Après la fermeture de Broadway en raison de la pandémie, « Waitress » a reçu une subvention artistique du bureau de Chuck Schumer qui a permis à la production de rouvrir en 2021. Sara Bareilles, qui a écrit la musique et les paroles, a déclaré que cette opportunité l’avait inspirée, ainsi que l’équipe, à créer le film. la plupart de leur temps sur scène en tournant un enregistrement en direct.
Bleecker Street et Fathom Events sortiront « Waitress: The Musical » en salles pour une série de cinq jours de projections d’événements spéciaux à l’échelle nationale, à partir du 7 décembre. Bareilles, qui joue également le rôle principal de Jenna Hunterson dans la production du film, a déclaré le tournage de cette capture en direct a contribué à rapprocher le public de « l’émotion des performances ».
« Le passage du simple fait d’être devant un public en direct à l’ajout d’une caméra consiste presque simplement à s’appuyer sur l’intimité du moment, à laisser chaque instant se sentir vraiment véridique entre deux ou trois personnes ou quiconque est sur scène », a-t-elle déclaré.
La conseillère créative Jessie Nelson, qui a également écrit le livre de la comédie musicale, a décrit comment la production filmée leur a donné l’occasion de mettre davantage en valeur les sentiments et les motivations des personnages.
« Lorsque Sara et le médecin finissent par faire l’amour au cabinet de gynécologie, il était très important pour nous de savoir dans quelle direction le personnage de Jenna les dirigeait, dans la mesure où elle l’embrassa en premier. Elle sauta sur la table. Elle lui a fait signe de venir », a déclaré Nelson. « Elle avait du pouvoir sur la scène. Il était important pour nous, lors du tournage, que cela reflète réellement l’origine de son personnage.
La production en direct a été tournée sur quatre jours – deux fois devant un public en direct, les deux autres jours étant utilisés pour filmer des plans rapprochés. Certaines performances telles que « A Soft Place to Land » – où Jenna et ses collègues serveuses Dawn et Becky trouvent la solidarité en préparant une tarte ensemble – ont été améliorées par ces gros plans, tandis que d’autres numéros comme « Never Ever Getting Rid of Me » de Christopher Fitzgerald. le personnage Ogie a bénéficié d’être filmé devant un public.
« Chris est un acteur de théâtre tellement incroyable. Son timing comique est tel qu’il suit la réaction du public dans la façon dont il livre du rythme pour battre tous les moments comiques d’Ogie », a déclaré Diane Paulus, qui a dirigé la production pour la scène. « La présence du public compte dans une comédie musicale d’une manière qui fait de la comédie musicale une forme de théâtre qui brise le quatrième mur… Les numéros, les scènes de comédie prospèrent vraiment grâce à cette énergie de va-et-vient du public. »
La production filmée a retenu les réactions du public pour aider à imiter la sensation d’un théâtre en direct. « Après la COVID, le public est arrivé si prêt à rire, si prêt à se connecter que vous faisiez la moindre chose et il hurlait… Une grande partie de l’expérience réside dans la mesure dans laquelle le public s’abandonne à la pièce et en fait partie. « , a déclaré Nelson.
L’un des changements les plus importants mis en œuvre pour la production du film a été l’utilisation d’un vrai bébé au lieu d’une poupée accessoire pour la scène de l’accouchement de Jenna, une idée suggérée par Paulus. « Toute la scène s’ouvre en quelque sorte, et vous réalisez la gravité de ce moment pour ce personnage », a déclaré Bareilles à propos de son travail avec le bébé.
Nelson a ajouté qu’ils n’étaient légalement autorisés à avoir le bébé que 10 minutes par jour. « Même lorsque ce bébé a commencé à devenir un peu grincheux, Sara a continué à chanter, à jouer et à rester concentrée sur la scène », a-t-elle déclaré.
Basée sur le film d’Adrienne Shelly de 2007, la comédie musicale a fait ses débuts à Broadway en 2016, devenant ainsi l’un des spectacles les plus anciens de l’histoire récente de Broadway. Il y avait également une tournée dans le West End, en plus des tournées aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Irlande. De retour au public en 2023, l’histoire a continué de résonner auprès du public.
« Au fond, « Waitress » parle de résilience, d’espoir, de communauté et d’amour-propre », a déclaré Bareilles. « Cela ressemble à de la nourriture réconfortante en ce moment, et je pense qu’il y a quelque chose de vraiment curatif là-dedans. »