Il y a beaucoup de mystères intégrés dans Rupture, la série Apple TV+ sur Lumon Industries – une entreprise qui applique une procédure de « séparation » à certains de ses employés pour séparer leurs souvenirs de travail et leur vie personnelle. Même si la première saison est terminée, on ne sait toujours pas ce que fait Lumon – en particulier le travail d’Harmony Cobel (Patricia Arquette). La superviseure éteint constamment des incendies dans la division Macrodata Refinement, où elle supervise le travail de Mark S. (Adam Scott) et de ses collègues. Dans le monde réel, Cobel traque Mark en se faisant passer pour sa voisine curieuse, Mme Selvig.
À la fin de la première saison, nous savons encore très peu de choses sur Cobel, même s’il est clair qu’elle est extrêmement fidèle à Lumon, comme en témoigne le sanctuaire de l’entreprise dans son sous-sol. Dans un effort pour en savoir plus, nous nous sommes tournés vers Arquette avec quelques questions sur le processus de représentation de cette femme obsédée par le travail, combien elle a pu apprendre sur Lumon de Rupture le créateur Dan Erickson et le réalisateur Ben Stiller, et ce qui est en jeu pour Cobel après la finale tendue de la saison.
Cobel est un personnage si énigmatique, et il y a beaucoup de choses que le public ignore à son sujet. Comment avez-vous trouvé comment la représenter?
Quand j’ai reçu le script pour la première fois, je me suis dit : « Qui est cette personne ? Êtes-vous sûr de vouloir que je joue ce rôle ? » J’avais tellement de questions sur pourquoi elle faisait ce qu’elle faisait et ce qu’elle allait faire. Dan et Ben essaieraient de répondre à ces questions, ce qui ne ferait que conduire à d’autres questions. Chaque couche est devenue plus étrange et plus déroutante. C’était comme s’il n’y avait pas de réponse. J’ai donc commencé à creuser ce que l’entreprise signifiait pour elle.
Cette entreprise est plus qu’une entreprise. C’est sa famille. C’est sa religion. Toute son estime de soi y est liée. Mais elle est toujours à l’extérieur – d’une certaine manière. Elle pense savoir ce qui se passe. Elle passe également sous le radar – fait des choses qu’elle n’est pas censée faire; elle pense que c’est pour le plus grand bien de l’entreprise et finira par apporter la gloire à l’entreprise et la protéger.
Une partie de ce que je n’ai pas compris, et que vous ne pouviez pas dire dans l’écriture, était le ton. J’ai eu beaucoup de conversations à ce sujet : à quel point est-ce drôle ou combien allons-nous rire ? Je dirais que ce projet et celui de David Lynch Autoroute perdue – ces deux-là ont leur propre compteur qui n’est pas le compteur normal que vous rencontrez habituellement.
Avec votre personnage, il ne semble pas que vous alliez rire. Parfois, les rires surviennent parce que la situation est drôle, mais vous n’avez pas l’impression de la jouer pour la comédie.
On a rigolé avec ça. Tout le monde disait: « Jusqu’où allons-nous ou pas? » Vous faites plusieurs prises. Puis, au montage, ils décident dans quelle direction ils veulent aller. Ce que je faisais est devenu de plus en plus clair tout au long. Dan a créé une trame de fond très riche, donc il y avait beaucoup de choses pour vous ancrer. Ce n’était pas comme, « Allons-y maintenant. » Mais il y a toujours, espérons-le, un peu de liberté pour improviser dans le personnage.
J’aime que ce soit si contenu. C’est très différent de beaucoup de personnages que j’ai joués. Elle joue des choses beaucoup plus près du gilet. C’est pourquoi beaucoup de ces autres personnages, que ce soit Helly ou Mark, ne savent pas exactement ce qu’elle ressent ou ce qu’elle va faire.
La relation de Cobel avec le conseil est similaire. Même si elle a beaucoup d’autorité, le conseil est au-dessus de sa tête et il est difficile de se faire une idée de l’ambiance.
Absolument. Il y a eu des prises où j’étais beaucoup plus émotif avec le plateau.
Vraiment?
Le conseil d’administration était le seul endroit qui lui tirait toujours l’herbe sous le pied. J’ai expérimenté en montrant à quel point elle serait hors de sa profondeur, et j’ai fait confiance à Ben pour utiliser ce qu’il pensait être juste pour l’histoire.
Vous avez un autre défi à jouer Mme Selvig, qui n’est pas une personne différente mais qui a une personnalité différente. Pendant que vous réfléchissiez à ces scènes, étiez-vous soucieux de faire comprendre que Cobel est jouant Mme Selvig – au lieu d’approcher Mme Selvig en tant que personne distincte ?
Elle est tellement endoctrinée par cette société que c’est presque comme s’il n’y avait personne à l’intérieur. Lorsqu’elle décide d’être Selvig, de faire ce travail top secret et d’observer Mark, elle prend en compte son histoire émotionnelle passée et toute la dynamique en lui qu’elle connaît à travers Lumon. Que pense-t-il des femmes d’âge moyen ? A-t-il des problèmes de maman ? De plus, parce qu’elle n’a jamais établi ce genre de relations en dehors de cette société, elle essaie et joue : qu’est-ce que c’est qu’être une personne ? Qu’est-ce que ça fait de se faire des amis ? Elle ne peut pas plaisanter avec Lumon, mais, même si ses blagues sont stupides avec Mark, elle teste les eaux de l’être humain.
Il semble que Mme Selvig ait vécu à côté de Mark avant que Petey ne quitte l’entreprise. Pourquoi garde-t-elle un œil sur Mark plutôt que sur les autres employés licenciés ?
Je connais la réponse à cette question, mais je ne la dis pas encore. Cela pourrait gâcher certaines choses.
Mais il y a une réponse à cette question ?
Oui, il y a une réponse à cette question. Il est également enraciné dans le moi profond d’Harmony. Mark est un projet spécial sur lequel elle travaille. C’est tout ce que je vais dire à ce sujet.
Que fait réellement Lumon ?
Au début de l’histoire, j’ai posé cette question aussi. Ensuite, j’ai eu toutes ces autres idées sur ce que faisait Lumon, et je les ai partagées avec Dan et Ben, et nous faisions des allers-retours. Non pas que Dan n’ait pas déjà une idée précise ; Il a fait. Mais une partie du processus amusant de communication consiste à jeter toutes ces idées et à déterminer ce qui pourrait aller dans quelle direction.
Lumon fait beaucoup de choses et a une longue histoire de faire beaucoup de choses, comme la trame de fond d’Harmony, que je ne sais pas si quelqu’un apprendra jamais. Peut-être qu’ils le feront – si nous continuons.
À la toute fin de la finale, Helly se prépare à parler lors de cet événement et Cobel essaie de l’arrêter – la menaçant et disant que ses amis vont souffrir et rester en vie dans la douleur. Je ne sais pas ce que vous pouvez dire, mais que signifie exactement cette menace ?
Oh, eh bien, je ne pense pas pouvoir vous dire quoi que ce soit. Permettez-moi de demander à Cobel ici… Ouais. Pas si mal. Aucune information pour vous.
Vous avez parlé de l’importance de Lumon pour Cobel. Qu’est-ce qu’elle a peur qu’il se passe ? Qu’il cessera d’exister ?
Cela va dans cette nouvelle direction avec ce nouveau type de leadership – avec Natalie et tout cet aspect des choses. Je ne pense pas que cela adhère nécessairement à toutes les idées de Kier. L’harmonie a été endoctrinée par cette école de pensée – pas cette nouvelle.
Il y avait des moments où elle était plus à l’intérieur. Maintenant, elle est définitivement à l’extérieur et essaie de revenir. Elle veut aussi sauver la société d’elle-même. Elle pense avoir de meilleures idées et en savoir plus. Même en parlant de réintégration : Ils ne la croient pas, mais elle a raison. Les gens dans la rue remettent en question la procédure de séparation et si elle devrait être illégale. Elle comprend l’impact négatif que cela pourrait avoir sur la société s’ils ne la prennent pas au sérieux.
Même si Cobel n’est pas séparée, elle n’a pas de vie en dehors du travail. On a l’impression que la série fait valoir que l’équilibre travail-vie est impossible à atteindre. Quelle est votre position à ce sujet?
Cela a été une conversation continue, et la technologie a rendu cela encore plus difficile. Je n’arrête jamais vraiment de travailler. Personne ne le fait. Vous recevez des e-mails au milieu de la nuit, des SMS et des questions du monde entier sur le projet sur lequel vous travaillez avec des attentes de réponse immédiate.
C’est quelque chose avec lequel j’ai lutté, d’une manière ou d’une autre, toute ma vie. Je pense que nous luttons tous avec cela. Beaucoup de gens disent quand ils demandent aux gens sur leur lit de mort : « Que regrettes-tu ? ils ne disent jamais: « J’aimerais travailler plus. » Ils disent toujours: « J’aurais aimé passer plus de temps à voyager, plus de temps avec les gens que j’aimais. » Nous arrivons à un point de masse critique où nous travaillons et c’est sans fin. Je suis aussi coupable que n’importe qui de cela – peut-être plus. Je suis hors de contrôle.
Cette conversation dure depuis longtemps, mais je pense qu’elle est passée au premier plan à cause de la pandémie. Pour les personnes qui occupaient des emplois de bureau standard, tout à coup, c’était comme si, en fait, vous n’aviez pas besoin de vous déplacer tous les jours.
Ouais, c’était un grand changement que personne n’avait vu venir. Avec cette conversation, je reviens à Des hommes fous. Nous avons toujours été confrontés à cette pression de ce que signifie réussir. Qu’est-ce qu’un bon travailleur ? Cela résonne, parce que les gens luttent avec cela. Tu m’entends nettoyer ?
Non.
Je nettoie et je parle. Je ne fais jamais une chose à la fois.
Combien avez-vous parlé de ce qui pourrait arriver dans la saison deux ? Avez-vous une idée d’où les choses pourraient aller?
Pas vraiment. J’ai essayé, mais je n’ai aucune information. Je me dis: « Si nous allons à la saison 2, est-ce que je meurs tout de suite? » Personne ne me dit rien.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.