Le maître américain de l’horreur Stephen King a écrit de nombreuses histoires de terreur, et plus que quelques-uns de ces fils horribles ont fait le saut au cinéma. Certains étaient des rejets de la liste B, d’autres des fonctionnalités triple A, mais tous ont fait de leur mieux pour traduire les paroles de King en images tout aussi terrifiantes.
Les films de King hantent les cauchemars des cinéphiles depuis les années 70, avec des dizaines de réalisateurs et de scénaristes – certains parmi les meilleurs de l’industrie – s’essayant à adapter le matériel de Stephen King. Avec un tel groupe d’artistes impliqués, il est naturel que certains résultats soient meilleurs que d’autres. Alors que certains sont tombés dans l’obscurité presque dès leur création, d’autres se classent parmi les meilleurs de l’horreur.
dix Ça : Chapitre 2
Pennywise a capturé l’imagination culturelle de la même manière que des icônes d’horreur comme Freddy, Jason et Michael. Ça : Chapitre 2 est un film imparfait, certes, mais il donne au public une seconde portion d’un caractère absolument cauchemardesque, ce qui est suffisant pour lui valoir une place de choix parmi les meilleurs de King.
Il offre également aux téléspectateurs un regard rare sur l’évolution de ses personnages en reprenant l’histoire des années après la conclusion du film original, en emballant sa nouvelle distribution avec des têtes d’affiche. Difficile de faire mieux qu’une double dose de clown meurtrier.
9 1408
Le Dolphin Hotel n’est peut-être pas l’Overlook, mais c’est néanmoins un excellent ajout au canon d’horreur, grouillant de facteur de fluage. John Cusack, jouant un écrivain enquêtant sur l’hôtel dans le but de réfuter sa supposée histoire de hantises, porte le poids du récit sur ses épaules. Il ne le laisse pas tomber.
Où 1408 triomphes réside dans sa capacité à couper fort et rapidement de l’horreur psychologique à goutte lente à la peur impitoyable du saut. Ce n’est pas l’histoire de fantômes la plus originale, mais cela ne l’empêche pas d’être efficace. Il parvient également à être presque aussi claustrophobe que l’histoire de l’hôtel plus célèbre de King, ce qui est un exploit en soi.
8 Spectacle d’horreur
Les films d’anthologie souffrent généralement d’irrégularités, car l’inclusion de plusieurs histoires entraîne des oscillations de qualité. Spectacle d’horreur n’échappe pas à cette malédiction, mais même la plus faible des cinq pièces incluses vaut une montre, même si elles ne sont pas exactement effrayantes.
Réalisé par nul autre que l’icône zombie George A. Romero, Spectacle d’horreur présente la même marque d’horreur ludique que EC Comics, donnant aux lecteurs un plaisir ironique, contrairement à certaines des pièces les plus sérieuses de King. Le film est un regard amusant sur un autre côté de la Nuit des morts-vivants réalisateur, et sa mise en forme inhabituelle ne fait qu’adoucir le pot.
sept Dolorès Claiborne
Bien que certains puissent s’opposer à la classification des Dolorès Claiborne en tant qu’horreur, le film brosse un tableau encore plus troublant que certains de ceux remplis de monstres plus conventionnels. La plupart des romans de Stephen King ont un poids thématique réel et ne craignent pas les problèmes complexes, mais de nombreuses adaptations ne parviennent pas à faire avancer ces thèmes avec succès.
Dolorès Claiborne parvient à clouer les thèmes de l’original littéraire tout en se taillant un espace unique. Pour ce fait et pour son incroyable capacité à mettre le public sur le dos, Claiborne mérite plus d’appréciation qu’il n’en reçoit souvent.
6 La zone morte
Dans le domaine de l’horreur, le réalisateur David Cronenberg est bien plus célèbre pour ses pièces légendaires d’horreur corporelle comme La mouche et Vidéodrome, mais il est aussi le cerveau derrière le classique sous-estimé La zone morte. Christopher Walken en tant que futur lecteur Johnny Smith et Martin Sheen en tant que candidat sénatorial de sang-froid Greg Stillson sont des compliments parfaits l’un pour l’autre.
La zone morte est une autre adaptation de King que certains critiques ne classent peut-être pas sous l’horreur, mais ceux qui apprécient ses thèmes sinistres et la performance glaciale de Sheen savent exactement quel genre de monstre s’y cache.
5 La brume
La brume a de nombreux points louables, mais sans aucun doute, la meilleure chose à ce sujet est Frank Darabont. Le directeur derrière La ligne verte et Le Shawshank Rachat et le développeur de Les morts qui marchent, La capacité de Darabont à exposer à la fois le cœur et la laideur de l’humanité est étrange.
Difficile d’imaginer un autre réalisateur à sa place. La brume n’est peut-être pas la plus grande adaptation de King, ni même la plus grande adaptation de King de Darabont, mais elle a sans doute la meilleure fin de toutes. Peu de films d’horreur se rapprochent de la puissance écrasante de sa finale, ce qui en vaut largement la peine.
4 Ça (2017)
Ce parle de la vie dans une petite ville, du pouvoir des amitiés inadaptées et de l’un des clowns les plus horribles qui existent. On pourrait applaudir sa direction solide et son casting encore meilleur, son écriture, son rythme et à peu près n’importe quel autre aspect du film, mais tout ce qu’il faut vraiment applaudir, c’est Pennywise.
La voix, le maniérisme, le maquillage et le costume de Bill Skarsgard se combinent pour créer un effet bouleversant. Les égouts et les égouts pluviaux feront toujours peur grâce à l’ouverture de ce film. Le cinéma d’horreur a offert beaucoup de clowns tueurs au fil des ans, mais peu s’attardent dans l’imagination comme Pennywise.
3 Misère
Presque tous les artistes veulent des fans enthousiastes. Aucun artiste ne veut de fans aussi enthousiastes que le personnage de Kathy Bates dans Misère. En ce qui concerne les intrigues simples, il y a peu de films d’horreur aussi dépouillés que Misère et son histoire de ce qui se passe lorsqu’un écrivain tombe entre les mains de son plus grand fan.
C’est un film d’horreur psychologique qui utilise la violence avec parcimonie, laissant les spectateurs mariner dans l’effroi, seulement pour les réveiller en état de choc lorsque la violence frappe enfin. Les performances extraordinaires de ses protagonistes, en particulier Bates, font facilement Misère l’une des adaptations les plus inoubliables et les plus traumatisantes de King.
2 Le brillant
Jack Nicholson, Shelley Duvall, Stanley Kubrick et The Overlook Hotel sont la recette parfaite pour l’horreur. L’exemple le plus célèbre est Le visage fou de Nicholson enfoncé dans la porte qu’il vient de traverser avec une hache, mais c’est un film bourré d’images emblématiques.
Du cadrage des séquences du tricycle au flot de sang dans le couloir, le film est parfaitement dosé pour désorienter et terroriser son public. Sa longueur est une marque contre elle pour certains, mais Le brillant utilise chaque once de ce temps pour créer une atmosphère de terreur aussi captivante que l’Overlook lui-même.
1 Carrie (1976)
La version originale de 1976 de Carrie, réalisé par Brian De Palma, est sans doute la plus grande adaptation de Stephen King de toutes. Le style de réalisation caractéristique de De Palma et son penchant pour les images violentes sont le match parfait pour l’écriture libre et viscérale de King.
Alors que le remake ultérieur de Carrie était bien fait, il ne capture pas tout à fait la simple férocité de l’original. Rien ne prépare les téléspectateurs au regard de Carrie lorsqu’elle se tient sur scène, couverte de sang de porc. Si une seule image résume le meilleur des adaptations cinématographiques de King, c’est bien celle-là.
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