As-tu entendu? 2023 a été l’année où les films de concert ont sauvé le cinéma – ou du moins stimulé les salles de cinéma. Normalement, il serait difficile de rassembler suffisamment d’entrées notables pour justifier un classement des films de concerts de fin d’année, mais pas cette année. Cette année, le film-concert a régné. Taylor Swift et Beyoncé ont contourné Hollywood pour travailler directement avec les cinémas pour la distribution de leurs champions respectifs au box-office. Les superstars mondiales qui ont changé la culture, BTS, ont réussi à faire des vagues dans les salles de cinéma, même si leur groupe a été interrompu pendant toute l’année 2023. Et le chouchou de l’indie hollywoodien, A24, a réédité les films de 1984. Arrêtez de donner du senslargement considéré comme l’un des meilleurs films de concerts de tous les temps.
Comme tout classement, il est important de définir des critères. Celui-ci n’est pas basé sur la qualité de la performance enregistrée, mais plutôt sur les mérites uniques du film de concert en tant que film. Franchement, il n’y en a pas mauvais films sur cette liste – ce fut vraiment une bonne année pour la réalisation de films axés sur les concerts – mais certains exemples étaient plus ambitieux sur le plan cinématographique que d’autres. Dans une année de films de concert, parlons des films qui ont fait quelque chose de particulièrement unique avec le format.
5. BTS : à venir
Photo : Taeseong Kim/Prime Vidéo
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Cela me fait mal de mettre mon BTS bien-aimé si bas sur cette liste, mais rappelez-vous, ces cinq films de concert sont assez bons. En tant que membre titulaire de la carte de BTS ARMY, BTS : à venir – une version filmée de la performance finale de la sensation K-pop avant que le groupe ne fasse une pause pour le service militaire obligatoire – était le film de concert que j’ai personnellement eu le plus plaisir à regarder en 2023. Cependant, dirigé par Oh Yoon-dong, réalisateur expérimenté de films de concerts de K-pop, BTS : à venir ne fait rien de spécial au-delà du « viser et filmer » dans la traduction en film. Pourtant, sa sortie cinématographique a donné aux fans une excuse pour s’habiller, changer les piles de leur ARMY Bomb et crier les paroles de « Cypher Pt 3 » avec d’autres fans. Rien de mal à ces ambitions !
BTS : à venir aurait pu remonter plus haut dans la liste sans la décision du film de réduire et de déplacer le placement des « ments » du concert, les remarques finales prononcées par les artistes lors des concerts de K-pop. Les sentiments sont l’un des nombreux aspects uniques d’assister à un concert de K-pop et, surtout compte tenu de l’importance de cette performance, il aurait été agréable de voir ces discours dans leur intégralité. Vraisemblablement, la décision a été prise pour des raisons de durée d’exécution, mais le montage des éléments a entraîné un changement brutal dans le style éditorial qui ne correspondait pas tout à fait à la structure simple, comme si vous y étiez, du reste du film. (Ce film perd également des points pour avoir éliminé le caméraman travailleur qui a mis son corps en danger pour nous tous afin qu’il puisse prendre la photo. N’oubliez jamais.)
4. Taylor Swift : la tournée des époques
Photo : Jeff Kravitz/TAS23/Getty Images pour TAS Rights Management
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Comme BTS : à venir, Taylor Swift : la tournée des époques est un autre film de concert simple conçu pour recréer l’expérience d’être à l’arrêt lors de la tournée mondiale record de la pop star. Mais contrairement à BTS : à venir, Taylor Swift : la tournée des époques s’inspire de trois émissions distinctes, donnant au réalisateur Sam Wrench plus de matière sur laquelle s’appuyer. En outre, il a été filmé au stade SoFi ultramoderne de Los Angeles, permettant une performance capturée plus dynamique. Le spectateur est, comme, dedans à la soirée culture pop d’un spectacle de Swift.
Alors que 2023 touche à sa fin, la tournée The Eras Tour de Swift – un spectacle de plus de trois heures qui raconte les 17 premières années de la carrière de Swift – est en passe de devenir la tournée la plus rentable de tous les temps. Ce n’est pas seulement un bon spectacle ; c’est représentatif d’un changement culturel dans la façon dont les gens se définissent en tant que fans. Taylor Swift : la tournée des époques a donné un aperçu de ce à quoi peut ressembler ce genre de communauté, tant pour ceux qui en font déjà partie que pour ceux qui pourraient être curieux.
3. Renaissance : un film de Beyoncé
Image : AMC
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En partie film de concert, en partie documentaire sur les coulisses, Renaissance : un film de Beyoncé met en valeur le pouvoir de Beyoncé non seulement en tant qu’interprète, mais aussi en tant que réalisatrice. Queen Bey a écrit, produit et réalisé l’expérience cinématographique, qui donne un aperçu de ce qui a été nécessaire pour organiser et réaliser sa grande tournée mondiale Renaissance.
Contrairement à la plupart des autres films de concerts de la liste, Renaissance s’est inspirée de nombreux arrêts différents au cours de sa tournée de 56 spectacles, donnant une représentation plus ambitieuse et plus large de la tournée dans son ensemble. Le spectateur n’est pas seulement aux premières loges devant certains des numéros méticuleusement chorégraphiés de Beyoncé, dont celui dans lequel elle vole dans les airs sur le dos d’un cheval argenté géant. Nous entendons également les réflexions de Beyoncé sur le vieillissement, la maternité, les efforts assez efficaces du capitalisme pour nous transformer en machines, la façon dont nos villes natales nous façonnent et la construction du temps. Nous découvrons également en profondeur la riche histoire de la culture du bal et un hommage au regretté oncle Johnny de Beyoncé, qui l’a aidée à l’élever.
Si cela semble être beaucoup de choses à réaliser dans un film de concert, c’est bien le cas. Cependant, Beyoncé parvient à créer un tout cohérent en tant que cinéaste et interprète en utilisant l’histoire de son spectacle comme colonne vertébrale. Nous y revenons encore et encore, pour rappeler non seulement le bel art que les humains peuvent créer ensemble dans ce monde imparfait et frustrant, mais aussi que l’art ne peut être séparé du processus qui le crée et qui nous crée.
2. Arrêtez de donner du sens
Image : A24
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Dans une récente interview avec CBS Sunday Morning, la bassiste des Talking Heads, Tina Weymouth, a décrit la structure de Arrêtez de donner du sens, qui immortalise ainsi la prestation du groupe post-punk en 1983 au Hollywood Pantages Theatre : « C’est l’histoire d’amour. Ça l’est vraiment. Cela commence avec une personne, un individu seul au monde, puis une communauté se construit autour d’elle. Existe-t-il une définition pratique plus précise de la performance musicale live que celle-ci ? Existe-t-il un film qui capture mieux ce sentiment que Arrêtez de donner du sensqui a été le pionnier de certaines des techniques de film de concert utilisées par d’autres participants sur cette liste ?
Cette année, A24 a sorti une réédition du film de Jonathan Demme, qui a connu un succès retentissant lors de sa sortie initiale en 1984 et qui continue de gifler 40 ans plus tard. C’est un instantané d’un groupe au sommet de sa créativité, trouvant une joie euphorique dans sa musique et partageant cette joie avec son public. Des mouvements étranges et merveilleux du leader David Byrne (parfois dans un costume absurdement grand) aux regards partagés entre les interprètes sur scène et à l’intelligence de la construction du spectacle, il est incroyable de voir à quel point l’intensité artistique de ce moment euphorique spécifique dans l’espace et le temps a été conservé sur celluloïd. Heureusement pour les défenseurs de la préservation, Demme et les Talking Heads ont également été les pionniers de l’utilisation de l’audio numérique dans ce type de réalisation de films.
La fusion de trois performances hollywoodiennes capturées dans Arrêtez de donner du sens ferait partie de la dernière tournée des Talking Heads en tant que groupe. En 1988, ils font une pause et se séparent « officiellement » en 1991. Quoi qu’il en soit, c’est compliqué, et les quatre membres – Byrne et Weymouth, ainsi que le batteur Chris Frantz et le claviériste/guitariste Jerry Harrison – sont plus ou moins moins encore éloignés en tant que groupe. Avant la promotion de ce film, les Talking Heads n’étaient pas apparus ensemble en public depuis leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2002, ce qui était plutôt gênant. Ce méta-contexte rend l’expérience de regarder Arrêtez de donner du sens en 2023, notamment sur grand écran, encore plus précieux.
1. Ryuichi Sakamoto : Opus
Image : Janus
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Ryuichi Sakamoto est décédé le 28 mars 2023. Au cours de ses 71 ans, le compositeur japonais et pianiste soliste de renommée mondiale a été un pionnier de la musique électronique grâce à son travail avec le Yellow Magic Orchestra, et un compositeur primé aux Oscars qui a écrit les bandes originales de des films dont Le dernier empereur et Le revenant. Il a inspiré et/ou collaboré avec d’innombrables artistes, dont David Byrne, David Bowie, Michael Jackson, Iggy Pop et le rappeur BTS Suga, qui a présenté Sakamoto sur son album de 2023.
En plus d’être un musicien incroyablement accompli et influent, Sakamoto était également un joueur de danse. Non seulement il a compilé une playlist de 33 titres à jouer lors de ses funérailles, mais il a également participé au tournage de l’une de ses dernières performances, diffusée sous forme cinématographique à titre posthume par son fils cinéaste Neo Sora. Le résultat est Opusune représentation d’une grâce sans faille du lien d’un homme avec la musique et la performance.
Opus est d’une simplicité audacieuse dans sa configuration : Sakamoto est assis seul devant un piano à queue Yamaha au studio NHK de Tokyo et joue 20 morceaux de sa vaste carrière, dont le favori des fans « Merry Christmas Mr. Lawrence ». Il n’y a pas de contexte et pas de public en studio. Il n’y a que Sakamoto et son piano. Tourné en noir et blanc impeccable, Opus n’est pas pressé d’explorer son sujet. Pendant 100 minutes, on s’attarde sur des plans des mains et du visage de Sakamoto, sur des plans des cordes, des marteaux et des touches de l’instrument, sur leur connaissance et leur collaboration. L’éclairage artificiel du studio déplace intentionnellement l’espace, tout l’univers de ce film, du matin au soir.
Pour le tournage du film, la santé de Sakamoto ne lui permettait d’enregistrer que quelques morceaux par jour – et même cela lui aurait demandé beaucoup de travail. Il y a des moments, intentionnellement préservés dans le montage final, où Sakamoto se trompe et recommence – une partie magnifique et désordonnée de tout processus artistique. Dans le film, l’artiste manque de temps pour se produire. Il a nous manquons de temps pour jouer, au moment où nous regardons le film. Mais Opus refuse de s’inquiéter de l’inévitabilité de la mort, même si elle informe tant sur ce que nous voyons et ressentons à l’écran. Opus sait que l’art comme les séjours de Sakamoto. Quel cadeau c’est.