Les 35 meilleurs films d’amour du 21e siècle, de « High Fidelity » à « Carol »

De quoi parleraient les films si ce n’était de l’amour ? Depuis bien avant l’époque de Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans « Casablanca », la romance a conduit d’innombrables histoires classiques, créant certains des plus hauts sommets de l’histoire cinématographique à suivre. Que ce soit Cary Grant et Grace Kelly voyant des stars dans « To Catch a Thief » ou Meg Ryan et Billy Crystal dérangeant les clients du restaurant dans « When Harry Met Sally », le 20e siècle regorgeait de romances emblématiques qui ont aidé l’humanité à tomber amoureuse du films. Bien sûr, ces titres étaient dominés par des artistes blancs racontant des histoires largement hétéronormatives – ce qui signifie que bon nombre (mais pas tous) des romans les meilleurs et les plus inclusifs sont arrivés ce millénaire.

Aujourd’hui, les meilleurs films d’amour du 21e siècle résonnent et surprennent à la fois, montrant au public des personnages qu’ils pourraient reconnaître de leur propre vie de manière nouvelle et surprenante. Oui, trouver « celui » est un territoire thématique extrêmement fréquenté, mais cela a du sens. C’est quelque chose que beaucoup de gens ont fait ou feront et le voir reflété à l’écran peut donner au public une raison d’espérer, une chance de réfléchir, ou un peu des deux. Des films comme « Cold War », « Disobedience », « Love & Basketball » et « In the Mood for Love » éclairent les riches spécificités de la capacité illimitée de connexion de l’humanité, tout en laissant place à la magie intangible nécessaire pour enfin obtenir ce premier baiser. .

Que vous vous moquiez d’acteurs étourdis qui gambadent dans une comédie romantique ou que vous pleuriez aux côtés d’un personnage au cœur brisé dont la vie reflète la vôtre, les films romantiques nous rappellent ce qui fait que la vie vaut la peine d’être vécue, même dans les moments les plus sombres. Alors coupez ces fans de pêche « Call Me by Your Name », et préparez vos épinards à la crème et vos œufs pochés, tous les amoureux de « Carol ». En excluant les comédies romantiques (parce qu’il existe une liste séparée pour cela, bien sûr), voici les 35 meilleurs films d’amour du 21e siècle.

Avec des contributions supplémentaires de Michael Nordine et Anne Thompson.

35. « Amélie » (2001)

Collection Miramax/Everett

« Amélie » de Jean-Pierre Jeunet est l’une des entrées les plus moelleuses de cette liste, mais peu de films laissent leur public plus heureux au générique. Audrey Tautou donne une performance de carrière en tant que jeune femme timide avec un talent surnaturel pour améliorer la vie de ceux qui l’entourent. Le film fantaisiste établit une palette de couleurs et un style visuel uniques dès les premières images, et offre des doses massives de positivité tout en trouvant des moyens magiques de dépeindre le pouvoir de la gentillesse. Certains pourraient accuser le film sans vergogne d’être trop Pollyannish, mais c’est tellement édifiant et facile à regarder qu’il faudrait être sans cœur pour s’en plaindre. —CZ

34. « Si Beale Street pouvait parler » (2018)

« Si Beale Street pouvait parler »

Photos de l’Annapurna/Everett Collection

Si « Moonlight » a établi Barry Jenkins comme une nouvelle voix passionnante à regarder, « Si Beale Street pouvait parler » a prouvé que son talent pour raconter des histoires d’amour noires chaleureuses mais discrètes était incontestable. La suite de Jenkins au (futur) gagnant du meilleur film est plus chaleureuse et plus traditionnelle que « Moonlight » à presque tous les égards, tout en conservant les aspects stylistiques uniques qui l’ont établi comme un cinéaste essentiel. Racontant l’histoire d’une femme enceinte déterminée à prouver que son petit ami est innocent du crime dont il est accusé, le film réussit car il fait bien toutes les petites choses. Ancré par deux performances phénoménales de KiKi Layne et Stephan James, il évite les fioritures stylistiques excessives au profit d’une pure histoire d’amour. « Moonlight » est un meilleur film, mais il y a de bonnes raisons de penser que « Si Beale Street pouvait parler » est une histoire d’amour tout aussi formidable. —CZ

33. « Désobéissance » (2017)

« Désobéissance »

Bleecker Street Media/Everett Collection

La « Désobéissance » brûlante mais élégante de Sebastián Lelio est plus que la rébellion féministe familière que vous pourriez penser. Dans la romance lesbienne délicieusement mélancolique, Rachel Weisz joue Ronit, une femme juive excommuniée qui rentre inopinément chez elle après la mort de son père. Elle retrouve bientôt son vieil ami Dovid, un Alessandro Nivola en conflit, et Esti, la femme de David et la petite amie secrète de Ronit jouée par une métamorphosée Rachel McAdams. L’exploration impromptue par le trio de la liberté, de l’intimité et des conflits qui y sont inhérents offre non seulement une histoire d’amour LGBTQ convaincante, mais une réflexion puissante sur les règles que nous choisissons de suivre et celles que nous nous battons pour défier. -UN F

32. « Au-delà des lumières » (2014)

« Au-delà des lumières »

Suzanne Tenner.Everett Collection

Écrit et réalisé par Gina Prince-Bythewood (dont la romance centrée sur le sport de 2000 « Love & Basketball » figure également sur cette liste), « Beyond The Lights » suit l’histoire stéréotypée d’une célébrité super célèbre désespérée d’une véritable connexion. Gugu Mbatha-Raw joue le rôle de Noni, une chanteuse pop montante dont les ambitions de carrière – imposées par une mère / manager abusive (Minnie Driver) – ont un coût. Isolée et en colère, Noni est à bout de nerfs lorsque le film commence. Mais un incident électrique avec un flic nommé Kaz (Nate Parker) la met sur une autre voie. Un peu « A Star Is Born » et un peu « Notting Hill », « Beyond The Lights » n’ont pas grand-chose à dire sur la célébrité. Mais ses pistes valent la peine d’être piquées et leur chimie vive maintient l’histoire parfois confuse de Prince-Bythewood tendue. -UN F

31. « Il était temps » (2013)

« À propos du temps »

Murray Close/Universal/Collection Everett

En partie adorable, en partie déchirant, le film de voyage dans le temps britannique « About Time » est garanti pour vous laisser en larmes – que ce soit de rire, de pleurer ou les deux, c’est à vous de décider. Le scénariste-réalisateur « Love Actually » Richard Curtis dirige la comédie romantique de 2013 qui met en vedette Domhnall Gleeson dans le rôle de Tim, un romantique sans espoir qui apprend qu’il a hérité de la capacité de remonter le temps grâce à son père, joué par Bill Nighy. D’être tombé amoureux de l’amie de sa sœur (Margot Robbie) pour finalement tomber éperdument amoureux d’une expatriée américaine (Rachel McAdams), Tim essaie encore et encore de trouver son histoire d’amour parfaite. Mais sa relation avec son père occupe le devant de la scène et, finalement, Tim apprend que le véritable but du voyage dans le temps n’est pas de trouver les moments «parfaits» mais de se délecter de la beauté quotidienne banale de la vie elle-même. —SB

30. « Parle-lui » (2002)

« Lui parler »

Columbia Pictures/Everett Collection

« Talk To Her » de Pedro Almodóvar est un drame sur deux femmes dans le coma, les hommes qui prennent soin d’elles, et la surprenante sensualité de se lier dans la douleur. Raconté en partie à travers des flashbacks, ce drame de boîte à puzzle à l’esprit poétique demande au public de réfléchir à la nature obsessionnelle de la romance sous tous les angles, avec les performances puissantes des stars Javier Cámara, Darío Grandinetti, Leonor Watling et Rosario Flores se mêlant dans une soupe de compassion d’un autre monde et la terreur, le genre qu’Almodóvar répéterait dans « Mauvaise éducation » et « La peau dans laquelle je vis ». « Talk To Her » a valu à Almodóvar l’Oscar du meilleur scénario original et une nomination pour le meilleur réalisateur. -UN F

29. « Le propre pays de Dieu » (2017)

« Le pays de Dieu »

Samuel Goldwyn Films/Everett Collection

Le premier long métrage de 2017 du scénariste-réalisateur Francis Lee (« Ammonite »), « God’s Own Country » est à la fois plus optimiste et plus sombre que le contemporain « Brokeback Mountain ». Ancré dans la responsabilité générationnelle, Johnny (Josh O’Connor) est le fils assiégé d’un ouvrier agricole dont la vie dans le Yorkshire n’est pas ce qu’il aurait choisi pour lui-même. Lorsque le travailleur migrant roumain Gheorge (Alec Secăreanu) est embauché à la ferme, les hommes se lancent dans une tentative de connexion souvent tendue, parfois euphorique. -UN F

28. « Guerre froide » (2018)

« Guerre froide »

Amazon Studios/Everett Collection

Tourné en noir et blanc époustouflant, «Cold War» de Pawel Pawlikowski atteint la lourde complexité que son titre implique via une épopée romantique bouillante qui est à la fois passion et désespoir. La saga du milieu du XXe siècle, qui se déroule à travers la Pologne et la France et s’étend sur trois décennies, raconte une histoire d’amour semi-biographique basée sur les parents de Pawlikowski. Lorsque le musicien folk Wiktor (Tomasz Kot) rencontre la vivace Zula (Joanna Kulig) lors d’une audition, une attirance obsessionnelle s’installe. Alors même que le monde s’effondre, les amants maudits s’orbitent dans une co-dépendance douloureuse apparemment vouée à s’embraser. -UN F

27. « Je suis l’amour » (2009)

« Je suis l’amour »

Magnolia Photos/Everett Collection

Avec ou sans maquillage, intelligente, androgyne et polyvalente, Tilda Swinton passe facilement des projets passionnés indépendants aux plats de studio, des archi-méchants aux objets de désir. Dans ce magnifique mélodrame d’opéra, première collaboration de Swinton avec le réalisateur italien Luca Guadagnino, elle incarne Emma, ​​une émigrée russe mariée au riche aristocrate milanais Edoardo (Gabriele Ferzetti). Lorsque le patriarche décide de transmettre l’entreprise familiale à son fils et à son petit-fils, qui veulent vraiment ouvrir un restaurant avec le talentueux chef Antonio (Edoardo Gabbriellini), la famille commence à se désagréger. Emma agit comme une épouse et une mère adorée, mais après avoir savouré de manière orgasmique chaque bouchée d’une assiette de nourriture d’Antonio, elle plonge dans une liaison sensuelle et érotique qui se répercute sur la famille. -À

26. « La mer d’un bleu profond » (2011)

« Le grand Bleu »

Boîte à musique Films/Everett Collection

Terence Davies n’a réalisé que huit films au cours de ses décennies de carrière, aucun n’est plus déchirant que « The Deep Blue Sea ». Le scénariste/réalisateur s’est approprié la pièce de Terence Rattigan avec l’aide de Tom Hiddleston et d’une magistrale Rachel Weisz, jouant ici deux amants maudits dont les souvenirs de la Seconde Guerre mondiale sont presque aussi traumatisants que leur liaison condamnée. « Tragédie est un trop grand mot – triste, peut-être, mais pas Sophocle », dit Weisz, mais vous pouvez être en désaccord après avoir vu ce qu’elle traverse. Oubliez d’être sur le point: C’est une femme au milieu d’une dépression nerveuse, et rarement depuis que Gena Rowlands dans « Une femme sous influence » a vu cette spirale descendante être si douloureuse et cathartique à la fois. —MN

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