Pour beaucoup, la narration puissante dans les jeux vidéo est devenue tout aussi importante qu’un gameplay de qualité. Il y a quelques décennies, Hideo Kojima Engrenage en métal solide met plus l’accent sur les cinématiques que tout autre jeu à l’époque, et des développeurs comme Naughty Dog ont perfectionné ce style narratif à travers des jeux comme Le dernier d’entre nous 2. Cependant, comme l’ont montré les jeux de 2021, toutes les grandes histoires ne sont pas racontées de la même manière. Remarque : des spoilers mineurs seront nécessaires pour discuter de certains des jeux répertoriés ci-dessous.
Alors que beaucoup des meilleures histoires de jeux vidéo de cette année adoptent une approche lourde de cinématiques, d’autres titres livrent leurs récits de manière créative. Aucun format n’est intrinsèquement meilleur qu’un autre, car cela dépend de vos préférences personnelles, mais le fait que les jeux vidéo puissent raconter leur histoire de tant de manières différentes prouve à quel point le support est spécial. 2021 a offert un certain nombre de récits mémorables qui ont pris des risques, surpris leur public et jeté les bases de futures aventures. Par ordre alphabétique, voici les meilleures histoires de jeux vidéo de cette année.
Boucle de la mort
Boucle de la mort est un excellent exemple de la façon dont une approche roguelike peut contribuer à la profondeur d’une histoire. Un peu comme Enfers fait en 2020, les joueurs finiront par en apprendre davantage sur ceux contre qui ils se battent à chaque course. La présentation se démarque, car les joueurs voient les souvenirs de Colt s’infiltrer via un texte stylisé à l’écran. Chacun des Boucle de la mortLes visionnaires de ‘s ont de la profondeur, leurs motivations à vouloir que la boucle reste ouverte étant compréhensibles.
Comme les autres titres de la liste, le dialogue est une force majeure, les plaisanteries entre Colt et Julianna voyant les deux acteurs obtenir des nominations bien méritées aux Game Awards pour la meilleure performance. Boucle de la mort est plein de style, quelque chose que l’on voit dans tout Blackreef, mais ce sont les personnages qui contribuent à rendre l’histoire inoubliable. Alors que certaines questions sur la boucle restent sans réponse, les réponses que les fans obtiennent sont satisfaisantes, avec divers fils qui s’articulent bien.
Kena : Pont des esprits
Kena : Pont des espritsL’histoire est essentiellement divisée en trois segments, le protagoniste titulaire aidant différents esprits à passer dans l’au-delà. Les joueurs voient un frère faire face à son échec, une femme s’accrochant à son partenaire et un homme qui a condamné son village pour tenter de le sauver. Chaque fois que Kena réussit à guider ces esprits, une scène émotionnelle se déroule, certains de ces moments étant de véritables larmes. Tandis que Kena : Pont des esprits« La musique et le style artistique sont finalement ses plus gros attraits, il réussit à faire ressentir quelque chose aux joueurs chaque fois qu’il essaie de le faire. Étant donné à quel point son histoire peut être émouvante, c’est une histoire que la plupart des joueurs apprécieront probablement.
La vie est étrange : les vraies couleurs
La vie est étrange : les vraies couleurs s’éloigner d’un format épisodique était une décision audacieuse, mais qui a finalement porté ses fruits en faveur du jeu grâce à une histoire bien rythmée. Alex Chen est l’un des meilleurs protagonistes de jeux vidéo de l’année, avec ses pouvoirs uniques basés sur l’empathie qui en font un héros mémorable. Ses capacités spéciales la mettent dans un certain nombre de situations difficiles, les joueurs devant faire des choix difficiles là où il n’y a pas de bien ou de mal. Non seulement Erika Mori offre une solide performance en tant qu’Alex, mais les visuels améliorés du jeu rendent toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve beaucoup plus difficiles. Bien qu’il donne aux joueurs l’accès à certains super-pouvoirs, La vie est étrange : les vraies couleurs est également l’une des histoires les plus ancrées de l’année, sa plus grande force étant des personnages auxquels on peut s’identifier qui sont obligés de faire face à des problèmes du monde réel.
Les Gardiens de la Galaxie de Marvel
Alors qu’il aurait été facile de copier le MCU étant donné la popularité écrasante des films Marvel connectés, Eidos Montréal a pris des risques lors de la conception de sa version des Gardiens de la Galaxie. Non seulement des personnages moins connus comme Grand Unifier Raker et Lady Hellbender ont été mis à l’honneur, mais les Gardiens eux-mêmes ont tous une chance de briller. Chaque héros a au moins une scène remarquable, avec des personnages comme Drax le Destructeur en obtenant plusieurs.
Bien qu’il y ait eu beaucoup d’éloges bien mérités pour le Les Gardiens de la Galaxie de Marvel bande-son et sa présentation globale, son histoire est pleine de moments d’émotion et de surprises passionnantes. Tous les Gardiens sont également bien joués, avec l’acteur de Rocket, Alex Weiner, offrant une performance qui s’inspire parfaitement de ce que Bradley Cooper a fait pour la version grand écran. Plus important encore, le jeu cloue les plaisanteries entre les acteurs, avec des lignes amusantes livrées sans arrêt alors que les joueurs combattent l’Église universelle de la vérité.
Psychonautes 2
Psychonautes les fans ont dû attendre longtemps pour une suite appropriée, car le jeu original est sorti en 2005. Plus d’une décennie et demie plus tard, Double Fine est revenu à l’histoire de Raz, apportant le style visuel unique et une distribution exagérée des personnages aux plateformes modernes. Reprendre là où le spin-off VR Psychonauts : Le losange de la ruine laissés de côté, les joueurs se lancent dans une nouvelle aventure tout aussi amusante que ce qui a été vu dans le jeu original. Cependant, alors que le gameplay est roi dans la suite, son histoire fait un excellent travail de développement des personnages – avec Raz, en particulier, qui grandit beaucoup à mesure qu’il devient un véritable psychonaute. Aide de cinématiques mémorables Psychonautes 2les grands rebondissements fonctionnent bien, et beaucoup voudront probablement voir plus d’aventures dans le Psychonautes univers en raison de la profondeur ajoutée au monde dans lequel les personnages habitent.
Ratchet et Clank : Faille à part
Ratchet et Clank : Faille à partL’histoire d’Insomniac tire pleinement parti de l’univers qu’Insomniac a construit, introduisant une réalité alternative avec des contreparties dimensionnelles des personnages que les fans ont appris à connaître et à aimer. Alors que les craintes de Ratchet de trouver les autres Lombaxes constituent un arc de personnage solide, c’est l’autre Lombax qu’il rencontre au cours de son voyage qui finit par voler la vedette. Jennifer Hale donne vie à Rivet grâce à une excellente performance, le rebelle étant encore plus sympathique que Ratchet à certains égards. Avec Kit étant un allié amusant qui a de grands parallèles avec Clank, et l’Empereur Nefarious étant un antagoniste engageant, les fans attendront probablement avec impatience ce qui va suivre pour le Ratchet et Clank séries dès qu’ils roulent des crédits.
Village maléfique résident
Village maléfique résidentLes meilleurs moments de peuvent se produire au début et à la fin du jeu, mais ces séquences sont suffisamment fortes pour créer une histoire mémorable. Il y a plein de vraies surprises lors de la deuxième sortie d’Ethan Winters en tant que Resident Evil protagoniste, que ce soit les teasers concernant sa fille Rose ou le rôle étonnamment petit de Lady Dimitrescu. Cependant, même avec un temps d’écran limité, Dimitrescu et les autres seigneurs parviennent à avoir un impact. Tous sont mémorables à leur manière, et la profondeur de leurs diverses histoires motive les joueurs à s’engager même avec les plus petits objets de collection. La façon dont le paramètre Village très important du jeu est connecté aux titres plus anciens est également intelligente, et le rôle de Chris Redfield dans la dernière heure du jeu ne manquera pas d’exciter les fans de longue date.
Retour
RetourLe récit de est sans aucun doute le plus déroutant de cette liste, mais ce n’est pas négatif. En fait, la façon dont le jeu raconte son histoire a incité les fans à théoriser des mois après sa sortie, les joueurs étant divisés sur la question de savoir si Atropos est réel ou le fruit de l’imagination de Selene. Indépendamment du côté des joueurs dans le débat, il y a de bons arguments à faire valoir pour les deux interprétations, les divers éléments de preuve demandant aux joueurs de regarder le jeu sous différents angles.
Qu’il s’agisse des journaux de texte changeants sur Helios ou des nombreuses séquences de maison à la première personne, c’est une tonne de plaisir de rassembler les pièces nécessaires pour résoudre le puzzle qui est Retourl’histoire de. Le fakeout de fin de mi-match est également parfaitement exécuté, avec le retour de Selene à Atropos après que sa supposée évasion soit déchirante et inoubliable. Alors que certains peuvent ne pas aimer l’approche alambiquée et axée sur les détails, Housemarque fait un excellent travail en remettant en question ce que les joueurs pensent savoir de l’histoire à chaque exécution. De plus, l’actrice de Selene, Jane Perry, met en évidence la peur et la confusion du protagoniste, les journaux audio sur ses nombreux décès valent la peine d’être écoutés.
Contes de l’Ascension
Contes de l’Ascension, comme les autres entrées de la série, prospère grâce à son excellente distribution de personnages. Bien que le concept de quatre factions de la résistance se battant pour le contrôle soit intrigant, ce sont les liens entre des personnages comme Rinwell et Law ou Alphen et Shionne qui resteront probablement avec les joueurs longtemps après la fin du jeu. De même, la décision de mélanger différents genres donne au décor un aspect étoffé et unique, garantissant que les joueurs se sentent absorbés par le monde qui les entoure et les tentatives des personnages pour en faire un meilleur endroit. Avec Contes de l’Ascension offrant également un récit plus sombre que ce que l’on voit dans la plupart des JRPG, il se démarque de ses concurrents et son commentaire sur le colonialisme et les hiérarchies est étonnamment profond.
La ville oubliée
La ville oubliée est l’un des jeux les plus uniques de 2021, la trame de fond du jeu ne faisant que rendre son succès plus impressionnant. Faire ses débuts en tant que mod pour Bordeciel, il a finalement évolué en un jeu autonome, l’écrivain Nick Pearce faisant un excellent travail pour faire la transition vers un cadre romain. Pendant que le jeu se joint Retour et Boucle de la mort en tant qu’autre titre remarquable qui se concentre sur le concept de boucles temporelles, il suit également leurs traces en adoptant une approche unique de la narration.
Chaque fois que les joueurs réinitialisent la boucle temporelle, ils rencontreront plus de dialogues, en apprenant plus sur les personnages du jeu et leurs motivations alors qu’ils essaient de les empêcher de pécher. Non seulement ce concept est unique, mais il donne aux joueurs plus de temps pour connaître l’ensemble du casting de La ville oubliée, permettant à chacun de se sentir pleinement développé. En tant que tel, l’écriture du jeu est l’endroit où il brille vraiment. Grâce aux retours en arrière constants et au dialogue abondant, chaque personnage finit par se sentir partie intégrante de La ville oubliée au moment où le jeu se termine, les classifications des personnages mineurs et majeurs pouvant être écartées.
Avec autant d’histoires fortes cette année, le fait qu’un jeu qui a commencé comme un mod se démarque en dit long sur la qualité de son récit – et le potentiel pour tout type de jeu d’avoir un impact grâce à un récit bien conçu.
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