Semaine des années 90 : de « Close-Up » à « Clueless » et de « The Thin Red Line » à « Perfect Blue », ces films intemporels prouvent que les années 90 n’ont jamais disparu.
Comme si. Alors que les années 90 peuvent encore être liées à une grande variété de vestiges douteux – y compris un argot curieux, des choix de mode douteux et des agendas politiques sinistres – de nombreuses contributions culturelles de la décennie ont jeté une ombre démesurée sur la première partie du 21e siècle. Nulle part ce phénomène n’est plus évident ou explicable qu’au cinéma.
Les années 90 ont commencé par une révolte contre le genre de produit hollywoodien fade que les gens pourraient tuer pour voir dans les salles aujourd’hui, ouvrant une petite fenêtre de temps au cours de laquelle un cinéma indépendant américain plus viable commercialement a commencé à s’infiltrer dans les tarifs grand public. Des réalisateurs jeunes et passionnants, dont beaucoup sont maintenant des auteurs majeurs et des favoris éternels d’IndieWire, ont reçu les ressources nécessaires pour réaliser plusieurs films, dont certains à grande échelle. Pendant ce temps, l’establishment de l’industrie a répondu à l’afflux soudain de nouveaux talents en confiant ses plus grands mâts de tente à des personnalités comme Steven Spielberg, Kathryn Bigelow, Paul Verhoeven, John Woo, les Wachowski et Brian De Palma, ce qui a donné lieu à des franchises plus inventées. que recyclés, même lorsqu’ils étaient exactement cela.
Sur la scène internationale, la Nouvelle Vague iranienne a suscité une classe de cinéastes autoréflexifs qui ont vu de nouvelles couches de sens dans ce que les films pourraient être, le cinéma de Hong Kong atteignait son apogée alors que le temps s’écoulait sous la domination britannique, un trio de grands réalisateurs à jamais redéfini place de Taïwan dans le monde du cinéma, alors qu’un duo coquin d’auteurs danois commençait à imposer un nouveau dogme sur la façon dont les choses devaient être faites.
Plus que tout, ce qui a défini la décennie n’était pas seulement l’émergence invariable de cinéastes individuels uniques, mais aussi l’arrivée d’artistes qui ont ouvert de nouvelles portes aux possibilités infinies de la narration cinématographique. Des réalisateurs comme Claire Denis, Spike Lee, Wong Kar-wai, Jane Campion, Pedro Almodóvar et Quentin Tarantino sont devenus des superstars pour avoir réinventé le cinéma à leur manière, tandis que des géants précédemment établis comme Stanley Kubrick et David Lynch ont osé se réinventer alors que le monde entier était en train de regarder. Beaucoup de ces grands travaillent encore aujourd’hui, et les films n’en sont que meilleurs.
Pour capturer au mieux toute l’étendue, la profondeur et la radicalité générale du cinéma des années 90 (« radical » au sens politique et Teenage Mutant Ninja Turtles du terme), IndieWire a interrogé son personnel et les contributeurs les plus fréquents pour leurs films préférés de la décennie. Nous avons demandé les films qui les avaient à « bonjour », les choix ésotériques qu’ils n’ont jamais oubliés, les monolithes hollywoodiens, les joyaux internationaux, les documentaires qui ont capturé le temps dans une bouteille et le genre de superproductions qu’ils ne font tout simplement pas plus.
Le résultat est notre humble tentative d’organiser le meilleur d’une décennie qui regorgeait de nouvelles idées, d’une énergie nouvelle et de trop de bons films que n’importe quelle liste des 100 meilleurs pourrait espérer contenir.
Cet article comprend des contributions de Carlos Aguilar, Samantha Bergeson, Christian Blauvelt, Robert Daniels, Jude Dry, Ali Foreman, Steve Greene, Susannah Gruder, Proma Khosla, Leila Latif, Ryan Lattanzio, Chris O’Falt, Katie Rife, Zack Sharf, Emma Stefansky, Natalia Winkelman et Christian Zilko.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.