisode 2 de Fin du Terrier, où Iyengar a dévoilé son monstre : un ours mort-vivant, désormais piloté par des tamias. En partie miniature, en partie carte de bataille, l’ours était le premier signe de la véritable horreur de cette campagne, ainsi qu’une préfiguration intelligente des thèmes et des points de l’intrigue à venir.
Mention honorable : Bravo à CritRoleStats
Alors que la plupart des médias s’appuient désormais largement sur ce que l’universitaire Ludi Price appelle le « travail d’information des fans » – le travail de compilation d’informations, de wikis, de clips, et bien plus encore – c’est l’élément vital du jeu réel. Avoir des fans dévoués, ringards (et soucieux du détail) est presque aussi important pour le succès d’une série naissante que les acteurs et l’équipe. Cela est particulièrement vrai pour Critical Role, dont les épisodes gargantuesques ont été tweetés en direct par CritRoleStats depuis le premier été de diffusion. Pour la diffusion finale de 2023, l’équipe (Andrew K., Singing Badger, Lauren K. et Katherine K.) a reçu les remerciements du DM Matt Mercer et du maître des traditions Dani Carr. En réponse, l’équipe a tweeté : « Cela a été un honneur et un plaisir de servir, d’enregistrer, de rire, de pleurer et de faire l’expérience de cette communauté, de ce spectacle et des personnes qui le créent. Merci à tous pour ces huit années extraordinaires. C’était un hommage touchant à un projet dont l’impact sur le public (et sur l’érudition !) ne peut être surestimé – d’un genre que nous ne reverrons probablement pas.