Les 40 meilleurs films LGBTQ du 21e siècle

Cette liste a été mise à jour le 7 juin 2022 pour célébrer le mois de la fierté de cette année. Il a été publié pour la première fois le 25 août 2017.

Ces dernières années ont non seulement amené les films et les histoires LGBTQ plus loin dans le courant dominant, mais les films queer ont dominé les saisons de récompenses et ont trouvé un succès commercial dans des endroits improbables. Cela a pris plus de temps que prévu : le nouveau cinéma queer a eu une influence majeure sur le boom du cinéma indépendant des années 90 et a placé la barre haute pour les nombreux films queer à suivre.

N’étant plus limités par des budgets minuscules, les films avec des histoires gays et lesbiennes ont prospéré au cours des deux premières décennies du 21e siècle. Il y a quelque chose dans l’esthétique scrappy DIY qui sera toujours essentiellement queer – et les films ci-dessous reflètent un changement notable dans l’ambition et la portée des films queer contemporains. Bien qu’il n’y ait peut-être pas de nouvelle vague de cinéastes queer à la hauteur du boom des années 90, à leur place, nous avons eu des histoires aussi compliquées, sensuelles, intrigantes et hilarantes que l’expérience queer elle-même.

Voici les 40 meilleurs films LGBTQ du 21e siècle.

David Ehrlich, Kate Erbland, Eric Kohn, Michael Nordine, Tambay Obenson, Chris O’Falt et Jamie Righetti ont contribué à cette liste.

40. « Le favori »

Une vision audacieuse située dans le spectacle grotesque et aristocratique de la royauté anglaise du début du XVIIIe siècle, « The Favorite » est un conte sombre mais comique de trois femmes dominantes en compétition pour l’amour et le pouvoir, avec un abandon téméraire. Le réalisateur Yorgos Lanthimos crée un univers incroyablement vivant quoique insulaire, jouant avec des événements réels pour servir de support et de motivation à l’intériorité et aux conflits des personnages du film. Se déroulant comme une farce de chambre à coucher, principalement dans les murs d’un palais royal coupé des réalités de l’histoire expansive de l’époque, c’est un monde gouverné par des manœuvres stratégiques, des séductions, même la consommation d’ananas et la course de canard occasionnelle.

C’est à travers les liens emmêlés d’une frêle reine Anne (Olivia Colman) avec deux autres femmes intrigantes et ambitieuses – son amante et conseillère Lady Sarah (Rachel Weisz) et la cousine indigente de Sarah devenue femme de chambre en quête de statut Abigail (Emma Stone) – qui l’histoire plonge dans un maelström de comportements sans scrupules et d’imprévisibilité, qui incarne l’expression «intrigue de palais», car le destin d’une nation réside dans les relations entre les femmes qui ont succombé aux complications de l’amour. Une tragi-comédie d’époque avec une touche de modernité inattendue, la version de Lanthimos du drame costumé britannique est quelque chose de merveilleusement unique. -À

39. « Booksmart »

Alors que les comédies (en fait drôles) deviennent de plus en plus rares, « Booksmart » est arrivé avec des armes flamboyantes pour lancer une forte saison de films d’été 2019. Mettant en vedette le duo charismatique de Beanie Feldstein et Kaitlyn Dever en tant que meilleurs amis qui l’ont joué en toute sécurité au lycée, « Booksmart » est essentiellement la version cinématographique de cet ami qui suit les règles qui se saoule après son premier Appletini. Après le voyage détourné des deux goody-goods à leur première (et dernière) fête de lycée, « Booksmart » est une ode à l’amitié féminine qui n’a pas peur de se salir les mains. Amy de Dever est sortie depuis la deuxième année, elle n’a tout simplement jamais embrassé une fille. Son arc trop relatable implique le chagrin de réaliser que son béguin pour garçon manqué n’est peut-être pas gay, laissant la place à une connexion surprise dans la salle de bain avec une mignonne emo maussade. Réalisé par Olivia Wilde, (les lesbiennes n’oublieront pas de sitôt son tour de briseur de cœur bisexuel dans « The OC »), « Booksmart » porte sa bizarrerie aussi naturellement qu’une épinglette de major de promotion. —JD

38. « Le duc de Bourgogne »

L’hommage visuellement évocateur de Peter Strickland aux films de sexploitation européens des années 70 explore la relation sadomasochiste entre deux entomologistes lesbiennes. Le film commence par une série de punitions humiliantes qui, en raison d’une révélation importante au début du film, le spectateur commence à voir comme étant à la fois amoureusement tendre et crépus. La réalisation elle-même est la clé pour débloquer l’érotisme du film. L’éclairage est sensuel, la caméra chargée, les costumes haut de gamme émoustillants. Strickland comprend que la clé pour être sexy est de monter en anticipation; avec « Duc de Bourgogne », il s’impose comme le Hitchcock de la tension sexuelle. —CO

37. « Cirque de livres »

Il est difficile de penser à une meilleure prémisse pour un documentaire qu’une boutique de porno gay dirigée par un couple juif hétéro, mais ajoutez au mélange que leur fille est la réalisatrice et que vous avez l’un des films les plus surprenants de l’année. La cinéaste Rachel Mason suit les traces de la documentariste hybride Kirsten Johnson, mais ajoute une bonne dose d’humour de ceinture de Bortsch, de tradition juive et d’histoire gay. Son récit affectueux de ses parents Barry et Karen Mason, et de la façon dont ils en sont venus à diriger l’un des lieux de drague gay les plus populaires de Los Angeles, est le mélange parfait d’exploration personnelle et de narration engageante. Karen apparaît comme la bande dessinée principale du film et la mère juive par excellence, marchandant à l’exposition sexuelle et remettant en question les choix artistiques de sa fille dans le même souffle. C’est la confluence inattendue de ces éléments éclectiques qui en font un film si singulièrement délicieux. —JD

36. « J’ai tué ma mère »

« J’ai tué ma mère » de Xavier Dolan a marqué l’émergence d’un nouveau talent de cinéaste passionnant. L’acteur montréalais, âgé d’à peine 20 ans, affiche une perspective étonnamment mature sur le comportement humain dans son rôle de triple menace en tant que scénariste-réalisateur-vedette. Il incarne Hubert, un adolescent gay constamment en désaccord avec sa mère célibataire coincée (Ann Dorval). Bien que décrit comme une histoire de coming-out lorsqu’il a fait des vagues à Cannes et au-delà, le film n’est pas exclusivement axé sur la sexualité d’Hubert. Le titre lui-même devient un dispositif narratif, jouant avec les attentes du spectateur et suggérant qu’il pourrait se transformer en horreur matricide à tout moment.

Heureusement, « Mère » a des préoccupations plus légitimes sur lesquelles se concentrer. Les conversations animées d’Hubert avec sa mère bien intentionnée contrastent avec la relative tranquillité qu’il apporte à ses relations avec les autres, y compris son petit ami facile à vivre, Antonin (François Arnaud), dont l’attitude progressiste et nonchalante de sa propre mère à propos de la vie amoureuse de son fils conduit Hubert à développer davantage de mépris pour sa situation à la maison. Les choses qui nous font rire nous font aussi réfléchir. Un soir, Hubert prend du speed et avoue son trouble personnel à son sympathique parent. Dans une scène ultérieure, elle se décharge sur le directeur de son école privée avec une diatribe vulgaire à la fois hilarante et brutalement honnête. Le film est touchant, intense et toujours tout à fait crédible. Dolan augmentera plus tard son ambition stylistique avec « Laurence Anyways », « Mommy » et plusieurs autres expériences cinématographiques audacieuses au cours de sa carrière prolifique vertigineuse (mais encore jeune) – mais « I Killed My Mother » est la plus grande distillation de sa capacité à explorer le désillusion du jeune adulte en termes francs et troublants qui découlent clairement d’un lieu personnel. —EK

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