« The Creator » de Gareth Edwards était une entreprise de science-fiction ingénieuse avec un budget de production de 80 millions de dollars, mais ses visuels sont à égalité avec des superproductions épiques qui coûtent trois fois ce montant. Plutôt que de tourner en studio, le cinéaste derrière « Godzilla » et « Rogue One : A Star Wars Story » a choisi de tourner dans huit pays différents, dont le Népal, la Thaïlande, le Vietnam, le Cambodge, l’Indonésie et le Japon.
Pour une séquence d’action climatique totale se déroulant en Thaïlande, un village est attaqué par l’armée américaine alors que le protagoniste de John David Washington désamorce une bombe. Jay Cooper, superviseur des effets visuels chez Industrial Light and Magic (ILM), et Erik Aadahl, monteur sonore superviseur, expliquent comment la scène s’est déroulée.
« Il n’y avait rien de temporaire, c’était juste un dialogue de production et rien d’autre », a expliqué Aadahl. « C’était une incroyable toile vierge avec laquelle commencer à travailler. Il n’y avait aucun effet visuel, juste un titre qui disait « Tank on the Hill ». On nous a dit d’imaginer un char géant.
De plus, il n’y avait pas de musique temporaire dans la séquence. Aadahl en a parlé avec Edwards qui lui a dit : « C’est l’intention. Je veux que ça joue en vrai. Je ne veux pas de musique dans cette séquence.
En expliquant à quoi ressemblerait un char futuriste géant, Aadahl a remarqué qu’il y avait un vide dans la bande de roulement du char. Edwards a expliqué que les roues n’étaient reliées à rien – elles planaient presque au niveau du sol alors qu’elles poursuivaient leur trajectoire destructrice. Aadahl a déclaré : « Nous avons procédé à une ingénierie inverse de ce que serait cette technologie, peut-être s’agit-il de cette grande chose électromagnétique. Nous avons branché un gros son de basse qui avait un rythme de tank. Et vraiment, rien ne fonctionnait.
Il a poursuivi: « Cependant, dans un moment fortuit, comme cela arrive souvent dans le cinéma, ma femme et moi allions à Mammoth pour un week-end et ma voiture a dévié du terre-plein où il y a des bords dentelés. Cela résonnait dans toute la voiture. Alors je suis sorti, j’ai sorti mon système d’enregistrement et nous avons enregistré ce son, et c’est le son principal des chars.
Pour le son du mécanisme de ciblage du char, Aadahl et son équipe l’ont abordé comme une « version bébé du NOMAD » – un dirigeable en vol stationnaire dans le film qui sème la destruction tout en émettant des faisceaux laser bleus. Aadahl a déclaré : « La direction principale de Gareth était : « Si vous êtes scanné par NOMAD ou le char et que vous mettez votre main dans le faisceau, vous ne voulez pas la maintenir là très longtemps. Cela devrait sembler cancéreux, dangereux. Cela vous donnera la nausée.
Lors de l’élaboration de la conception sonore, l’objectif était de s’assurer que le son du char, en particulier ses faisceaux laser, était « suffisamment dangereux et maléfique ».
Le NOMADE.
Avec l’aimable autorisation des studios du 20e siècle
Avec des effets visuels entièrement réalisés en post-production, Edwards a travaillé avec Cooper et l’équipe ILM pour créer les effets des réservoirs, y compris les interactions avec l’eau, les projections de saleté et la boue.
Alors que de nombreux films choisissent souvent de tourner sur fond vert ou même d’utiliser les studios Stagecraft d’ILM, ce qui a révolutionné la production, « The Creator » a utilisé des lieux réels. Une fois toutes les images montées, le chef décorateur James Clyne et son équipe repeignaient les images et ajoutaient ensuite les aspects de science-fiction. C’était exactement la même chose pour Cooper et son équipe : recevoir un « cadre beaucoup plus vide ».
Mais c’est le char qui a posé le plus grand défi à Cooper.
Cooper et son équipe ont construit le char à Londres avec pour directive de le faire paraître plus grand. Cooper a déclaré : « Chaque fois que nous l’agrandissions, Gareth le voulait plus grand que ce que nous présentions. »
En ce qui concerne sa conception, Edwards s’est appuyé sur des pierres de touche culturelles. «Nous nous sommes inspirés des modèles d’anime, Akira et Bandai. Il voulait que cela paraisse réel et qu’il contienne cet élément fantastique », a déclaré Cooper. « L’objectif était que les effets visuels donnent l’impression d’être vécus. Andrew Roberts était le premier superviseur des effets visuels. Il était là pour tirer sur les plaques là où les missiles sortent du char et où les bateaux finissent par exploser.