Les 10 meilleures chansons d’Oasis, classées Plus de Variety Les plus populaires À lire absolument Inscrivez-vous aux newsletters de Variety Plus de nos marques

« She’s Electric », un morceau profond de « (What’s the Story) Morning Glory ? », englobe tout ce que les fans d’Oasis aiment chez eux. C’est résolument Beatles, jusqu’au clin d’œil à « Because » dans les notes de clôture. C’est un rocker robuste, adapté aux groupes de bar, joué sur des guitares jangly qui auraient pu être grattées à une autre époque par Don et Phil Everly. Le tout est lié par des mots ouvertement idiots à la manière de : « She’s electric / She’s in a family full of excentrics » et « She’s got a sister / And on the palm of her hand is a blister ». Ce n’est pas profond, mais c’est un favori des fans à chanter et à écouter en boucle. — CL

Le quatrième album du groupe, « Standing on the Shoulder of Giants », sorti en 2000, est une œuvre teintée de psychédélisme qui flirte avec l’embonpoint qui accompagne le fait d’être le plus grand groupe de la planète. Mais le premier single de l’album, « Go Let It Out », est un classique, mêlant un refrain et des guitares dignes d’un stade à une instrumentation ornée qui ajoute de la profondeur sonore. La vedette sournoise du spectacle est le Mellotron rampant de Noel, en conversation avec le grognement stupéfiant de Liam. Bien que les Gallagher aient tendance à s’auto-glorifier, Noel avait raison lorsqu’il a qualifié la chanson de « ce qui se rapprochait le plus de ce que les Beatles modernes avaient à offrir ». — WE

Un morceau magnifique et réfléchi de leur album de 1997 « Be Here Now », Liam atteint le sommet de la vulnérabilité avec cette chanson douloureuse sur le désir de passer plus de temps avec un parent malade. Les paroles simples de Noel piquent avec les effets certains du temps, abandonnant toute intelligence pour des méditations sincères sur les vols qui nous emmènent dans des endroits douloureux. « Bon sang mon éducation, je ne trouve pas les mots pour dire / Avec toutes ces choses coincées dans mon esprit », gémit Liam, avec des cuivres lugubres et une section de cordes transformant son chagrin en une cacophonie universelle à la fin. — WE

Hymne blues-rock brûlant sur le fait de se donner à fond, « Cigarettes & Alcohol » est une ode à la façon de passer le temps en tirant des fléchettes et en buvant de l’alcool. Mais sous son désenchantement de la classe ouvrière (« Est-ce que ça vaut la peine de se donner du mal / De se trouver un travail quand il n’y a rien qui vaille la peine de travailler ? ») se cache un désir de grandeur. « Il faut que ça arrive », répète Liam dans le refrain, faisant référence à un certain nombre d’efforts de jeunesse — « chercher de l’action », abandonner un emploi de 9 à 17 heures pour devenir une star du rock ‘n’ roll, quitter Manchester et aller au « soleil ». À un niveau plus basique, nous pouvons tous, à un moment de notre vie, nous identifier à cette déclaration déprimante : « Tout ce dont j’ai besoin, ce sont des cigarettes et de l’alcool. » — ES

Dans la chanson d’ouverture de leur premier album, les frères Gallagher se présentent ainsi : « Toniiiiight, I’m a rock ‘n’ roll star ! » Peut-être qu’ils le manifestent ; « Definitely Maybe » est devenu le premier album le plus vendu de l’histoire britannique, et Oasis est presque immédiatement devenu le groupe le plus important du pays de la décennie. En y repensant, le riff de guitare plaintif de la chanson sonne presque comme une sirène d’alarme. Une des chansons préférées pour conclure un concert, les guitares torrides de « Rock ‘n’ Roll Star » et les liam-ismes qui étirent la bouche montrent Oasis dans ce qu’il a de plus amusant : « Je vis ma vie dans la citaaayyy… J’ai besoin de temps au soleil ! » Et, avec sa proclamation du titre, il puise dans les désirs inexprimés de tout fan de musique, ne serait-ce que pour cinq minutes. — ES

Les Gallaghers échangent les tâches vocales sur cette face B endiablée de 1995 qui est devenue un favori des fans. Bien que Noel apporte la pisse et le vinaigre avec sa guitare, il s’occupe également du chant planant et réfléchi sur le refrain, avec des paroles qui se lisent comme une reconnaissance à contrecœur du lien qui unit les frères (« Parce que nous avons besoin les uns des autres / Nous croyons les uns en les autres »). Alors que Noel a prévisiblement qualifié cette théorie de fan de « putain de connerie totale », le ricanement de Liam se fond parfaitement dans le ton net de son frère d’une manière qui prouve que, malgré toutes les bagarres, ces deux-là sont vraiment faire avons besoin les uns des autres. — NOUS

Aucune guitare acoustique ni aucun pub londonien ne sont à l’abri de « Wonderwall », l’un des titres phares d’Oasis. Nommée d’après le film de 1968 « Wonderwall — From Psychedelia to Surrealism », dont la bande originale était signée George Harrison, « Wonderwall » est le genre de chanson qui se construit vers une conclusion qui n’arrive jamais. Liam Gallagher chante les paroles de son frère Noel avec clarté et un peu d’espoir, qu’il existe une réponse à une forme de désespoir, tandis que les instruments gonflent autour de lui. La résolution n’arrive jamais, mais le sentiment persiste alors que la chanson s’achève. — SH

Noel a peut-être donné à Liam « I said maaaybaaayyy », mais il a gardé le meilleur refrain pour lui-même avec « Don’t Look Back in Anger », qui – pardon, « Wonderwall » – est le meilleur hymne du groupe à chanter en chœur. Son titre fait référence à la célèbre pièce de John Osborne, et son ouverture au piano reprend « Imagine » de John Lennon, un geste audacieux de la part de quelqu’un qui s’est un jour vanté qu’Oasis était « plus grand » que les Beatles (Noel s’est rétracté plus tard, disant qu’il était « défoncé » lorsqu’il l’a dit). Rejet mélancolique du regret, de la taille d’une arène, « Don’t Look Back in Anger » se termine par l’un des plus grands refrains de la musique rock : « Sooo, Sally can wait! » C’est également le premier single d’Oasis à inclure la voix de Noel, prouvant que Liam n’était pas le seul Gallagher capable de porter un tube n°1. — ES

Les similitudes entre Oasis et AC/DC ne sont peut-être pas évidentes (et elles feraient probablement couler une pluie d’insultes de la part des frères Gallagher), mais sur de nombreuses chansons, le modèle est le même : des progressions d’accords et des paroles aussi simples qu’un cerveau reptilien, mais avec une mélodie qui élève le refrain et transporte la chanson ailleurs. C’est une fusion de rock et de pop qui parvient à être à la fois dure et belle, et le premier single de leur premier album, « Definitely Maybe », qui a fait bouger les choses en avril 1994, en est un parfait exemple. — JA

Malgré tous ses mots combatifs, Noel Gallagher a toujours rendu hommage à ses ancêtres, et cette chanson — le dernier morceau de ce que beaucoup considèrent comme le meilleur album du groupe, « (What’s the Story) Morning Glory ? » — a non seulement montré une profondeur et une maturité dans son écriture qui n’étaient pas aussi évidentes auparavant, mais elle présente également un travail de guitare tranchant de Paul Weller, dont le travail avec les Jam à la fin des années 70 et au début des années 80 a eu une influence déterminante sur Oasis. — JA