L’esprit criminel a toujours intrigué ceux du bon côté de la loi, et rien ne le prouve autant que la myriade de films policiers qu’Hollywood diffuse chaque année. Des braquages aux enjeux élevés aux meurtres brutaux et tout le reste, il n’y a pas eu un seul crime qui n’ait pas été montré sur grand écran à un moment ou à un autre (bon sang, nous faisons même des films sur la fraude ces jours-ci) et ceux qui brisent la loi a toujours fait des personnages convaincants.
En effet, certains des plus grands réalisateurs travaillant actuellement à Hollywood ont fait du récit d’histoires de braqueurs de banque audacieux et de la conception de barons du crime comme une forme d’art. Alors, quels sont les meilleurs films policiers jamais réalisés ? Eh bien, pourquoi tu demandes ? Vous n’êtes pas flic, n’est-ce pas ? Vous n’êtes pas. Bien. Nous pouvons alors vous montrer notre liste des meilleurs films du genre. Ne dites pas à vos amis où vous les avez trouvés, d’accord ?
10. Pierres précieuses non taillées
Directeur: Benny et Josh Safdie
Libéré: 2019
L’équivalent cinématographique d’une attaque de panique, Uncut Gems est véritablement l’une des expériences cinématographiques les plus stressantes que vous ayez jamais vécues – et l’un des meilleurs thrillers Netflix disponibles. Mais avec les frères Safie à la réalisation, à quoi vous attendiez-vous ? Pourtant, si vous parvenez à faire face à son rythme incessant, à son énergie frénétique et à ses personnages prenant certaines des pires décisions de tous les temps, vous allez vous régaler car Uncut Gems est l’un des meilleurs films policiers axés sur les personnages jamais réalisés. Ce n’est pas non plus une expérience entièrement stressante ; Adam Sandler donne la meilleure performance de sa carrière dans le rôle de l’adorable voyou et accro au jeu Howard Ratner, apportant un soulagement comique bien nécessaire aux procédures entre les mauvaises décisions susmentionnées.
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9. Les Intouchables
Directeur: Brian De Palma
Libéré: 1987
Film policier mélodramatique de Brian De Palma se déroulant pendant la prohibition américaine, The Untouchables raconte l’histoire vraie d’Elliot Ness (Kevin Costner) et de son équipe d’agents de la prohibition soi-disant incorruptibles, alors qu’ils tentent de faire tomber le pivot du crime, Al Capone ( Robert de niro). Un retour passionnant aux meilleurs films de gangsters d’autrefois, Les Incorruptibles a été accusé de sombrer parfois dans le sensationnalisme et la caricature, mais honnêtement, vous ne pouvez pas lui reprocher sa narration élégante, la partition radicale d’Ennio Morricone et son casting incroyable. Bien que Costner et De Niro soient tous deux excellents à leur manière, ils sont éclipsés par le tour oscarisé du regretté grand Sean Connery dans le rôle du vétéran grisonnant Jim Malone.
8. Après-midi de chien
Directeur: Sydney Lumet
Libéré: 1975
Plus une farce qu’un film policier, Dog Day Afternoon suit un groupe de voleurs dirigé par Sonny Wortzik (Al Pacino) et leur tentative désastreuse de braquer une banque. Nous savons que cela ressemble à la mise en scène d’une aventure loufoque, mais n’allez pas penser qu’il s’agit d’une comédie exagérée. Bien qu’il y ait une touche d’humour irrévérencieuse qui traverse le film, Dog Day Afternoon est finalement un drame exceptionnellement bien construit et tragique. Dans une carrière qui revendique certaines des meilleures performances jamais réalisées sur celluloïd, Pacino est au top de sa forme dans le rôle de Sonny, lui donnant une profondeur et une complexité qui dément la bêtise de sa situation, tandis que le réalisateur Sidney Lumet parvient à garder le chaos à distance en se concentrant sur sur le drame humain au cœur de cette histoire sensationnelle.
7. Océan’s Eleven
Directeur: Steven Soderbergh
Libéré: 2001
Aussi sordide qu’un crooner de Las Vegas et tout aussi charmant, Ocean’s Eleven est un remake astucieux du classique des années 60 qui équilibre habilement quelques grands rythmes de comédie avec la complexité et les sensations fortes des meilleurs films de braquage. Avec George Clooney dans le rôle de Danny Ocean, doux comme de la soie, et un casting de soutien qui présente plus de stars que le tapis rouge du MET Gala, ce film plein d’esprit et élégant est plus cool que l’autre côté de l’oreiller. Bien que l’on puisse l’accuser de privilégier le style sur le fond, Ocean’s est extrêmement amusant et son troisième acte intelligent révèle que, tout comme Danny Ocean lui-même, il se passe bien plus dans ce film sous la surface.
6. Haut et bas
Directeur: Akira Kurosawa
Libéré: 1963
Film moins connu en Occident d’Akira Kurosawa, High and Low est une procédure policière délicieusement dramatique qui est aussi captivante que n’importe quel thriller moderne. Notre héros est Kingo Gondo (Torune Mifune), un riche homme d’affaires qui se retrouve au centre d’un complot d’enlèvement bâclé. Histoire tendue et anxieuse, l’intrigue de High and Low n’est peut-être pas la plus complexe pour le public moderne. Pourtant, il est rehaussé par l’œil vif de Kurosawa pour les visuels attrayants, la performance féroce de Mifune et un sous-texte intelligent sur le système de classes japonais.
5. Les défunts
Directeur: Martin Scorsese
Libéré: 2006
Remake d’Infernal Affairs d’Andrew Lau et Alan Mak du seul et unique Martin Scorsese, The Departed est une sombre histoire de corruption et de tromperie policière. Bien qu’il ne s’agisse peut-être pas de l’œuvre la plus originale de Scorsese, elle est rehaussée par son intrigue du chat et de la souris à enjeux élevés, sa cinématographie maussade et ses performances principales époustouflantes, ce qui en fait l’un des films les plus regardables de Marty à ce jour et l’un des meilleurs thrillers depuis des décennies. . En parlant de performances, Matt Damon et Leonardo DiCaprio sont tous deux incroyables en tant que deux flics opposés, DiCaprio en particulier offrant sa performance la plus sympathique qui n’implique pas le naufrage d’un navire.
4. Foulard
Directeur: Brian De Palma
Libéré: 1983
Réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, Scarface a d’abord été rejeté par les critiques pour ses performances exagérées, sa violence gratuite et sa durée d’exécution gonflée. Heureusement, le temps a été clément pour l’histoire de Tony Montana (Al Pacino), et son ascension fulgurante de réfugié désespéré à baron de la drogue a été à juste titre reconnue non pas comme l’un des meilleurs films cultes classiques, mais pour ce qu’il est réellement : un film indulgent. et une épopée exagérée qui se délecte du chaos du crime. Évitant délibérément le vernis de respectabilité que le Parrain a donné au genre, le monde criminel de De Palma est fait d’actes sombres et d’indulgence. C’est un endroit où les méchants font de mauvaises choses parce que ça rapporte bien et que ça fait du bien. Entre les mains d’un réalisateur moindre, cela semblerait sans aucun doute grotesque, mais l’humour ironique de De Palma imprègne Scarface, laissant au spectateur le sentiment distinct qu’il y a une blague qu’il ne comprend pas très bien.
3. Chiens réservoir
Directeur: Quentin Tarantino
Libéré: 1992
Reservoir Dogs est un néo-noir profane et anarchique qui sert de prototype sur lequel repose la paternité de Tarantino. Plus que cela, cependant, c’est un film extrêmement divertissant et nerveux qui vibre d’une énergie violente inexploitée qui éclate parfois au premier plan pour ravir le public avec des scènes de carnage sanglant. Comme tous les films de Tarantino, il est imprégné d’ironie, d’humour noir et de dialogues intelligents, mais il lui manque le ton légèrement malicieux de ses œuvres ultérieures. La plus grande réussite du film, cependant, est peut-être d’avoir ruiné la chanson « Stuck In The Middle With You » pour les cinéphiles du monde entier qui associent désormais cette chanson folklorique optimiste à la mutilation et à la torture.
2. Les Affranchis
Directeur: Martin Scorsese
Libéré: 1990
Sans doute le meilleur film de Martin Scorsese, le deuxième meilleur film de mafia jamais réalisé et l’un des meilleurs films des années 90, Goodfellas est un aperçu intime et passionnant du monde criminel fascinant et effrayant raconté à travers les yeux de Henry Hill (Ray Liotta) et ses associés dans la famille criminelle Lucchese. Que peut-on dire sur Goodfellas qui n’a pas été dit auparavant ? C’est un film vraiment étonnant, impeccablement réalisé, doté d’une cinématographie parmi les plus légendaires de l’histoire du cinéma et doté d’un casting rempli de tellement de stars qu’il faut un télescope pour les observer toutes. Pourtant, un gangster enragé avait un nous a mis le pistolet sur la tempe et a exigé que nous leur révélions le secret du succès du film ; nous devons admettre que c’est écrit. Le scénario regorge de certains des moments les plus mémorables et des personnages inoubliables de l’histoire du cinéma.
1. Le parrain
Directeur: Francis Ford Coppola
Libéré: 1972
Triomphe de la narration repoussant les limites et l’un des films les plus influents jamais réalisés, Le Parrain de Francis Ford Coppola offre une vision plus digne mais non moins brutale du monde criminel que les autres films de gangsters. Connu pour ses thèmes complexes et ses personnages fascinants, la retenue et le vernis de respectabilité du Parrain dissimulent une histoire sombre et captivante sur la nature corruptrice de la vengeance et du pouvoir, le tout animé par l’un des castings les plus impressionnants jamais réunis. La véritable force du film réside cependant dans son héritage. Il a inspiré de nombreux films qui ont suivi, à la fois dans et en dehors du genre policier, et sans lui, le paysage télévisuel et cinématographique serait méconnaissable. Des décennies plus tard, Le Parrain reste le meilleur film de gangsters de tous les temps.
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