L’équipe Black Widow VFX parle de la création d’action au sol, d’un parachutisme pratique et de la gestion de plusieurs films Marvel [Interview]

Avec un film comme « Black Widow » en particulier… allez-vous pour un look plus naturaliste ou voulez-vous aussi avoir l’aspect super-héros là où il se démarque, c’est extravagant, c’est du spectacle ?

Bauman : Vous abordez probablement l’un des… il y a un équilibre là-dedans. Et je pense que probablement, pour Craig, Dave et moi, nous pencherions toujours vers un aspect terreux et terrestre de la photographie réelle que nous pouvons intégrer. CG sans couture, effets presque invisibles est, je pense, toujours notre objectif, ce qui devient parfois un peu un défi lorsque vous faites le film de super-héros. Comment avez-vous le spectacle, mais aussi l’intimité de ces deux-là, et je pense que ce film, j’ai vraiment apprécié le fait qu’il était ancré, jusqu’à ce que vous arriviez au troisième acte où tout devient exagéré et grand. Mais je pense que parce que les deux premiers actes étaient si ancrés, nous avons pu maintenir autant de réalité que possible pour la forteresse flottante dans le ciel et la chute libre. Donc je pense que pour moi, dans l’ensemble, l’aspect ancré est quelque chose vers lequel je pencherais autant que possible. Et je pense que nous avons assez bien réussi à rendre cette sensation aussi photographique que possible.

Avez-vous une préférence pour le type de look que vous recherchez, qu’il soit naturaliste ou plutôt de l’autre côté de l’équation ?

Hodgins: Je pense que, d’un point de vue pratique, si vous faites quelque chose, si c’est plus ancré dans la réalité, vous savez ce que vous voulez faire, n’est-ce pas ? Il y a quelqu’un qui est comme, faites-en du métal, faites-en de la toile ou faites-en quelque chose. Vous connaissez l’objectif et tout le monde y adhère et qu’il y a un certain langage visuel et des repères visuels avec cela. Et quand vous commencez à faire d’autres types de travail, comme plus de construction de monde et d’autres choses, il est parfois plus difficile de le faire… Il y a suffisamment d’indices visuels là-bas pour qu’il soit parfois difficile de le faire fonctionner. Parfois, il y aura une certaine couleur rouge, c’est juste difficile à photographier et vous commencez à la mettre dans des films et les gens commencent… Je passe tellement de temps à parler d’une nuance de rouge… Juste des semaines [laughs]. Mais ouais. Si vous l’ancrez dans la réalité et que vous pouvez y mettre un morceau d’assiette, les gens l’achètent. C’est juste mieux dans l’ensemble et vous obtenez l’éclairage naturel et, je pense que Geoff en a un peu parlé, même les trucs de parachutisme, même s’ils étaient complètement remplacés, nous suivrons les caméras, nous suivrons le ciel. Nous obtiendrons cette énergie que vous obtenez que vous pouvez créer, mais c’est beaucoup plus difficile si vous avez quelque chose qui correspond. Et souvent, ce n’est que la sensation. C’est difficile à quantifier, non ? Il a la même énergie que ce qui a été tourné. Et c’est ce que nous essayons de garder de la pratique sur ces grandes séquences.

Hamac: Ouais. Je dirais que pour moi, je préfère de loin le travail au sol. Je pense qu’à certains égards, c’est un plus grand défi parce que c’est quelque chose que tout le monde a déjà vu. Comme vous avez vu du métal du monde réel, vous avez vu des rues du monde réel, vous savez comment les gens se déplacent, vous savez comment fonctionne vraiment la physique des véhicules. Même si vous ne connaissez pas les mathématiques derrière cela, vous savez quand les choses semblent bien et quand les choses semblent mal. Et donc être capable de travailler dans ce cadre de choses que même les plus subtiles manquent, sont un signal pour le public, est un grand défi, je pense, et celui que je préfère. Et selon David, avoir des références dans le monde réel est un énorme avantage et cela fait partie du plaisir, n’est-ce pas ? Vous allez chercher et étudier les lucioles pendant une semaine, pour vous assurer d’obtenir de bons clichés de luciole. Et puis, à certains égards, cela devient très satisfaisant car, en cas de succès, il devient invisible.

Bauman : Cela nous aide également lorsque nous cherchons une direction de Cate, par exemple, parce que nous avons quelque chose de réel à regarder. Une fois que vous entrez dans un monde quelque peu fantastique, il n’y a plus de monde réel. Il est donc difficile de se demander « A quoi cela ressemble-t-il vraiment? » Parce que vous ne pouvez pas nécessairement trouver cette référence de luciole. Donc, c’est une autre bonne chose, je pense, de filmer quelque chose qui est fondé et réel. Il y a quelque chose que nous pouvons tous regarder et ensuite nous mettre d’accord sur ce à quoi cela ressemble. Et voulons-nous égaler cela ou voulons-nous tricher ? Et donc c’est une bonne chose que vous pouvez avoir dans un film ancré, je pense.