Bien qu’il s’agisse sans doute du type de film le plus courant, les films dramatiques sont difficiles à définir. Après tout, beaucoup de gens croient que les meilleures histoires naissent d’un conflit, et qu’est-ce qu’un conflit sinon un drame ? Alors, Godzilla serait-il un film dramatique ? Il y a beaucoup de conflits là-dedans, mais d’une manière ou d’une autre, cela ne semble pas bien, n’est-ce pas ? Non. Il y a une qualité non quantifiable dans les meilleurs films dramatiques qui a plus à voir avec l’atmosphère, le personnage et l’ambiance générale que d’autres genres.
Ce que nous savons, cependant, c’est qu’à l’exception des films de comédie, les drames sont des films qui suscitent le plus large éventail d’émotions, et ils sont également capables de réduire les gens à des flots de larmes et des éclats de rire – il n’est pas surprenant que les drames est bien représenté dans notre meilleurs films oscarisés liste. Donc, avec cette définition plutôt vague à l’esprit, nous avons parcouru notre collection Blu-ray hautement vérifiée et parcouru IMDb pour vous présenter une liste des dix meilleurs films dramatiques jamais réalisés.
10. Le père
Directeur: Florian Zeller
Libéré: 2020
Examen horrifiant mais néanmoins empathique de la démence et de la perte d’autonomie, The Father est un film délibérément hallucinant qui utilise un montage et une scénographie intelligents pour mettre le spectateur dans une position où il ne peut pas faire confiance à sa propre mémoire. Tout le mérite revient au réalisateur Florian Zettler et au chef décorateur Peter Francis pour la façon dont ils vous tiennent subtilement en retrait en changeant constamment le décor et les costumes pour saper toute certitude que le spectateur pourrait avoir. La véritable arme secrète du film, cependant, est Anthony Hopkins, qui incarne le père titulaire (alias Anthony) et livre sa meilleure performance depuis Hannibal Lecter, dépassant la caricature supérieure et donnant à Anthony une dignité déchirante.
9. Pas de pays pour les vieillards
Directeur: Ethan et Joël Coen
Libéré: 2007
Aussi méthodique qu’un tueur à gages traquant sa cible et tout aussi terrifiant, No Country For Old Men est un film qui incarne la fatigue et un sentiment de catastrophe imminente. Heureusement, la mise en scène intelligente des frères Coen et leur sens de l’humour noir empêchent le film d’être une affaire austère, et il est utile que son casting de stars – Tommy Lee Jones, Javier Bardem et Josh Brolin – donne tout. Aussi génial que soit le casting d’ensemble, c’est la photo de Bardem, et nous ne faisons que la regarder. Son portrait du meurtrier Anton Chigurh, un tueur à gages impitoyable qui fait ressembler le Terminator à un agent de soutien communautaire câlin, est l’une des performances les plus effrayantes jamais filmées et ce qui aide le film à vivre dans la mémoire (ou les cauchemars) des cinéphiles. autour du monde.
8. Le spectacle Truman
Directeur: Peter Weir
Libéré: 1998
À la fois comédie noire et drame psychologique, The Truman Show se classe parmi les meilleurs films de Jim Carrey et pourrait bien devancer Eternal Sunshine of the Spotless Mind pour la première place. Même si, de nos jours, on se souvient de lui pour ses remarquables pouvoirs de pronostic – il prédisait essentiellement l’idée de la culture moderne des célébrités – il est important de se rappeler qu’il s’agit d’un film impressionnant à part entière. La mise en scène de Peter Weir, en particulier, mérite des éloges, et il parvient à équilibrer parfaitement le drame avec un sens de l’humour ironique et un côté cynique qui imprègne le film. Il est bien sûr utile que son homme principal, Jim Carrey, soit au sommet de ses talents d’acteur à l’époque, passant d’un homme énergique et drôle à une âme paranoïaque et lasse du monde en un simple clic. .
7. Il y aura du sang
Directeur: Paul Thomas Anderson
Libéré: 2007
Véritable chef-d’œuvre de Paul Thomas Anderson sur la nature corrosive de l’avidité raconté à travers les yeux de l’impitoyable magnat du pétrole de Daniel Day-Lewis, There Will Be Blood est sans aucun doute l’un des meilleurs films jamais réalisés. Day-Lewis est, bien sûr, brillant (quand ne l’est-il pas ?), livrant une performance monstrueuse et magnétique qui lui a valu à juste titre son deuxième Oscar du meilleur acteur, mais c’est sans doute le film qui a mis Paul Dano sur la voie de la superstar, et rien que pour ça, on l’adore. Cela dit, il y a beaucoup de choses à aimer dans ce film, qu’il s’agisse de la belle cinématographie de Robert Elswit qui capture la beauté inquantifiable des déserts du sud-ouest américain ou du montage mesuré de Dylan Tichenor.
6. Chauffeur de taxi
Directeur: Martin Scorsese
Libéré: 1976
Peut-être le film le plus emblématique de Martin Scorsese et certainement l’un de ses plus sombres, Taxi Driver, explore l’esprit endommagé de Travis Bickle (Robert De Niro), un chauffeur de taxi travaillant dans les rues sordides de New York. Plus sordide qu’une route arctique en hiver et qu’un film d’horreur parfois limite, cette sombre histoire d’un homme qui perd lentement la tête est enracinée dans la performance hypnotique et désarticulée de DeNiro. Pourtant, le mérite revient à Scorsese et à son directeur de la photographie, Michael Chapman, pour avoir trouvé la beauté dans la misère et la saleté du New York des années 70.
5. Casablanca
Directeur: Michael Curtiz
Libéré: 1942
Le drame romantique archétypique Casablanca raconte l’histoire de Rick Blaine (Humphrey Bogart), un homme distant et cynique qui dirigeait une discothèque à Casablanca pendant la Seconde Guerre mondiale. Le monde relativement paisible de Rick est cependant brisé lorsque l’amour de sa vie, Isla Lund ( Ingrid Bergman), franchit les portes de son gin-joint et l’oblige à abandonner sa façade égoïste. Présentant les meilleures performances en carrière de Bogart et de Bergman, Casablanca est une histoire sentimentale sur la façon de faire passer les besoins des autres avant les vôtres. Pourtant, le décor de guerre du film et l’intrigue au cœur de son intrigue en font une montre étonnamment excitante qui l’aide à éviter de se sentir schmaltzy.
4. Histoire de Tokyo
Directeur: Yasujirō Ozu
Libéré: 1953
Joyau de la couronne de réalisateur de Yasujirō Ozu et largement considéré comme sa plus grande œuvre, Tokyo Story est une étude tendre et déchirante sur la solitude et les frictions entre les vieux et les jeunes racontée à travers l’histoire des personnes âgées, Shūkichi (Chishū Ryū) et Tomi Hirayama (Chieko Higashiyama). ) rendant visite à leur famille à Tokyo. Film sans ostentation, Tokyo Story évite délibérément le grand théâtre et la cinématographie conventionnelle. Au lieu de cela, Ozu adopte une approche minimaliste à la fois de l’histoire et du travail de caméra, ce qui permet au film de présenter une réalité bien ancrée mais non moins dramatique, en se concentrant entièrement sur ses personnages centraux. Pourtant, malgré sa façade épurée, Tokyo Story parvient à être discrètement radical à sa manière, servant essentiellement de critique de notre égoïsme moderne mais n’offrant aucune réponse facile sur la façon d’y remédier.
3. La rédemption de Shawshank
Directeur: Franck Darabont
Libéré: 1994
Si vous avez déjà parcouru les chaînes de télévision et êtes tombé sur The Shawshank Redemption, vous connaissez le pouvoir passionnant de ce magnifique drame carcéral. L’histoire du séjour d’Andy Dufresne à la prison d’État de Shawshank est l’un des films les plus captivants jamais vus, et il est facile de comprendre le pouvoir séduisant de Shawshank. Réalisée par le maître de l’adaptation de Stephen King, Frank Darabont (il réalisera plus tard les superbes Green Mile et The Mist), cette histoire relativement simple sur le pouvoir de l’espoir face à des circonstances désespérées est un message puissant et attrayant qui dément le ton décontracté du film.
2. La liste de Schindler
Directeur: Steven Spielberg
Libéré: 1993
Tourné en noir et blanc, La Liste de Schindler est un examen sans faille de l’un des chapitres les plus sombres de l’histoire de l’humanité. Réalisé par Steven Spielberg, le film raconte l’histoire vraie d’Oscar Schindler (Liam Neeson), un industriel allemand qui a sauvé plus de 1 000 réfugiés juifs de l’Holocauste en les employant dans son usine. Comme on peut s’y attendre, compte tenu du sujet, La Liste de Schindler est une montre difficile mais enrichissante qui explore la dichotomie choquante entre la capacité de cruauté et d’héroïsme de l’humanité. Chaque élément du film est parfait, de la musique déchirante de John Williams à la cinématographie réfléchie et évocatrice de Janusz Kamiński. Cela dit, nous aurions tort de ne pas mentionner Neeson, dont la performance discrètement charismatique correspond parfaitement à l’histoire sensible racontée. La Liste de Schindler n’est pas seulement l’un des meilleurs films des années 90mais sans aucun doute l’un des plus grands films jamais réalisés.
1. Citoyen Kane
Directeur:Orson Welles
Libéré: 1941
Citizen Kane et Vertigo se battent souvent pour le titre de « meilleur film jamais réalisé », mais lorsqu’il s’agit de drame humain pur et simple, qui, sensé, ne placerait pas le magnum opus d’Orson Welles à la première place ? En termes de réalisation technique, Kane est à des années-lumière en avance sur son temps, avec la magnifique cinématographie de Greg Toland et le montage innovant de Robert Wise contribuant à l’ambiance moderne du film. Pourtant, la véritable raison de l’inclusion de Kane sur cette liste est sa superbe narration ; Citizen Kane réalise l’impossible et capture la complexité et les nuances de la vie d’un homme en un peu moins de deux heures. Il s’agit d’une réalisation véritablement stupéfiante, qui a inspiré d’innombrables réalisateurs et scénaristes au cours des décennies qui ont suivi.