La façon dont Arondir recule directement dans cet orc Goliath après être tombé du toit et avoir dansé avec d’autres orcs nous fait savoir qu’il a des ennuis. Ensuite, l’orc commence à secouer Arondir, se dirigeant vers lui en contre-plongée, et vous voulez juste qu’il évite les combats rapprochés car il semble que ce soit la seule façon pour lui d’avoir une chance. La force brute ne va pas gagner contre cet ennemi. Lorsque l’orc place Arondir contre le puits, retire la lame de son œil et fait couler du sang noir sur tout son visage, c’est à ce moment-là que vous savez que « The Rings of Power » ne plaisante plus.
Lorsque Bronwyn se fait tirer dessus par une flèche et qu’Arondir doit l’enlever, la caméra s’attarde également sur le sang suintant de sa blessure avant qu’il ne la cautérise. De plus, les orcs hachent et tailladent divers villageois, les laissant morts, et grâce aux prothèses d’as, l’ennemi a l’air tout aussi effrayant en gros plan que dans les films « Le Seigneur des Anneaux ». Ces moments peuvent sembler gratuits, mais ils ne sont pas violents juste pour être violents. Au contraire, ils vivent au service d’une histoire qui est soudainement devenue beaucoup plus marginale.
Tolkien était un vétéran de la Première Guerre mondiale, et l’article susmentionné de l’Atlantique parlait de « l’éthique non violente » dans ses écrits. Il est compréhensible que, ayant vécu la violence de la vie réelle pendant la guerre (lors de la bataille de la Somme, par exemple), il veuille hésiter à le montrer dans ses écrits. Cependant, « The Rings of Power » vit autant dans la maison que Peter Jackson a construite à l’écran que Tolkien a construit dans ses livres. Dans « Udûn », cela nous fait ressentir la terreur de la guerre qui s’est soudainement abattue sur la Terre du Milieu.