Les enjeux élevés engendrent de fortes émotions, n’est-ce pas ? Eh bien, c’est certainement le cas des meilleurs couples d’aventures au cinéma. Qu’ils combattent une momie morte-vivante ou immortelle ou qu’ils tentent de survivre dans un parc à thème de dinosaures, ils trouvent toujours du temps pour la romance. Il peut s’agir simplement d’une déclaration d’amour après que l’un d’eux ait sauvé l’autre ou d’un baiser volé après avoir survécu à une mort certaine, mais ils ont tous une chose en commun : ils sont terriblement romantiques.
Film total
Ce long métrage a été diffusé pour la première fois dans l’édition de juillet 2021 du magazine Total Film et a été voté par les lecteurs. Abonnez-vous ici !
Alors, quelle meilleure façon de célébrer la Saint-Valentin que de s’asseoir avec l’être aimé pour s’évader dans un monde de périls ? Pour vous aider sur votre chemin, nous avons répertorié ci-dessous les meilleurs couples d’aventuriers de l’histoire du cinéma pour marquer ces vacances romantiques. Et notre liste couvre tous les genres et toutes les périodes afin que vous puissiez trouver une histoire quoi que vous recherchiez.
Une fois que vous avez également lu cette liste, consultez nos guides des meilleurs films d’action de tous les temps et des meilleurs films anti-Saint-Valentin à diffuser maintenant.
10. Elizabeth Swann et Will Turner, Pirates des Caraïbes
Directeur: Gore Verbinski
Libéré: 2003
Will Turner (Orlando Bloom) est un apprenti forgeron doté d’un don pour fabriquer des épées – et aussi pour se battre avec elles. Elizabeth Swann (Keira Knightley) est la fille d’un gouverneur. Ensemble, ils se lancent dans une aventure palpitante impliquant de l’or aztèque, une malédiction et le pirate ivre Jack Sparrow (Johnny Depp)… et deviennent des amants maudits en cours de route. Tandis que Bloom ajoute ici au succès de son Legolas dans la trilogie Le Seigneur des Anneaux, Knightley fait un grand pas en avant après avoir fait tourner les têtes dans Bend It Like Beckham. Son Elizabeth est pleine d’entrain et intelligente et fait ses preuves en mer, en leadership et en stratégie de combat à mesure que la franchise progresse. Will et Elizabeth se marient et ont un fils dans Jusqu’au bout du monde.
Lisez notre critique de Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl.
9. Alan Grant et Ellie Sattler, Jurassic Park
Directeur: Steven Spielberg
Libéré: 1993
Nous aimons tous Sam Neill et Laura Dern dans le rôle du paléontologue Dr Alan Grant et de la paléobotaniste Dr Ellie Sattler, partenaires invités à Jurassic Park par John Hammond (Richard Attenborough). Mais William Hurt et Harrison Ford ont d’abord refusé Spielberg, tout comme Robin Wright. Leur perte s’est avérée être notre gain, car Neill et Dern sont aussi responsables de rendre l’action crédible que les animatroniques de Stan Winston et les effets visuels éblouissants d’ILM. Grant et Sattler sont revenus pour Jurassic Park 3, même s’ils n’étaient plus en couple – Ellie est mariée et a des enfants – avant de se réunir à nouveau dans Jurassic World Dominion.
Lisez notre critique de Jurassic Park.
8. Charlie Allnut et Rose Sayer, la reine africaine
Directeur: John Huston
Libéré: 1951
On pourrait difficilement trouver un couple plus dépareillé, un capitaine de bateau à vapeur qui boit beaucoup et une missionnaire célibataire. Au cours de l’aventure exaltante de John Huston pendant la Première Guerre mondiale, ces opposés apprennent à voir au-delà de leurs différences et à trouver une cause commune : le naufrage d’une canonnière allemande. Charlie d’Humphrey Bogart et Rose de Katharine Hepburn trouvent également autre chose : des réserves cachées de courage, une force de caractère surprenante et, bien sûr, un amour que Kate était certaine qu’il endurerait. « Sont-ils restés en Afrique ? J’ai toujours pensé qu’ils devaient l’être », écrit-elle dans son livre de 1987 sur le film.
7. Robin des Bois et Maid Marian, Les Aventures de Robin des Bois
Directeur: Michael Curtiz, William Keighley
Libéré: 1938
Lady Marian (Olivia de Havilland) est loin d’être impressionnée par Sir Robin de Locksley (Errol Flynn), repoussant ses plaisanteries géniales lors de leur première rencontre glaciale. « J’espère que ma dame a fait un agréable voyage depuis Londres ? » « Ce que vous espérez ne peut guère être important ! » Ce n’est qu’une question de temps avant qu’elle ne se familiarise avec ses charmes et bientôt elle s’associe à ses Merrie Men pour le libérer de prison. En réalité, de Havilland était tout aussi amoureuse de son homme principal, même si tous deux insistaient sur le fait que leur histoire d’amour n’avait jamais été consommée. « Nous sommes tombés amoureux, et je crois que cela était évident dans l’alchimie entre nous à l’écran », révélera plus tard la légendaire actrice principale. « Mais sa situation à l’époque a empêché la relation d’aller plus loin. Un destin capricieux nous a maintenus ensemble dans les films et séparés dans la vraie vie. »
6. Diana Prince et Steve Trevor, Wonder Woman
Directeur: Patty Jenkins
Libéré: 2017
La chimie étincelante de Gal Gadot et Chris Pine a élevé Wonder Woman au-dessus de ses camarades de bande dessinée. Naturel, drôle, pétillant – leur association a donné vie au mélange de super-héros de la Seconde Guerre mondiale et de tropes fantastiques de Patty Jenkins dans une confection à la fois rafraîchissante et old-school. Cela aide les deux à avoir la chance d’être des poissons hors de l’eau dans les terrains de jeu de l’autre, mais il n’y a pas de formule pour un lancer formidable et simpatico. Évitant les tests d’écran avant le casting, Jenkins savait que Pine avait raison pour Steve. « Je savais que Chris avait exactement l’énergie », avait déclaré Jenkins à TF à l’époque. « Il est très confiant. Il est très beau. Il est tout à fait un ‘homme de premier plan’, mais il a un grand sens de l’humour et il aime les femmes et il respecte les femmes. Je savais donc qu’il avait exactement le bon type d’ambiance à partir du moment. que je l’ai rencontré. »
Lisez notre critique de Wonder Woman.
5. Alejandro ‘Zorro’ Murrieta et Elena Montero, Le masque de Zorro
Directeur: Martin Campbell
Libéré: 1998
Lorsque Le Masque de Zorro est sorti en salles, il était sorti tout seul. Le personnage fanfaron rendu célèbre par Douglas Fairbanks Jr. dans un film muet de 1920 était depuis longtemps tombé en disgrâce, avec le dernier portrait de George Hamilton dans le pastiche Zorro de 1981, The Gay Blade. Ainsi, lorsque Antonio Banderas, alors fraîchement sorti de Desperado, est entré en action, il a fait une silhouette très fringante. Pourtant, chaque héros a besoin d’une héroïne, et Elena, interprétée avec élégance par Catherine Zeta-Jones, est plus qu’un adversaire de taille pour l’épéiste masqué. « C’est la vieille histoire du diamant brut qui rencontre l’aristocratie de la classe supérieure », explique le réalisateur Martin Campbell, qui est arrivé sur le projet – son premier film depuis GoldenEye en 1995 – après le départ de Robert Rodriguez.
Lisez notre critique du Masque de Zorro.
4. Jack T. Colton et Joan Wilder, Romancing The Stone
Directeur: Robert Zemeckis
Libéré: 1984
C’est un contrebandier d’oiseaux bourru mais beau qui vit dans la nature sauvage de Colombie. C’est une romancière d’amour qui se lance dans une folle escapade pour retrouver sa sœur kidnappée. Ce couple dépareillé – interprété de manière experte par Michael Douglas et Kathleen Turner – constitue le couple à l’écran le plus séduisant de ce côté d’Indy et Marion. Après son tour torride dans Body Heat, Turner avait encore du travail pour convaincre tout le monde qu’elle pouvait jouer Joan. « C’est comme : ‘Ouais, d’accord, elle est sexy et drôle, mais peut-elle être peu sûre d’elle et sage ?’ Alors, vous y allez avec des vêtements coupés, des vêtements amples et sans maquillage et vous leur prouvez que vous pouvez l’être. » Pourtant, elle et Douglas ont réussi. Bien qu’il s’agisse d’une aventure réservée aux garçons, caractérisée par des coulées de boue, des alligators, des cartes au trésor et la précieuse émeraude titulaire, la « romance » n’est jamais loin. Du baiser sous le feu d’artifice à la fin du voilier dans la rue, c’est une glorieuse histoire d’amour qui bout juste au bon moment.
3. Buttercup & Westley, la princesse à marier
Directeur: Rob Reiner
Libéré: 1987
Comme vous le souhaitez! Avec ces mots célèbres, le fermier Westley (Cary Elwes) obéit à la belle Bouton d’Or (Robin Wright) – et, dans le plus pur style de conte de fées, fera tout pour sa bien-aimée. De même, lorsqu’il est censé être tué par des pirates, elle jure de ne jamais aimer un autre homme. Pourtant, même s’il s’agit d’un film sur les périls de l’amour éternel, The Princess Bride n’est jamais maussade. « C’était de l’aventure et de la romance, mais c’était aussi drôle et satirique », remarque Rob Reiner, qui a lu le roman de William Goldman en 1973 après que son père le lui ait offert. Bien qu’Elwes ait été lancé rapidement, il a fallu un certain temps pour trouver leur bouton d’or. Une semaine avant le tournage, le timide Wright s’est présenté à la porte, resplendissant et baigné de soleil. « J’ai adoré qu’il s’agisse du véritable amour et qu’elle n’abandonnerait jamais et Westley non plus », dit-elle. « Tu en rêves toujours quand tu es petite fille, mais je n’ai jamais arrêté d’en rêver. » Ohh…
2. Rick O’Connell et Evelyn Carnahan, La Momie
Directeur: Stephen Sommers
Libéré: 1999
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles la réinvention de la Momie de Stephen Sommers a fonctionné, l’une des principales étant qu’elle était si inattendue : prendre un mélodrame d’horreur lent et insidieusement effrayant mettant en vedette un Boris Karloff bandé et le transformer en une aventure exubérante enveloppée de CGI. Mais la raison principale était peut-être l’alchimie entre Brendan Fraser et Rachel Weisz. « Je ne pense pas vraiment à la chimie », déclare Sommers. « Le public doit vous le dire. Mais ce que je pouvais dire, c’est qu’ils s’entendaient très bien. Quand les gens s’aiment vraiment et aiment travailler les uns avec les autres… Je me suis dit : ‘Oh, ça va être amusant.' »
1. Indiana Jones et Marion Ravenwood, Les Aventuriers de l’arche perdue
Directeur: Steven Spielberg
Libéré: 1981
Indy et Marion ont déjà une histoire au moment où ils se connectent dans Raiders, le couple ayant eu une aventure 10 ans plus tôt alors qu’il était l’élève de son père. Il n’est pas étonnant qu’il y ait une certaine tension alors qu’ils échangent le Népal contre le Caire, Indy ne s’adoucissant qu’après avoir apparemment été tuée dans l’explosion d’un camion enflammé. Marion n’est pas morte, bien sûr – et elle est extrêmement en colère contre lui lorsqu’ils se retrouvent à nouveau dans un puits d’âmes infesté de serpents. Mais personne ne peut rester longtemps en colère contre Indy, et un rapprochement romantique les attend après qu’ils se retrouvent à partager une cabine sur un bateau à vapeur à destination de l’Europe.
Eh bien, ce serait le cas si Indy n’était pas si épuisé qu’il s’endormit rapidement. « Il semble que nous n’ayons jamais de répit, n’est-ce pas ? » soupire Marion, ignorant que d’autres aventures les attendent avant de pouvoir enfin souffler un peu à Washington DC. « La première fois que nous étions ensemble, nous ne nous connaissions pas », a déclaré Karen Allen de Harrison Ford en 2017. « Il a fallu du temps pour trouver notre rythme, mais j’ai passé un très bon moment à travailler avec lui. »
Lisez notre critique d’Indiana Jones et des Aventuriers de l’arche perdue.
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