Endless Dungeon de Sega sortira sur PlayStation, Xbox et PC le mois prochain, et avant sa sortie, nous avons discuté avec l’auteure-compositrice-interprète Lera Lynn, qui a écrit de nouvelles chansons originales jouées pendant le jeu. Lynn est une musicienne qui est également apparue dans des films comme celui de HBO. Vrai détective série, où elle a joué un musicien de l’univers dans un bar de plongée lors de la deuxième saison de la série. Elle a de l’expérience dans la musique pour la télévision, le cinéma et maintenant, grâce à Endless Dungeon, les jeux.
Nous avons discuté avec Lynn des processus de création musicale pour ces médiums, des différences et des similitudes, des chansons qui apparaissent dans Endless Dungeon, et bien plus encore. Profitez de notre interview ci-dessous!
Informateur de jeu: Comment êtes-vous devenu impliqué dans Endless Dungeon ?
Léra Lynn: Honnêtement, je pense que certains des gens de [Amplitude Studios] n’étaient que des fans organiques, aussi étrange que cela puisse paraître. Et ils sont venus me voir et m’ont dit : « Nous aimons votre musique. Seriez-vous intéressé à travailler sur la bande originale ? »
Et c’est le premier jeu sur lequel vous travaillez, n’est-ce pas ? Comment ça s’est passé ?
Lynn: C’était marrant. Vous savez, il y a toujours une courbe d’apprentissage lorsque vous travaillez sur un nouveau média, mais l’équipe d’Amplitude a été extrêmement réceptive et flexible. Ils m’ont essentiellement donné une liberté créative dans mes contributions, et je ne peux rien demander de plus.
Léra Lynn
En tant que personne qui crée de la musique par elle-même, qu’est-ce que ça fait de se lancer dans un projet où il y a déjà des thèmes, un monde et un personnage, et où vous êtes chargé d’écrire une musique adaptée à cela ?
Lynn: Honnêtement, c’est tellement plus facile. J’aime prendre un peu plus de temps. Ce projet est évidemment une entreprise colossale, du début à la fin. C’est l’intégralité de la création du jeu. J’ai apprécié le fait que le processus soit plus long et nous laisse plus de temps pour faire de la musique ce que nous voulons qu’elle soit.
Lorsque vous avez rejoint ce projet, quel type de conseils avez-vous reçu ?
Lynn: Au départ, ils avaient besoin de la chanson avec une bande-annonce, et ils m’ont en quelque sorte donné les prémisses du jeu, et ils m’ont donné quelques jours. Ce fut en fait le redressement le plus rapide de tout le projet. J’ai écrit environ la moitié de la chanson parce qu’elle n’avait besoin que de s’adapter à la bande-annonce, c’est-à-dire environ deux minutes, je l’ai insérée, puis je suis revenue en arrière, j’ai prolongé la chanson et j’ai créé une version complète. Cela fait des années que nous le préparons, mais l’une des chansons s’appelle « The Garden » et l’invite était « un appel à l’action », comme une chanson de combat, optimiste et pleine d’énergie. Et je connaissais une partie de la langue vernaculaire qu’ils m’avaient donnée du jeu afin que je puisse l’incorporer dans les paroles.
Mais c’était aussi très important pour moi de m’assurer que la musique était toujours applicable en dehors du jeu, pour que les gens puissent simplement l’écouter, parce que je suis avant tout un artiste, et c’est justement là que va mon esprit. J’ai donc pris l’histoire du jeu et j’ai essayé de l’intégrer dans la vie moderne et de faire en sorte que quelqu’un qui ne connaît rien au jeu puisse aussi, je ne sais pas, j’espère, s’y identifier d’une manière ou d’une autre.
J’écrivais beaucoup de ceci pendant la pandémie. Alors maintenant, quand je réécoute les paroles, c’est beaucoup d’isolement et de peur. Et il y a quelques sous-entendus politiques. Je pense que tout cela est utile pour le jeu, mais c’est juste intéressant d’y revenir et de voir comment cette situation a également influencé la musique.
Que pensez-vous du fait que les gens connectent votre musique à une expérience qu’ils ont vécue ailleurs, comme écouter un morceau maintenant et s’en souvenir Vrai détectiveou, un jour, Endless Dungeon peut-être ?
Lynn: Je pense que chaque chanson a sa propre vie. Même si cela n’est jamais associé à un film ou à la télévision, il y a un tel art dans la vie des chansons, comme la façon dont je m’y rapporte lorsque je l’écris par rapport à la façon dont cela change et grandit avec un public. Et puis, évidemment, les chansons se déplacent d’elles-mêmes et finissent dans les maisons et les voitures des gens. Je n’ai aucune idée de la façon dont les gens se rapportent à la musique et comment elle leur parvient, mais c’est incroyable. C’est vraiment un voyage intéressant.
[Editor’s Note: Below is a clip from the first episode of HBO’s second season of True Detective featuring Lynn singing « My Least Favorite Life. »]
Endless Dungeon est en préparation depuis des années et vous avez écrit la musique pour celui-ci il y a des années. Qu’est-ce que ça fait en tant qu’artiste de disposer de plusieurs années pour écouter une chanson ? Est-ce que vous y repensez plus tard, comme : « Oh, j’aurais aimé faire ça à la place », ou quelque chose comme ça ?
Lynn: C’est une question intéressante. Quand vous êtes en train de le faire, vous vous dites : « Ouais, c’est tellement bon. » Et puis quelques mois passent, vous travaillez dessus, vous analysez chaque détail, et vous atteignez un point où vous vous dites : « Ahhh, je déteste ça. » Vous le mettez au lit pendant un moment, et vous ne l’écoutez pas, puis revenez peut-être six mois, ou, vous savez, un an plus tard, dans ce cas, et je me dis : « C’est en fait joli. cool. J’aime vraiment ça, je suis fier de ce travail. Mais c’est le cycle pour moi avec toute la musique. Je pense qu’il y a toujours du recul. Vous pouvez toujours entendre des domaines dans lesquels vous auriez fait les choses différemment parce que vous grandissez, apprenez et vous améliorez dans ce que vous faites, j’espère, donc cela est toujours là. Mais je sens vraiment que je suis très fier de cette musique et vraiment excité que les gens l’entendent.
Pouvez-vous me parler de « Free Again ? »
Lynn: Eh bien, cela a été écrit pendant le confinement. De plus, j’avais un nouveau-né à cette époque. Donc, pour être honnête, c’est un peu flou de faire cela. Nous l’avons fait très rapidement. Je pense qu’ils voulaient que cette chanson résume en quelque sorte le concept du jeu en général : que vous essayez d’alimenter la station spatiale, de rentrer chez vous et d’être libre. Vous êtes piégé et poursuivi par ces monstres – il s’agissait simplement d’essayer de mettre cela dans des paroles en langage moderne pour adultes. Être capable de s’identifier tellement à cela, être enfermé et isolé et chaque jour, nous nous réveillons et faisons la même chose encore et encore. Et pour les Américains, des choses comme le mouvement Black Lives Matter, comme toutes sortes de choses, commençaient tout juste à être attisées. Et c’était bien, mais beaucoup de laideur était montrée en même temps. J’ai essayé d’être juste un miroir et de mettre ça en musique, et tout est là. De plus, je souffrais de dépression post-partum, et c’était une période folle. Il y a beaucoup de choses dans cette chanson.
Qu’est-ce que ça fait d’avoir non seulement des chansons dans un jeu, mais aussi d’y avoir un personnage ?
Lynn: Je n’ai encore aucune idée de ce que c’est parce que le jeu n’est pas encore sorti. Ça va être tellement intéressant à voir. Un aspect que je trouve étonnant est que la musique est diagétique. J’ai appris cela grâce à l’équipe d’Amplitude. C’est en partie pourquoi la musique a dû être créée si longtemps à l’avance, car elle est interactive avec les joueurs. Je crois qu’ils peuvent demander aux différentes personnes du groupe de jouer des choses différentes, [with] déclencheurs pour les chansons. Je ne l’ai pas encore vu en action, donc je ne sais pas exactement comment cela fonctionnera. J’ai hâte de voir ça. Cela va être incroyable. Et puis évidemment, avoir un avatar comme, ouais, je n’ai jamais, jamais rêvé que cela arriverait. Je ne sais pas si vous avez vu les vidéos de performances live de « Free Again » et « In The Garden », mais je porte le costume de l’avatar, donc c’est plutôt méta.
Est-ce une coïncidence si dans Endless Dungeon vous chantez des chansons dans le saloon, puis dans Vrai détectivetu chantes des chansons au bar de plongée cette saison-là ?
Lynn: Ouais, non, je fais seulement de la musique dans les bars. C’est mon truc. Aucun stade autorisé.
Vous avez été catalogué.
Lynn: Ouais, ils ont adoré ce personnage dans Vrai détective et je voulais injecter cela dans le jeu, je pense. À certains égards, oui, vous ne pouvez pas vous empêcher de relier ces points.
Endless Dungeon a une atmosphère très occidentale, mais il se déroule dans l’espace. Les deux chansons que j’ai entendues ont un style très américain. Était-ce important pour vous, ou avez-vous réfléchi à l’idée d’y ajouter davantage d’éléments de science-fiction ? Je peux dire que les gens interprétaient ces chansons sur des instruments, et ce n’était pas un ordinateur ou un synthétiseur ou quelque chose comme ça.
Lynn: Je pense que c’est ce qui le rend intéressant, ce genre de juxtaposition. En tant que personne qui n’est pas un joueur, je m’attendrais à ce que la musique et les jeux soient plus synthétisés et numériques. J’espère donc que c’est une juxtaposition intéressante. Et puis je dirai qu’une fois les chansons écrites et enregistrées avec un groupe live à Nashville, nous les avons envoyées à Amplitude, et ensuite [composer Arnaud Roy], qui travaille sur la musique d’Amplitude, a également ajouté de nombreux éléments de jeu pour le lier à ce monde, c’est donc un aspect intéressant de la production. C’est drôle que vous l’appeliez Americana parce que, pour moi, ce n’est pas Americana ; c’est comme du rock indépendant, mais tu sais, je suis moi, donc je ne peux pas vraiment voir.
Oh ouais, je peux voir du rock indépendant. Je pense que peut-être parce que je vois ce jeu qui est un western et qu’ensuite j’entends du rock indépendant avec, mon esprit se dit : « OK, c’est très Americana », vous savez ?
Lynn: Ouais, eh bien, il n’y a pas de mauvaise réponse. C’est intéressant d’entendre des retours, et vous êtes la première personne dont j’ai vraiment reçu des retours.
Eh bien, c’est génial. J’apprécie légitimement ce que j’ai entendu jusqu’à présent.
Lynn: Merci merci.
Qu’espérez-vous que les joueurs retiennent de votre implication – de votre musique – dans Endless Dungeon ??
Lynn: J’espère que la musique est quelque chose dont ils ont également envie en dehors du jeu. J’espère qu’ils pourront s’y identifier au niveau humain et s’y identifier dans leur propre vie. C’est mon travail en tant qu’auteur-compositeur : ne pas simplement créer l’ambiance d’un jeu, mais créer quelque chose dans lequel les gens peuvent se mordre à pleines dents.
Génial, donc c’est toutes mes questions. Y a-t-il quelque chose que je n’ai pas abordé et que vous souhaiteriez ajouter ?
Lynn: Je pense que c’est formidable de voir comment Amplitude place les femmes à des postes de pouvoir dans ce jeu ; non seulement dans les personnages, mais aussi dans l’embauche de femmes du côté créatif. Je pense que cela mérite d’être mentionné car il n’y a pas une tonne de femmes qui produisent de la musique, et il n’y a pas une tonne de femmes qui produisent de la musique pour les jeux vidéo. C’est vraiment important.
Endless Dungeon arrive sur PlayStation 5, Xbox Series X/S, PlayStation 4, Xbox One et PC le 19 octobre.
En attendant sa sortie, lisez Informateurs de jeu Aperçu pratique d’Endless Dungeon après avoir découvert le jeu à la Gamescom de l’année dernière.