Je crois fermement que la musique de Final Fantasy XIV est l’un de ses principaux arguments de vente et vous n’avez même pas besoin de jouer au jeu pour apprécier à quel point il est bon. Le directeur du son et compositeur, franchement génial, Masayoshi Soken est quelqu’un pour qui j’ai un respect et des éloges sans fin, mais nous reviendrons sur les raisons plus tard. D’ici là, dans l’esprit de célébrer Soken et le FFXIV travail de l’équipe son, je suis en train de réduire une liste de favoris.
Alors que nous attendons une nouvelle ère de bangers Sentier de l’aube, regardons mes 10 meilleurs choix personnels parmi les OST du MMO jusqu’à présent, mais n’oubliez pas que cette liste n’est en aucun cas exhaustive et que j’ai eu extrêmement du mal à réduire mes choix à un si petit échantillon. Je vous invite donc à partir et à découvrir vos propres favoris – peut-être même à en partager quelques-uns avec nous. Quoi qu’il en soit, des arrangements orchestraux aux bangers heavy metal, voici mon top 10 Final Fantasy XIV Chansons.
[Spoiler warning: This list includes music from just about every era of FFXIV, with a rationale for why it made the cut. Do not proceed if you have not completed Endwalker.]
Les meilleures chansons de FFXIV, de A Realm Reborn à Endwalker
10. Le thème de Gogo
Commençons par un petit retour sur Final Fantasy VI, donnant le coup d’envoi avec le thème de Gogo. Si vous n’avez jamais participé au Carnaval Masqué, alors premièrement, j’aimerais pouvoir dire la même chose mais aussi, vous n’aurez probablement jamais entendu cette chanson dans Final Fantasy XIV.
Il n’y a aucun autre arrangement musical à l’intérieur FFXIV, ou Final Fantasy en général, qui évoque tant de nostalgie nostalgique et de rage à la fois, le tout dès les premières mesures. Le thème de Gogo est la preuve que certaines choses résistent facilement à l’épreuve du temps, et celle-ci en fait partie. S’il n’est pas cassé, ne le réparez pas.
9. L’oubli
Shiva est un Primal de niveau 50 et l’un des premiers essais à 8 joueurs auquel vous participez lorsque vous jouez. FFXIV. Son thème est techniquement l’une des deux moitiés qui coïncident avec les deux phases de son combat. De nos jours, il est peu probable que vous rencontriez ce thème tel qu’il devrait être entendu, car le combat se termine généralement beaucoup trop rapidement, mais je n’oublierai jamais la première fois où j’en ai été témoin.
8. Crier
Non seulement l’arrangement musical de cette chanson est un chef-d’œuvre gothique absolu de la part de Soken, mais les paroles sont vraiment un véritable coup de poing. Entendre les mots « criez autant que vous voulez, vos dieux ne peuvent pas vous entendre » en combattant Hemitheos dans Pandaemonium : Le Sixième Cercle vous rappelle vraiment que vous êtes vraiment seul. Je veux dire, soyons réalistes, tout cela s’inscrit dans la même expansion dans laquelle nous sommes entrés dans les formalités du prénom avec la référence aux Dieux. Cette chanson frappe fort et va encore plus fort.
7. Dédié au clair de lune
En tant que personne qui ne participe généralement pas aux Alliance Raids à moins d’y être absolument obligé, je ferai toujours une exception pour Euphrosyne uniquement pour avoir la chance de chanter les paroles de Dedicated to Moonlight tout en combattant Menphina et Dalamud.
Cela dit, je ne peux vraiment pas écrire ceci sans souligner que The Primals en a publié une version qui (à mon humble avis) ne sert qu’à l’améliorer. La vidéo est également un chef-d’œuvre, je vous recommande donc d’aller la regarder et de décider quelle version vous préférez.
6. Demain et demain
Même s’il y avait beaucoup de chansons dans le cadre du Porteurs d’Ombres extension, et beaucoup d’entre eux sont les favoris des fans, rien ne résume mieux la version 5.0 et au-delà que Tomorrow et Tomorrow.
Avec des voix d’opéra martelant des paroles telles que « Que toute l’obscurité perdue à l’intérieur de vous retrouve la lumière », ce morceau rassemble vraiment tous les thèmes de tout le voyage jusqu’à présent, vous frappant dans le ventre pendant que vous l’écoutez. avec du recul supplémentaire. Se souvenir de ceux qui nous ont précédés et poursuivre leur héritage – c’est une leçon qui se reflète dans le monde réel.
5. Une longue chute
Il n’y a pas beaucoup de donjons que je jouerais volontiers encore et encore uniquement pour leur bande-son, mais The Jumeau est certainement celui qui me vient à l’esprit lorsque j’essaie d’en penser un.
Ce donjon tout entier est une joie à parcourir, peu importe le nombre de fois que vous l’avez déjà exécuté, uniquement grâce à cet arrangement musical glorieux. Cela me donne de l’énergie et me donne d’autant plus envie de me battre, même si cela me donne aussi envie de danser, ce qui pourrait s’avérer problématique. De toute évidence, je ne suis pas non plus le seul à ressentir cela, car The TWIN a engendré tout un genre de FFXIV-blagues liées.
4. Lève-toi
Aucune autre chanson n’a réuni des musiciens de FFXIV un peu comme celui-ci, ce qui n’est prouvé que par ce moment majestueux lors du Tokyo Fan Festival en janvier 2024.
La chanson a été arrangée pour s’adapter parfaitement à la mécanique d’Alexander – The Soul of the Creator, une extension Raid from the Heavensward. Le mécanicien et la chanson qui l’accompagne sont devenus un favori des fans au fil des années et j’ai la chair de poule à chaque fois que je vois une arène remplie de gens geler pour rendre hommage au mécanicien.
Honnêtement, j’ai eu du mal à choisir une chanson de la série Alexander Raid, alors je vous recommande de toutes les écouter et de trouver votre propre préférée !
3. Fille capricieuse
Avec des paroles japonaises et anglaises, cette chanson représente la bataille de Tsukuyomi en elle-même, et son arrangement musical chaotique ne fait que refléter cela. Natsuko Ishikawa, qui a écrit les paroles de cet hommage émouvant, était également la scénariste principale des deux films. Porteurs d’Ombres et Marcheur de la fin, ce qui explique comment les paroles de Wayward Daughter résument si parfaitement l’histoire de Tsukuyomi. Seul quelqu’un qui écrit deux des jeux les plus déchirants de tous les temps pourrait livrer un morceau comme celui-là.
2. Se rapprocher au loin
Lors du développement du Marcheur de la fin expansion, Soken recevait une chimiothérapie, et il l’a annoncé lors du Digital Fan Festival 2021, ajoutant heureusement que son cancer était entré en rémission. Il a également révélé qu’il avait caché son diagnostic à la plupart de l’équipe de développement et qu’il avait même fait certains de ses travail de l’hôpital. Si cela ne mérite pas le respect, je ne sais pas ce qui le mérite.
Tout bien considéré, les paroles de cette chanson, telles que « Dans le noir, tu ne t’égareras pas. Allez de l’avant jusqu’au bout, nous vous en prions », s’enfoncera profondément dans votre cœur et restera avec vous très longtemps. C’est un message à poursuivre, à savoir que des temps meilleurs viendront toujours et que les temps difficiles ne sont jamais permanents. Close in the Distance est vraiment spécial.
C’est mon premier choix pour une raison et une seule : il parvient d’une manière ou d’une autre à présenter chaque chanson majeure de la série. Marcheur de la fin expansion, tout en conservant la forme d’une chanson cohérente. Si cela ne témoigne pas des compétences de Soken en matière d’arrangement musical, je ne sais pas quoi d’autre vous offrir.
C’est le morceau qui accompagnait la bande-annonce complète de Marcheur de la fin et cela a servi d’introduction aux nouveaux lieux, aux nouvelles personnes et aux nouvelles batailles auxquelles nous serions confrontés au cours de l’extension. Cela n’a jamais manqué de me donner la chair de poule et je ne suis pas sûr que cela le fera un jour.