Les enregistrements en langue espagnole étaient partout sur la carte en 2023 – littéralement. Les artistes de toute la diaspora latine ont testé leur diversité musicale : des artistes de reggaeton de Colombie et de Porto Rico se sont essayés à la musique mexicaine et, en revanche, des hitmakers mexicains ont infusé les sons de leur pays d’origine avec du rap et du rock comme les titans du reggaeton de l’année dernière – c’est Bad Bunny et le producteur Tainy – a perfectionné sa maîtrise avec de nouvelles versions passionnantes.
Cette année, la musique latine – caractérisée par son lyrisme en langue espagnole et ses origines latino-américaines – a été menée par le quatrième album de Karol G, « Mañana Será Bonito », qui a facilement gagné une place sur VariétéLa liste des 10 meilleurs albums latins de (et Variétésélections de l’équipe pour les meilleurs albums de 2023). Le disque de 17 chansons a prouvé la virtuosité de Karol dans le reggaeton et a démontré son talent, en plongeant dans la pop – avec l’aide du producteur Finneas, lauréat d’un Grammy – pour musique mexicaine, musique house et plus encore. De plus, ce disque a établi Karol comme une des principales dames du divertissement aux États-Unis, puisque « Mañana » est devenu le premier album entièrement espagnol dirigé par des femmes à atteindre la première place du Billboard 200 peu après sa sortie fin février. Cela a également fait de Karol la deuxième femme à remporter un Latin Grammy pour un album de musique urbaine.
Les jeunes talents ont mené la révolution des sons anciens en 2023. Les hitmakers de Tejano Grupo Frontera (« El Comienzo »), Eslabon Armado (« Desvelado »), Carin Leon (« Colmillo De Leche »), DannyLux (« DLUX ») et Peso Pluma (« Genesis ») ne sont que quelques-uns des groupes qui ont sorti des disques de carrière et de genre qui ont conduit à l’année explosive de la musique mexicaine.
Plusieurs artistes ont également élargi leur catalogue avec des sorties surprenantes, de l’expérimental « Autopoiética » de Mon Laferte au set ranchera « Esquinas » de Becky G et au set psych-rock « Lucha » de Y La Bamba. Pendant ce temps, des vétérans de leur genre, comme Juanes (« Vida Coitdiana ») et Don Omar (« Forever King »), retournaient à leurs racines.
Bien sûr, 10 n’est pas une quantification suffisante pour vraiment capturer la profondeur de la musique latine en 2023 – et tous les disques mentionnés ci-dessus ne figurent pas sur la liste – mais nous avons fait de notre mieux pour identifier les LP en langue espagnole les plus poignants et les plus mémorables de l’année. .
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Jenni Rivera, « Mission Cumplida »
« Misión Cumplida », un album composé de morceaux inédits chantés par feu Jenni Rivera, est un projet posthume exemplaire – non seulement pour sa représentation précise de l’histoire Diva de la bandela vision artistique ultime de a — mais pour son style de production. Dirigé par les collaborateurs et amis de longue date de Jenni, Pavel Ocampo et Sergio Lizárraga de Banda MS, le long processus de production a vu l’achèvement de 16 démos inédites que Rivera avait enregistrées avant sa mort en 2012. Ses anciens musiciens et chanteurs se sont également joints pour compléter les arrangements inachevés. — une formule distincte de tuba et de cors d’alto — qui composent le mexicain bande la musique que Rivera a contribué à populariser aux États-Unis
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Et La Bamba, ‘Lucha’
Sur « Lucha », Y La Bamba – composé principalement de Luz Elena Mendoza Ramos – atteint un nouveau niveau d’actualisation quelque 14 ans après ses débuts. Dans le septième album du groupe de rock alternatif, des intermèdes d’introspection arrivent sous la forme d’instruments vaporeux construits à partir de percussions de rêve, d’accords de guitare évasés et de congas live avec une production dirigée par les producteurs Coco Hernán Godas et Ryan Neil Oxford. Parfois, ce qui ressemble à un orgue sur « Collapse » piloté par la guitare est en réalité constitué de grattements superposés et manipulés. Bien que douces dans le son, les paroles imitent souvent la poésie orale et sont parfois déguisées en mantras (« Mon souffle me trouve vide / Je me laisse aller avec les sentiments les plus purs », chante Ramos sur « Dibujos De Mi Alma ») qui coupe profond mais avec le but ultime de guérir.
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Becky G, « Esquinas »
Becky G a célébré ses racines mexico-américaines et a exhorté ses pairs à faire de même avec son troisième album studio « Esquinas ». Travaillant main dans la main avec le producteur Edgar Barrera, nominé aux Grammy Awards (dont les crédits couvrent des projets avec tout le monde, de Bad Bunny à Shakira), Becky a commémoré sa double identité culturelle en fusionnant les styles ranchera traditionnels et romantiques que ses grands-parents utilisaient pour jouer avec l’évolution. genre. Le disque est devenu en quelque sorte un annuaire mettant en vedette certains des pionniers de la nouvelle école, notamment Peso Pluma, Ivan Cornejo, Yahritza Y Su Esencia, DannyLux et Angela Aguilar, pour n’en nommer que quelques-uns.
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Juanes, « Vida Cotidiana »
Le meilleur album autoproclamé de Juanes, « Vida Cotidiana » (qui se traduit par « Everyday Life ») se lit comme un tour de victoire pour le rocker colombien qui vante son funk teinté de guitare électrique. Des touches de cumbia, de pop-rock et de reggae remplissent l’espace sonore entre les aveux post-pandémiques sur les troubles conjugaux et familiaux du chanteur. Sur des morceaux comme « Gris », Juanes déplore ces réalisations qui semblent juxtaposées lorsqu’elles sont associées à l’empressement des tambours martelants et des mélodies entraînées par la guitare. À d’autres moments, Juanes dénonce les agitations sociopolitiques qui tourmentent le collectif, comme le fait le morceau orchestral d’ouverture « Mayo », qui parle de la violence qui engloutit son pays d’origine.
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Eslabon Armado, ‘Desvelado’
Les paroles gonflées d’Eslabon Armado sur le chagrin et l’amour des chiots sont devenues des hymnes pour une nouvelle génération de fans latinos. Eslabon a défini le triste Sierraño sous-genre de musique mexicaine avec leurs cinq derniers albums et avec « Desvelado », le quatuor établit une nouvelle norme avec une gamme de caractéristiques de la diaspora latine : Grupo Frontera, Jhayco et Junior H, tous faisant des apparitions. L’ensemble comprend également le succès retentissant « Ella Baila Sola », une collaboration avec Peso Pluma, qui est devenue la première chanson régionale mexicaine à entrer dans le top cinq du classement Hot 100 tous genres du Billboard.
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Bad Bunny, ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’
Comment suivre un n°1 mondial ? La réponse de Bad Bunny a été de retourner à ses racines. Après avoir établi son pouvoir de star avec « Un Verano Sin Ti » en 2022, le cinquième album studio de Bunny « nadie sabe lo que va a pasar mañana » a rendu hommage à son passé trap mais a modifié ses orientations actuelles dans ce qui ressemblait à une entrée de journal exhaustive. . Les moments les plus forts du disque proviennent des extraits du hit « Vogue » de Madonna de 1990 sur le rebondissant « Vou 787 », de « Hier Encore » de Charles Azanvour sur « Monaco » et de « Pa’ Que Retozen » de Tego Calderón sur « Fina ».
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Peso Pluma, ‘Genèse’
Après avoir obtenu de multiples collaborations fructueuses, lançant ainsi une percée mondiale dans sa carrière naissante, Peso Pluma a prouvé qu’il était là pour rester avec « Genesis ». Sautant entre des corridos amoureux comme « Luna » et « Lagunas » et des morceaux plus énergiques comme « VVS », Peso conserve le courage émotionnel des corridos d’antan avec l’aide d’autres gros frappeurs mexicains comme Natanael Cano et Junior H.
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Mon Laferté, ‘Autopoiética’
Mon Laferte capture son évolution – tant dans sa vie personnelle qu’en tant qu’auteure-compositrice-interprète et artiste visuelle – dans « Autopoiética ». Le nom du disque dérive d’un concept similaire inventé par les biologistes chiliens Francisco Varela et Humberto Maturana dans les années 70, qui décrit le processus d’auto-entretien des cellules. Laferte prend ce concept métaphoriquement, l’appliquant aux questions de jugement social tout en explorant des éléments de néo-perreo dans le gothique « NO+SAD » et de trip-hop dans « Tenochtitlán ». Laferte laisse également place à la cumbia, au dembow et à la salsa optimistes, montrant l’étendue de ses intérêts et de son talent artistique avec des échantillons et des interpolations cachés – le plus frappant étant une interpolation de l’opéra séculaire « Norma » de Vincenzo Bellini pour la dramatisation « Casta ». Diva. »
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Tainy, « Données »
Parfois, les meilleures choses de la vie valent la peine d’être attendues – comme ce fut le cas pour « Data », le premier album du producteur et auteur-compositeur portoricain Tainy. Après avoir créé des succès pour le disque culturellement changeant de Bad Bunny en 2022, « Un Verano Sin Ti », et d’innombrables autres classiques du reggaeton, « Data » de Tainy rend hommage à son histoire créative, en s’inspirant visuellement de l’anime japonais surréaliste, avec une liste de fonctionnalités empilées impliquant Bad Bunny. , J Balvin, Rauw Alejandro, Feid, Daddy Yankee, Arcangel avec les producteurs Arca, Skrillex, Four Tet et plus encore. Leur talent combiné, associé à la production atmosphérique caractéristique de Tainy, est le ciment d’un album concept sur un cyborg dont les « Data » sont composées des 20 chansons du disque.
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Karol G, ‘Mañana Será Bonito’
Personne n’a connu une meilleure année que Karol G – et elle est d’accord. Le 13 décembre, la superstar colombienne a sorti son dernier single de l’année – « Qué Chimba de Vida » (ce qui se traduit en gros par « What An Awesome Life »), dans la foulée d’une année incroyable dans sa carrière. Bien qu’elle ait déclaré 2024 comme son année de repos, Karol ne s’attendait pas à ce que son quatrième disque studio soit le catalyseur de ce qui a été une année décisive dans sa carrière. Avec des succès radiophoniques allant des titres techno « Provenza » et « Cairo » aux bangers reggaeton avec Romeo Santos, Sean Paul et plus encore, « Mañana » a fait de Karol une superstar mondiale avec un avenir brillant et beau devant elle.