Toodle-oo, 2022 !
Une autre année est presque derrière nous, et il est donc temps de partager mon top 5 des émissions de télévision de 2022. Je dois admettre que je n’ai pas regardé autant d’émissions que l’année dernière, car cette année s’est avérée un peu meilleure pour sortir et devenir actif au lieu de rester isolé et de se gaver de tous les programmes existants. Mais quand même, j’ai pris le temps de regarder quelques émissions et j’en ai trouvé quelques-unes que j’ai vraiment appréciées. Cette année, il y a eu quelques spectacles vraiment solides, et certains fantastiques n’ont même pas été retenus. Je veux crier à Filles de Derry et Chiens de réservation, deux émissions que j’aime vraiment dans l’ensemble mais qui ont raté de peu le top cinq. Avec ces mentions honorables à l’écart, plongeons dans mes cinq meilleurs spectacles de 2022. J’espère que vous trouverez quelques favoris précédents et quelques nouveaux que vous aimeriez découvrir.
Le club de minuit
Mike Flanagan excelle dans la création de spectacles d’horreur avec beaucoup de cœur. Et Le club de minuit, adapté du roman de Christopher Pike, ne fait pas exception. Iman Benson incarne Ilonka, une adolescente atteinte d’un cancer en phase terminale qui choisit de séjourner dans un hospice renommé pour jeunes où elle espère trouver un remède. Elle trouve refuge au Midnight Club, un groupe qui se réunit tous les soirs pour partager des histoires effrayantes et trouver des preuves d’une vie après la mort. L’émission record utilise les contes nocturnes comme des opportunités d’adapter les autres œuvres de Pike. Ces histoires permettent Le club de minuit pour rompre avec son mystère de base déjà intrigant pour raconter de la science-fiction, de l’horreur, du noir et d’autres histoires de genre populaires qui s’avèrent engageantes à part entière. Ceux-ci comportent également la distribution principale, permettant à l’ensemble de jouer contre le type. Malheureusement, le spectacle se termine sur un cliffhanger et Netflix a choisi de ne pas le renouveler pour une autre saison.
Nous sommes tous morts
On pourrait penser qu’en 2022, nous en aurions tous marre des émissions de zombies. Et en surface, le drame sud-coréen Netflix Nous sommes tous morts n’a pas l’air inventif. Alors qu’une apocalypse zombie commence, un groupe de lycéens doit se rendre de l’école… à la périphérie de la ville. Et pourtant, la force de Nous sommes tous morts réside dans la narration émotionnelle et étonnamment fondée. Contrairement à d’autres émissions qui se penchent sur l’absurdité de tout cela, celle-ci se sent très réaliste en décrivant une société qui s’effondre rapidement (malgré les zombies eux-mêmes). Les effets et le tournage impressionnent également, avec plusieurs scènes dans lesquelles un carnage chorégraphié se déroule sur une seule longue prise. Yoon Chan-young dirige le casting compétent, qui doit souvent agir à la fois comme des étudiants sympathiques et comme des morts-vivants voraces. Le spectacle devient un peu long dans la dent (mangeuse de chair), mais il se termine par un gain émotionnel qui satisfait et invite à une autre saison.
Notre drapeau signifie la mort
Tandis que Notre drapeau signifie la mort se déroule principalement sur un bateau pirate, le spectacle HBO Max lui-même ressemble à un cheval de Troie. À l’extérieur, les téléspectateurs peuvent voir une comédie de pirate absurde, mais à l’intérieur se trouve une histoire étonnamment douce sur l’amour sans limites. Les collaborateurs de longue date Rhys Darby et Taika Waititi se glissent sans effort dans leurs rôles en tant que Stede Bonnet hors de sa profondeur et le barbare mais ennuyé Blackbeard. Les deux personnages ont une dynamique complexe, mais les deux acteurs s’amusent clairement à jouer l’un contre l’autre. Les deux sont soutenus par une cavalcade d’acteurs de personnages à l’écoute comique, dont Leslie Jones en tant que reine des pirates qui vole le nez des gens et Kristian Nairn (Hodor lui-même) en tant que membre d’équipage hilarant et bruyant. Les différents acteurs de soutien et les stars invitées du jeu pour tout s’avèrent trop nombreux pour être mentionnés. Bien que le spectacle commence un peu lentement et ne soit pas toujours humoristique, quand il démarre, il navigue vraiment fort.
Station onze
En 2020, j’ai fait le choix sans doute peu intuitif de lire Station onze, un livre sur une pandémie dévastatrice. Le roman captivant d’Emily St. John Mandel se concentre sur des personnages apparemment disparates, leur vie avant et après la peste, et comment ils se croisent de manière surprenante. Quand j’ai entendu dire que HBO Max avait une adaptation en cours, je me suis inquiété de la façon dont il utiliserait le matériel, avec ses sauts dans le temps et sa profonde intériorité. Mais Patrick Somerville a réussi, aidé par un casting crédible et pathétique comprenant Mackenzie Davis, Himesh Patel et Daniel Zovatto.
L’adaptation télévisée apporte quelques modifications. Ce n’est ni meilleur ni pire que le roman, mais différent. Cela dit, les changements correspondent au support. Le livre est plus cynique, tandis que le spectacle est plus optimiste. Le livre confie aux lecteurs une finale ouverte, tandis que l’émission récompense les téléspectateurs patients en réglant les détails. Puisque la série ne peut pas nous laisser entrer dans les pensées de ses personnages, elle leur fait prendre plus d’actions qui révèlent leurs valeurs et leurs croyances. L’adaptation se construit soigneusement vers une conclusion cathartique, quelque chose dont nous pourrions tous bénéficier après ces dernières années.
Autour du monde en 80 jours
J’adore une adaptation littéraire impressionnante, et Station onze j’en ai presque fait mon top de l’année, ainsi que mon émission préférée de 2022. Mais une adaptation surprise de l’un de mes romans préférés a à peine réussi à le battre jusqu’à la ligne d’arrivée. Le dernier Autour du monde en 80 jours n’est peut-être pas la première adaptation du Jules Verne classique. Cependant, la mini-série en huit parties donne à l’histoire de la place pour respirer, en concentrant chaque épisode sur un lieu différent entièrement réalisé, donnant le sentiment d’une aventure mondiale.
Dans cette adaptation, le superbe David Tennant remplit les chaussures de globe-trotter de Phileas Fogg, soutenu par le talentueux et sympathique duo d’Ibrahim Koma dans le rôle de Passepartout et de Leonie Benesch dans le rôle d’Abigail Fix Fortescue. Bien que la série limitée s’écarte du matériel source en termes exacts de ce qui se passe, elle s’engage pleinement dans l’esprit du livre. C’est un véritable témoignage de la grandeur d’une série où les épisodes individuels ressemblent à leurs propres films, et Autour du monde en 80 jours les offre librement, d’une entreprise ferroviaire déchirante qui s’appuie sur le livre à un chapitre supplémentaire avec une impasse du vieux western. Presque chaque épisode s’avère fortement thématique et passionnant, s’articulant autour d’un thème général sur l’apprentissage qu’il n’est jamais trop tard dans la vie pour se réinventer. Si l’entrée précédente revenait sur l’introspection de la pandémie, celle-ci porte notre regard vers l’extérieur, nous rappelant le grand monde dans lequel nous vivons et les aventures qu’il réserve.