vendredi, novembre 22, 2024

L’équipe d’effets visuels de « Spider-Man: No Way Home » brise le combat contre Doc Ock Bridge Le plus populaire à lire Inscrivez-vous aux newsletters sur les variétés Plus de nos marques

La scène de combat de pont dans « Spider-Man: No Way Home » entre Spider-Man (Tom Holland) et Doc Ock (Alfred Molina) est déjà devenue une pièce emblématique de l’univers cinématographique Marvel, et sa création était une tâche herculéenne qui n’aurait pas été possible il y a quelques années.

Le film actuellement en salle et publié par Sony Pictures présentait une multitude de plans VFX mélangés à une action à huis clos. « Tournage à Atlanta, nous n’avions pas une très grande section de route avec laquelle travailler en termes d’action en direct », a expliqué Kelly Port, superviseur des effets visuels. « C’était un tas de voitures et une dalle de ciment dans l’arrière-pays des studios Trilith avec des murs d’écran bleu de 40 pieds sur trois côtés. » Il appartenait donc à Scott Edelstein et à l’équipe de Digital Domain de recréer l’emplacement réel de New York.

Mis à part l’armure Iron Spider de Spider-Man et Doc Ock, la construction de l’environnement complexe impliquait un mélange de piétons réels et numériques, d’arbres et de milliers d’accessoires, ainsi qu’une scène qui contenait « probablement plus de 30 milliards de polygones rendus », Port mentionné. « C’est quelque chose qui n’aurait pas été possible il n’y a pas si longtemps, juste en termes de puissance de rendu. »

Un élément essentiel de la confrontation consistait à s’assurer que le noyau physique du Doc Ock était maintenu depuis sa précédente sortie sur grand écran dans « Spider-Man 2 ». C’est par chance que certains des animateurs de Digital Domain affectés à « No Way Home » avaient travaillé sur le film de 2004 du réalisateur Sam Raimi.

Port a admis que la coïncidence était amusante « parce que quand j’avais une note d’animation sur la façon dont Doc Ock marche, ils me disaient: » Excusez-moi, mais c’est l’animateur qui l’a fait dans le film précédent « , alors je me tenais debout corrigé, mais demandez-leur quand même de faire la note.

La scène du pont a été l’une des premières à être filmée et a nécessité à elle seule plus de 500 plans. C’était aussi l’une des premières séquences sur lesquelles Port et son équipe ont commencé à travailler, et l’une des dernières qu’ils ont terminées. Il a fallu environ deux ans entre la conceptualisation et la scénarisation pour terminer. Une partie de la raison pour laquelle cela a pris si longtemps était que la scène était retravaillée et manipulée.

« L’ordre de la séquence dans le film a fini par changer considérablement alors que nous nous sommes déplacés pour le resserrer, le rendre meilleur et plus excitant », a déclaré Port.

Lorsque Spider-Man atterrit pour la première fois sur la mariée et recherche le vice-chancelier du MIT, ce sont de vraies voitures à ses côtés – le chien qui aboie est réel, tout comme les enfants dans la voiture. Alors qu’une grande partie de l’action se déroule au-dessus du pont de New York, une partie importante se déroule dans l’ombre en dessous. Cela a causé plusieurs défis créatifs avec l’élément d’action en direct étant tourné sur une scène sonore clairsemée.

« Tout ce que nous avions là-bas, c’était un poteau dans lequel Doc Ock a fracassé Peter Parker, et il a été pendu la tête en bas avec tout le sang qui lui montait à la tête », a déclaré Port, ajoutant que Holland était « un bon sport » pour tourner la scène. Il a ajouté que la fabrication du transfert de la nanotechnologie de l’armure d’Iron Spider sur les bras de Doc Ock était une référence visuelle à la combinaison d’Iron Man avec l’armure d’Iron Spider.

Pour s’assurer que l’armure d’Iron Spider reproduisait les conditions d’éclairage du monde réel, Port a demandé au département des arts et accessoires de fabriquer un buste de Spidey dans la combinaison, ce qui s’est avéré très utile, en particulier pour la photographie en extérieur.

Port s’est décrit comme un « grand partisan » d’avoir des références physiques et en direct pour les personnages « parce que je pense qu’ils sont essentiels pour que cela ait l’air réel, et c’est de cela qu’il s’agit ».

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