Que ce soit dans les films, les jeux, les livres ou autres, le genre de science-fiction est souvent connu pour succomber à certains tropes, même parmi certains fans dévoués. Ces agrafes familières incluent d’étranges extraterrestres, des monstruosités robotiques et, bien sûr, des lieux spatiaux.
Ces décors célestes ne sont certainement pas étrangers aux films de science-fiction, qui présentent souvent des engins spatiaux planant dans cette vaste obscurité. Cela a du sens, car la science-fiction se concentre généralement sur les progrès technologiques et les paramètres futurs. Mais étant le médium inventif et révolutionnaire qu’elle est, la science-fiction s’étend au-delà de la « frontière finale » de l’espace.
En fait, certains des films les meilleurs et les plus intéressants du genre évitent entièrement les confins de l’espace.
dix L’homme qui court (1987)
À la fois cynique et maladroit, ce thriller de science-fiction divertit avec ses scènes d’action sauvages équilibrées par des commentaires sociétaux amusants. Le héros d’action éprouvé Arnold Schwarzenegger s’avère parfaitement adapté au rôle du pilote de police Ben Richards, qui se retrouve candidat à un jeu télévisé exagéré mettant en vedette des actes mortels et des bousculades folles.
Forcé dans ces combats de gladiateurs futuristes, Richard doit se battre pour sa vie en fuyant des mercenaires armés pour le divertissement et la pacification des téléspectateurs. Le film suinte des moments ringards et amplement gore. Pourtant, il captive également avec des thèmes dystopiques amusants et une scénographie granuleuse et réaliste.
9 Ex-Machina
Dans ce film souvent méconnu de 2014, le réalisateur Alex Garland présente un conte qui privilégie l’atmosphère et l’émotion aux scènes d’action épiques ou à la flashy de science-fiction. Ressemblant à un conte de Philip K. Dick qui n’a jamais existé, Ex-Machina explore de la même manière ce que signifie être humain avec une intrigue centrée sur un robot humanoïde participant au test de Turing.
Le programmeur Caleb Smith (Domhnall Gleeson) est appelé à aider le PDG de la société de technologie Nathan (Oscar Isaac) à jouer le rôle du robot Ava, en évaluant son intellect artificiel et sa conscience. Bien qu’il s’agisse d’une combustion lente, ce film séduit par son flair personnel, psychologique et philosophique et porte ses fruits avec une fin mémorable.
8 RoboCop (1987)
À ne pas confondre avec le remake tiède de 2014, RoboCop reste un classique culte avec son action intense et son charme de science-fiction. Le film prouve que ni les extraterrestres ni les décors interstellaires ne sont nécessaires pour offrir une balade de science-fiction amusante. Dans ce cas, ce n’est qu’un flic cyborg super puissant et un Detroit quasi dystopique qui fait le travail.
En surface, ce film se présente comme une action délicieusement campante faite de violence et de tropes de science-fiction. Mais sous son extérieur en acier de qualité militaire, le RoboCop captive par son noyau émotionnel, une prémisse intelligente de corruption et une cinématographie stellaire.
7 Une orange mécanique
Ce n’est pas souvent que les films rendent justice aux romans dont ils sont issus. Mais tout comme la vision de Stanley Kubrick sur le célèbre thriller Le brillantle réalisateur expérimental brille avec ce film policier intrigant et tordu de 1971.
Malgré son âge, cette intrigue trippante et inquiétante de contrôle de l’esprit se déroulant dans la Grande-Bretagne dystopique, conserve toujours un flair de science-fiction manifeste. C’est grâce à sa scénographie riche, ses images robustes et son ton atmosphérique sombre, animé par des méchants et des anti-héros mémorables.
6 Donnie Darko
Plutôt que de s’aventurer dans l’espace, ce thriller de 2001 du réalisateur Richard Kelly explore la vaste psyché humaine et les notions potentiellement sombres de l’inconnu. Donnie Darko se concentre sur un protagoniste troublé sujet au somnambulisme ; et des présages sombres qui prennent apparemment la forme d’un lapin déformé.
Dès le début, le lapin informe Donnie de manière inquiétante que le monde cessera d’exister dans environ un mois. Ce message et la découverte significative d’un moteur à réaction écrasé dans sa chambre ont déclenché des visions, des échanges et des événements hallucinants qui brouillent la réalité et les hallucinations. Le film prend une zone floue-esque approche avec son ton sombre et atmosphérique et une prémisse déformée et créative qui amène les téléspectateurs à remettre en question la nature de la réalité elle-même.
5 Les jeux de la faim (2012)
Basé sur la trilogie de romans YA de Suzanne Collins, Les jeux de la faim tourne autour d’une compétition mortelle dans la nature sauvage contrastée par un décor de science-fiction dystopique. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) est une protagoniste opprimée qui, pour sauver sa sœur cadette, se porte volontaire pour participer à une bataille royale télévisée où un seul sur 24 sort victorieux (et vivant). Ces combattants sont forcés par le centre du pouvoir, le Capitole, de concourir jusqu’à la mort comme moyen à la fois d’hommage et de divertissement pour les citoyens les plus fortunés.
Situé dans un futur alternatif de l’Amérique totalitaire, le film capte l’imagination et l’émotion des téléspectateurs avec des performances dynamiques et une action palpitante. Humble, indépendante et assez habile avec un arc, il est facile de tirer pour l’outsider Katniss alors qu’elle repousse les poursuivants et sème les graines de la rébellion contre le riche Capitol.
4 Création
S’appuyant sur les fondations vastes et souvent instables des rêves, le réalisateur Christopher Nolan laisse libre cours à l’imagination avec ce voyage surréaliste de 2010. Le film présente Cobb et Arthur, interprétés respectivement par Leonardo DiCaprio et Joseph Gordon-Levitt.
Ce sont des « extracteurs » qui utilisent une technologie de pointe qui permet de se plonger dans les rêves des autres au fur et à mesure qu’ils se déroulent. Ceci est fait afin de recueillir des données utiles auprès de leurs sujets et d’implanter des idées dans leur esprit. Ce qui suit est une histoire passionnante et émouvante d’amour, de tragédie et d’espionnage industriel. Création illustre que ses rêves peuvent apporter une profondeur et une imagination qui éclipsent l’espace et le temps lui-même.
3 Retour vers le futur
De nombreux cinéastes ont montré que la science-fiction peut être créative, profonde et épique sans avoir besoin d’ET et de voyages dans l’espace. Pourtant, Robert Zemeckis démontre qu’une simple prémisse de voyage dans le temps peut être tout aussi amusante. Tout comme l’emblématique DeLorean qui traverse le temps elle-même, Retour vers le futur emmène les téléspectateurs dans une course folle du début à la fin.
Le voyage est renforcé par le duo mémorable qui a inspiré Rick et Morty, Marty McFly (Michael J. Fox) et Emmett « Doc » Brown (Christopher Lloyd). Les deux se retrouvent dans les années 1950 lorsqu’une expérience du scientifique tourne mal.
2 Coureur de lame (1982)
Issu du roman au nom trompeur de PK Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? cette interprétation de Ridley Scott a essentiellement engendré une franchise à part entière. Pourtant, la plupart des fans continuent de ne jurer que par ce classique de 1982, qui attire les téléspectateurs dans une ville cyberpunk sombre mais merveilleuse, dans laquelle réside l’anti-héros flic blasé Rick Deckard (Harrison Ford).
Tout en se perdant dans les décors riches et détaillés du « futur lointain » de Los Angeles en 2019, les téléspectateurs suivent Deckard alors qu’il cherche des « réplicants » d’IA se faisant passer pour des humains. Dans l’esprit du livre, Coureur de lame présente des dilemmes moraux et demande ce que signifie vraiment être humain – mettant en vedette des réplicants très humains en contradiction avec Deckard. En même temps, Scott décore cette prémisse avec une cinématographie impressionnante et des effets spéciaux éblouissants.
1 La matrice
Une grande partie des meilleurs arts et divertissements injectent diverses influences qui couvrent un large éventail, comme c’est le cas avec le célèbre classique de The Wachowskis, La matrice. Le film touche à tout, de la philosophie à l’action de Kung-Fu en passant par Alice au pays des merveilles et fusionne le tout dans un conte de « passage à l’âge adulte » vraiment percutant porté au niveau supérieur. Et il le fait sans s’aventurer au-delà de la planète Terre désormais brûlée.
Dans La matrice, un humble programmeur reçoit (littéralement) un signal d’alarme et une dure dose de réalité. Alors qu’il tombe dans le terrier du lapin – en esquivant les balles, en parlant avec des oracles et en téléchargeant des compétences sur son cerveau en cours de route – il découvre que le monde n’est pas ce qu’il semble.
Ce film excelle et captive à d’innombrables niveaux, de ses effets spéciaux révolutionnaires à sa construction épique du monde, en passant par son intrigue inspirante de libération et de découverte de soi.
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