Quand l’original de James Cameron Avatar lancé en 2009, le scénario a provoqué une réaction de grande envergure contre ce que beaucoup considéraient comme des tropes de sauveur blanc et la réorientation de la culture et de l’imagerie autochtones réelles pour renforcer les vieux stéréotypes fatigués du noble-sauvage. Les commentaires critiques de Cameron sur l’héritage du peuple Lakota Sioux n’ont fait qu’exacerber les problèmes. Mais avec 2022 Avatar : la voie de l’eaule scénariste-réalisateur James Cameron pensait à ces critiques dès le début de la conception du scénario.
Cameron a déclaré à The Wrap en décembre qu’il y avait une « ligne de démarcation » entre célébrer la culture et se l’approprier, et que le Voie de l’Eau l’équipe a essayé de descendre du côté droit de cette ligne. « Nous avons eu beaucoup de discussions sur l’appropriation culturelle. Combien c’est trop? À quel moment n’êtes-vous plus en train d’honorer et de célébrer une culture, mais en fait d’extraire et d’exploiter ? » dit-il dans cette interview.
Voie de l’Eau a connu moins de contrecoups que Avatar, mais les mêmes critiques ont émergé autour de la manière dont les tribus Na’vi sont représentées. Yuè Begay, un artiste navajo, est devenu viral peu de temps après la sortie du film, exhortant les groupes indigènes à boycotter le film. « Nos cultures ont été appropriées de manière néfaste pour satisfaire le complexe du sauveur de certains (emoji du drapeau blanc) », a-t-elle écrit dans un tweet du 18 décembre. (Begay a depuis verrouillé son compte Twitter.)
Une partie du recul vient de l’utilisation par le film de tatouages faciaux de style maori et de haka, ou danse cérémonielle, pour distinguer La voie de l’eaude la nouvelle tribu Na’vi, les Metkayina vivant dans la mer, de leurs homologues forestiers. Cameron a laissé entendre dans cette interview de Wrap que l’utilisation du haka venait directement de Cliff Curtis, l’acteur maori né en Nouvelle-Zélande qui interprète le chef Metkayina Tonowari. L’équipe créative souligne également son influence.
« Avoir quelqu’un comme Cliff Curtis pour nous guider et offrir ses idées et ses bénédictions était très important », a déclaré le concepteur de production Dylan Cole à JeuxServer. « Mais La voie de l’eau est une célébration de toutes les cultures, pas seulement en tirant sur une seule. Cole, qui a dirigé l’équipe de conception du « côté naturel » du film – les Na’vi et les plantes, les animaux et les paysages de leur monde – décrit le film comme « une célébration de toutes les cultures indigènes de la Terre ».
Image : Studios du 20e siècle
Le concepteur de production Ben Procter – l’homologue des «surfaces dures» de Cole, qui s’est concentré sur la conception de la technologie, des véhicules et des structures terrestres – dit que l’équipe créative a utilisé les mêmes techniques de conception pour créer la culture Na’vi qu’ils ont utilisée pour créer des créatures pandoriennes, en puisant dans diverses influences.
« Dans tous les cas, c’est une célébration de la plus grande image possible de la chose à laquelle vous pouvez penser », déclare Procter. « Nous célébrons toute la Terre. Vous tirez des plantes terrestres pour développer des plantes sous-marines, et vice versa. Vous essayez toujours de créer un mélange riche qui célèbre les éléments familiers de la Terre. Donc, de la même manière que Dylan regardait tout un tas de poissons différents pour concevoir un poisson, ou je regardais tout un tas de structures industrielles sympas du monde entier et de différentes périodes pour arriver à un design — c’est la même chose. C’est comme, c’est notre chance de le rendre aussi bon que possible et d’avoir une métaphore visuelle [viewers will recognize]. Alors, que pouvons-nous faire et célébrer ? »
La voie de l’eau La costumière Deborah Scott a déclaré à JeuxServer qu’elle avait utilisé des principes similaires pour fusionner les influences culturelles pour les costumes. « J’ai fait beaucoup de recherches pour commencer, et c’était partout dans le monde », a-t-elle déclaré à JeuxServer. « L’Arctique, au large de la Chine – tous ces peuples autochtones qui vivent sur ou près de l’eau. Et vous apprenez quelques choses : ils fabriquent des objets à partir de leur environnement, ils sont faits à la main et ils sont assez décoratifs. Nous avons donc fini par nous concentrer davantage sur la zone polynésienne plus large. Il n’y a donc pas que les Maoris, car nous tournions en Nouvelle-Zélande.
Scott dit que les parallèles esthétiques dans la région peuvent donner l’impression que certaines conceptions proviennent directement d’une culture ou d’une autre, même s’il s’agit d’un amalgame d’idées différentes. «Nous essayions de ne pas nous approprier culturellement quiconque», dit-elle. «Mais vous trouvez des similitudes, même entre Hawaï et la Nouvelle-Zélande, à quel point ils sont éloignés, avec les peuples autochtones et les cultures de ces endroits. Vous pouvez donc être à peu près assuré que certaines choses vont être universelles.
« Nous n’avons pas spécifiquement ciblé quoi que ce soit », dit Scott. « Nous avons essayé de créer notre propre monde à partir de toutes les références. »
La réponse au film a déjà clairement indiqué que déterminer si les films Avatar sont appropriés présente un défi, étant donné que les critiques – y compris les autochtones – ont diverses opinions sur la réussite ou l’échec du film dans sa tentative de célébrer « tous » les autochtones. des cultures. Pourtant, ceux de l’extérieur peuvent avoir plus de mal à passer un appel, ce que Cameron lui-même a reconnu dans une interview avec Unilad.
« C’est une chose délicate, délicate, et il peut y avoir des gens qui s’y opposent », a-t-il déclaré. « J’espère qu’ils ne le feront pas. J’espère qu’ils voient l’intention, qui est de célébrer les gardiens de la sagesse. Je vois les peuples autochtones qui subsistent encore dans notre monde aujourd’hui comme des personnes plus connectées à la nature que nous ne le sommes dans notre civilisation urbanisée industrialisée, et nous devons apprendre d’eux.