Salut, partenaire ! Je ne pense pas que nous ayons déjà vu ton visage. Qu’est ce que c’est? Vous recherchez une sélection des meilleurs westerns jamais réalisés ? Eh bien, vous êtes au bon endroit. Toutes mes excuses, il est facile de se mettre un peu dans le personnage lorsque nous écrivons sur les meilleurs westerns. Après tout, c’est un genre pas comme les autres. Situés dans les paysages vastes et poussiéreux du Far West, où le danger rôde à chaque coin de rue et où l’excitation n’est jamais à plus d’une journée de route, les plus grands films de cowboys ont laissé une marque indélébile dans l’histoire du cinéma.
En tant que tel, il peut être difficile de savoir par où commencer, mais c’est là que nous intervenons. Alors en selle alors que nous voyageons à travers les plaines cinématographiques sauvages et révélons les dix meilleurs films occidentaux jamais réalisés. En chemin, nous passerons devant un classique de la comédie ou un conte de science-fiction édifiant et peut-être même apercevrons une ou deux images de Clint Eastwood ou de Sergio Leone.
10. Monde occidental
Directeur: Michael Crichton
Libéré: 1973
Si vous avez vu la série télévisée inspirée de ce mélange passionnant de science-fiction et de kitsch cowboy volontairement exagéré, vous savez déjà ce qui se passe dans Westworld. Nos héros se retrouvent piégés dans un parc à thème rempli de robots cowboys défectueux et doivent combattre le mortel Gunslinger (Yul Brynner) pour s’échapper. Écrit et réalisé par Michael Crichton, l’homme derrière Jurassic Park (il adore clairement quand les parcs à thème deviennent mortels), il y a une charmante bêtise dans Westworld, et Brinner ajoute juste une menace maniaque pour garder les choses passionnantes. Si vous ne l’avez pas vu, vous devriez absolument essayer ; Je veux dire, qu’est-ce qui pourrait mal tourner… mal tourner… mal tourner.
9. Trois Amigos
Directeur:John Landis
Libéré: 1986
Les westerns sont généralement des histoires sérieuses mettant en scène des hommes durs qui font des choses plus difficiles en marge d’une société polie. Inutile de dire que Three Amigos n’est pas ça. En fait, cette comédie loufoque sur trois stars du cinéma muet qui se retrouvent dans une véritable aventure de cow-boy est à peu près aussi éloignée que possible du travail sombre de Leone et Eastwood. Pourtant, ce qui manque au film en termes de tranchant, il le compense largement par les rires, en grande partie grâce au talent comique et au charme maladroit de ses trois hommes principaux : Steve Martin, Martin Short et Chevy Chase.
8. Shane
Directeur: George Stevens
Libéré: 1953
Réalisé par George Stevens, Shane a été salué comme un chef-d’œuvre par la critique pour ses incroyables réalisations techniques et sa superbe histoire sur la nature de la masculinité. En effet, beaucoup ont affirmé que ce film, sur un flingueur défendant une ferme contre un éleveur de bétail avide, est l’archétype que tous les autres westerns ont suivi. Ce qui rend ce film particulièrement impressionnant, c’est la façon dont Stevens et son directeur de la photographie, Loyal Griggs, ont capturé la beauté époustouflante du Far West. Il faut également reconnaître la performance énigmatique d’Alan Ladd dans le rôle du cow-boy titulaire, Shane. Pourtant, le véritable pouvoir de Shane réside dans le scénario d’AB Guthrie Jr., dont l’influence peut être vue dans des films modernes comme Logan et sans doute même Yojimbo, qui, bien sûr, informerait ensuite la trilogie Dollars de Sergio Leone.
7. Le vrai courage
Directeur: Joël et Ethan Coen
Libéré: 2010
Le remake envoûtant et sombre de Joel et Ethan Coen du film du même nom de 1969, True Grit, est un film magistralement construit sur la folie de la vengeance. Le film suit Mattie Ross, 14 ans (Hailee Steinfeld dans son rôle principal) alors qu’elle engage le maréchal adjoint américain Rooster Cogburn (Jeff Bridges) pour l’aider à traquer l’homme qui a tué son père. Bien que l’histoire soit simple, le thème central du film, la justice contre la vengeance, ajoute un degré de complexité qui dépasse la fumée des armes et la violence. Combinez cela avec la direction habile des Coen, la cinématographie sensationnelle de Roger Deakins, ainsi que l’incroyable alchimie de Steinfeld et Bridges et il est facile de comprendre pourquoi ce film est souvent nommé le meilleur film des frères.
6. Les Sept Magnifiques
Directeur:John Sturges
Libéré: 1960
Un remake plein d’action de l’un des meilleurs films de samouraï – Les Sept Samouraïs d’Akira Kurosawa – Les Sept Magnifiques équilibrent un spectacle passionnant avec un degré surprenant de cœur et d’humour. En tant que tel, le film suit une intrigue remarquablement similaire mais troque les montagnes brumeuses du Japon contre les déserts secs du Mexique. Notre héros est Chris Adams, qui rassemble un groupe de flingueurs pour arrêter un groupe de bandits qui terrorisent un village mexicain. Bien que le film soit bien connu pour son casting exceptionnellement fort – qui comprend des personnalités comme Yul Brynner, Steve McQueen et Charles Bronson – vous ne devriez pas sous-estimer le talent du réalisateur John Sturges et de son monteur Ferris Webster en donnant à chacun de l’ensemble juste assez de temps pour briller. Pourtant, nous savons tous que c’est Elmer Bernstein et sa partition emblématique qui ont mis le magnifique dans ce classique du cowboy.
5. Butch Cassidy et le Sundance Kid
Directeur: George Roy Hill
Libéré: 1969
Un film de contradictions, Butch Cassidy et le Sundance Kid, est à la fois une aventure légère sur deux hors-la-loi en fuite et une histoire extrêmement triste sur la fin d’une époque. Entre les mains d’un réalisateur de moindre envergure, ces tons opposés donneraient probablement mal à la tête à quiconque regarde, mais George Roy Hill parvient à mêler ces idées contradictoires avec une grâce élégante. Bien sûr, il est utile qu’il ait eu deux des acteurs les plus talentueux au monde, Paul Newman et Robert Redford, pour jouer les hors-la-loi titulaires. La forte alchimie et le charme naturel du couple ont contribué à faire de Butch Cassidy et du Sundance Kid des légendes du cinéma.
4. Selles flamboyantes
Directeur:Mel Brooks
Libéré: 1974
Pas à regarder si vous êtes facilement offensé, Blazing Saddles est une comédie noire anarchique et anachronique qui est prête à tout pour faire rire son public. En conséquence, le film est un gâchis complet, mettant en vedette des personnages si minces qu’ils pourraient passer à travers une porte de salon non ouverte. Pourtant, honnêtement, la plupart des gens riront trop du chaos soigneusement construit pour le remarquer. Réalisé par Mel Brooks, la légende derrière tant des meilleurs films de comédie, Blazing Saddles commence comme un pastiche délibéré d’histoires occidentales classiques – des bandits attaquent une ville et seuls deux hommes armés peuvent les arrêter – mais à la fin, le film s’effondre ( littéralement) en une véritable farce musicale.
3. L’enfer ou les hautes eaux
Directeur: David Mackenzie
Libéré: 2016
Écrit par Taylor Sheridan – avant de connaître le succès avec l’émission télévisée préférée de votre père, Yellowstone – Hell or Highwater est un thriller bien réalisé sur deux frères (Chris Pine et Ben Foster) qui se tournent vers le crime pour tenter de sauver leur ferme familiale. Même si cela peut paraître un peu cliché, c’est un film suffisamment captivant pour convaincre même le plus grand des « cowboyphobes » (est-ce un mot) d’essayer le genre le plus poussiéreux d’Hollywood. Cela tient en grande partie au montage remarquablement plein de suspense de Jake Roberts et au scénario en couches de Sheridan – qui offre à la fois une histoire exaltante et un excellent travail de personnage. Alors que Pine et Foster sont tous deux remarquables dans le rôle de Toby et Tanner Howard, la véritable arme secrète du film est la grandeur grincheuse et fiable de Jeff Bridges.
2. Il était une fois dans l’Ouest
Directeur: Sergio Leone
Libéré: 1968
Le retour triomphal de Sergio Leone au genre western spaghetti, Once Upon A Time, raconte l’histoire de plusieurs flingueurs réunis par les circonstances pour défendre un ranch d’un baron ferroviaire avide. Un changement de rythme marqué par rapport à l’homme qui a essentiellement créé le genre, Once Upon A Time a un ton bien plus sombre que les films pulpeux que Leone a réalisés avec son vieil ami Clint Eastwood. Pourtant, même si le rythme est nettement plus lent et moins sardonique que les films Dollar, il n’en est pas moins excitant, et les explosions de violence occasionnelles sont rendues d’autant plus choquantes par la mise en scène moins stylisée de Leone et l’approche réservée du montage de Nino Baragli.
1. Le bon, la brute et le truand
Directeur: Sergio Leone
Libéré: 1966
Le dernier volet de la trilogie Dollars a été qualifié de l’un des meilleurs westerns, sinon le meilleur, jamais réalisé, et il est facile de comprendre pourquoi. Le Bon, la Brute et le Truand est tout ce qu’un bon western devrait être, il a des personnages convaincants et moralement gris, des visuels à couper le souffle et suffisamment d’effusion de sang pour peindre toute une flotte de wagons en rouge. Alors que les critiques étaient initialement reniflantes à propos du film, sa date de sortie a été favorable au film de Sergio Leone, et son héritage parle de lui-même. Bien que le film dispose d’un casting relativement restreint, la véritable star de la série est, bien sûr, Clint Eastwood dans le rôle de The Man With No Name, alias Blondie. C’est un rôle qui permet au charisme brut d’Eastwood de briller et malgré la nature taciturne de son personnage, il vole presque toutes les scènes dans lesquelles il apparaît. Le Bon, la Brute et le Truand est l’un des meilleurs films des années 60 et vaut toujours la peine. aujourd’hui.
Même si nous ne voyons plus beaucoup de westerns, vous pouvez vérifier pour voir tous les films à venir et nouvelles émissions de télévision à l’horizon proche.