Cette semaine sur Monarque : L’héritage des monstresGodzilla s’est réveillé.
Vous ne saviez peut-être pas qu’il faisait une sieste – les humains rassemblés sur lui dans le désert ne le savaient certainement pas. Et le spectacle n’a pas manqué de kaiju en son absence ; l’émission Apple TV Plus, qui se déroule dans le Monsterverse de Godzilla (2014) et Godzilla contre Kong (et ainsi de suite Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire), regorge de gros monstres à la hauteur de son nom. Déjà, les principaux personnages humains de Monarque ont traversé le monde et rencontré tout, du crabe Trapdoor sur Skull Island à un Frost Vark malade dans l’Arctique.
Donner vie à ces monstres est une partie cruciale du travail de Sean Konrad, superviseur VFX de la série, qui a travaillé sur Mme Marvel, Pour toute l’humanité, et 2014 Godzilla. Un processus typique peut impliquer quelques étapes de construction d’un design, sa modélisation à partir d’une illustration 2D, l’attente du retour des storyboards, son animation grossière, le tournage de la scène, puis le travail en post-production pour s’assurer qu’il ressemble à ce qu’il devrait. « Ensuite, vous le regardez et vous vous dites : Eh bien, ça ne marche pas encore; ce n’est pas assez effrayant, [or] la personnalité n’est pas développée », dit Konrad. Ensuite, vous rendez cela à l’équipe de conception, avec quelques commentaires – comme « nous voulons vraiment avoir de grosses dents effrayantes » ou « nous voulons en tirer un visage expressif » – et le tour est joué !
Là encore, c’est juste pour un monstre. Et les enjeux sont encore plus élevés lorsqu’il s’agit du roi. Konrad a parlé à Polygon (en termes assez sans spoiler) de la façon dont lui et son équipe façonnent le monde de Monarque : L’héritage des monstres.
Image : Apple TV Plus
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Polygon : L’une des choses dont nous parlons beaucoup chez Polygon est la qualité Monarque équilibre le côté humain avec le côté monstre. Et je suis curieux de savoir comment votre rôle, dans tout cela, a pris forme, et comment cela a contribué à équilibrer cette échelle de monstre gigantesque avec ceux-ci, vous savez, les humains chétifs et leur drame?
Sean Konrad : Il s’agit d’un spectacle dans lequel nos grands décors de monstres d’action font partie du voyage émotionnel de nos personnages principaux. Dans beaucoup de grands films d’action, vous prenez vos décors, puis vous comprenez votre histoire et comment elles s’intègrent dans celle-ci, là où c’est un peu le contraire. Chaque type de grande scène d’action a quelque chose qui se rapporte à l’intériorité de nos personnages – leurs peurs, leurs espoirs – et cela, pour moi, était super attrayant du point de vue du scénario. Et puis comprendre comment nous faisons cela du point de vue de la narration était une telle joie.
Comment est née la conception du monstre ? Pour des choses comme le monstre dans l’Arctique, s’agissait-il d’un processus très collaboratif : Je pense que ce serait cool si sa bouche ressemblait à ça?
Une grande partie de la philosophie de conception du Legendary Monsterverse, pour leurs monstres géants, est la suivante : regardez le monde naturel, trouvez quelque chose d’étrange, de merveilleux et de terrifiant. Et puis développez cela ; soyez maximaliste avec, faites quelque chose de ridicule avec. Et puis, lorsque vous l’avez terminé, retournez dans le monde naturel et regardez la peau et la texture du monde réel des choses que vous essayez d’évoquer lorsque vous le regardez.
Ainsi, parfois, nous avions une direction très claire. Et parfois, ce sera plus situationnel – nous savons que le monstre a besoin de faire quelque chose, et parfois nous voulons que cela soit lié au paysage naturel dans lequel il se trouve. Et parfois nous voulons que ce soit incongru, d’une certaine manière, comme dans le deuxième épisode, avec la créature sortant du vaisseau. C’était très intentionnel, nous ne voulons pas que cela donne l’impression que cela appartient.
[With the creature in the Arctic] dans le scénario, il avait une direction très précise : nous voulons qu’il ressemble à un pangolin croisé avec une taupe au nez étoilé. Alors vous recherchez ces créatures, puis vous recevez un appel Zoom avec Matt Fraction et Chris Black, et vous vous dites : De quoi tu parles ici ?
Image : Apple TV Plus
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En haut : deux rendus pour le Frost Vark. En bas : La créature tentaculaire terminée attaquant sa proie.
Matt Fraction avait chargé son fils de faire des recherches dans le cadre de son allocation pour trouver des créatures étranges et merveilleuses dans le monde naturel. Et l’une des choses qu’il a rencontrées était la taupe au nez étoilé, cette créature qui vit sous terre et dont les appendices dépassent de son visage, qui sent où elle se trouve lorsqu’elle creuse, et qui a ces grosses griffes très effrayantes ; c’est plutôt mignon d’une certaine manière. Et puis le pangolin – cet animal étonnant et en voie de disparition avec ces écailles qui poussent sur son dos. C’est super bizarre ; c’est un animal bipède à quatre pattes qui se penche et marche quand même. Nous confions donc cela à notre équipe de conception – Wētā FX a réalisé une grande partie du concept de cette série, et en particulier de cette créature.
Il y a tellement de scènes passées avec Godzilla avec lesquelles il doit se fondre – comment avez-vous épousé ces choix pour qu’il se sente comme le même monstre ?
La version 2014 de lui est différente de la Roi des monstres version de lui. Il est donc un peu plus grand entre les deux, et la queue est un peu différente, et les pieds sont un peu différents.
La plus grande différence est que les épines sont différentes. Et l’idée est qu’après les événements de ce film, la colonne vertébrale [has] essentiellement été endommagé. Et c’est comme lorsqu’on coupe le bois d’un cerf : il repousse, mais il repousse différemment. Il y a donc toute cette courbure.
Nous ne voulions pas changer cela, parce que les films ont vraiment exprimé ce canon très clair, et il y a des bandes dessinées qui explorent cette histoire. Nous ne voulions donc pas retirer cela de la table pour les fans de la série et essayer de faire quelque chose qui soit une nouvelle variable dans cette histoire ; nous voulions juste y être authentiques. Ceci étant dit, dans l’un des plans du troisième épisode, nous remontons la colonne vertébrale de Godzilla jusqu’à sa tête. Et c’est plus proche de cette version de l’actif que ce que nous avons jamais eu dans les fonctionnalités. Vous entrez donc directement dans le dos et voyez tous ces détails. Vous voulez y ajouter des dégâts – des petits morceaux, vous savez, de la terre, des roches et des débris, de la mousse et des choses qui ont grandi à l’intérieur de lui et qui donnent l’impression qu’il a cette échelle que vous recherchez vraiment dans un plan. comme ça.
Parlez-moi un peu de la façon dont vous avez abordé ces petits détails, comme ce qu’il y a dans sa colonne vertébrale, ou quel genre de personnalité transparaît dans cette itération par rapport au film de 2014, Roi des monstresGodzilla contre Kongetc.
Godzilla a une personnalité vraiment distincte dans les films Legendary Monster ; il est assez féroce et direct sur les choses. Mais il y a là une intelligence. Et l’une des choses vraiment intéressantes dans le fait de travailler avec Toho est qu’ils ont une très grande idée de ce qui est approprié pour que Godzilla soit cohérent en tant que personnage. Et lorsque vous jouez avec l’un des personnages qui ont traversé tant d’itérations au fil des années, ils comprennent vraiment ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et parfois, vous avez des idées, et vous leur demandez leur avis à ce sujet, et ils vous disent : je ne suis pas certain de ça.
L’un des meilleurs exemples que j’ai est le suivant : nous faisions cette scène et nous essayions de raconter l’histoire. Et nous n’avions pas la couverture médiatique nécessaire pendant le tournage, et avec la grève, il n’y a aucune chance de reprendre le tournage ou de faire ce genre de choses. Alors nous sommes comme, OK, comment pouvons-nous dire ça ? Et nous voulions faire un point de vue de Godzilla. [So we asked Toho]: « As-tu déjà fait ça? Est-ce approprié ? A-t-il une vision de Godzilla, voit-il dans un spectre de lumière différent ? Et ils m’ont dit : « Nous y avons réfléchi plusieurs fois. Mais nous sommes arrivés à la conclusion que le point de vue de Godzilla est inconnaissable. »
C’est comme, Oh, ouais, c’est un dieu ; vous ne pouvez pas montrer le point de vue d’un dieu aux fourmis en dessous de lui. Ce truc était vraiment très intéressant. Et quand vous entendez un retour comme celui-là, cela change la façon dont vous abordez le personnage d’une manière intéressante. Pour l’essentiel, nous voulons que ce soit fidèle à ce qui a déjà été établi à l’écran dans cet univers.
Cette version du Monsterverse remonte à Godzilla (2014), sur lequel vous avez également travaillé. Et Gareth Edwards avait une vision très spécifique de ce genre de – presque ce CGI économe à l’allure incroyable ? Cela a l’air vraiment génial et a une voix tellement spécifique, et cela vient tout droit de cet univers. Et je suis curieux de savoir comment cela a influencé le look de la série.
J’étais artiste quand je travaillais sur Godzilla (2014). Et donc j’étais enfermé dans une pièce sombre pendant des heures à faire des choses comme travailler sur l’apparence du rayon de chaleur, et les épines bleues brillantes, et la destruction de la ville et tout ça.
Mais beaucoup d’idées d’Edwards étaient [along the lines of]: Les monstres sont si gros qu’ils ne peuvent pas rentrer dans le cadre, n’est-ce pas ? Vous voulez raconter les choses du point de vue humain. Et si vous vous tenez devant un monstre de 300 pieds, vous ne pourrez jamais l’assimiler pleinement ; vous allez voir un pied, ou vous allez le voir de loin, filtré à travers les silhouettes des bâtiments et d’autres choses comme ça. Une grande partie de cette philosophie, de ce point de vue subjectif, a influencé la façon dont nous avons tourné la série et la façon dont nous avons abordé nos prises de vue CGI. Et parfois, vous avez besoin de ces plans objectifs, où vous sortez largement et voyez ce qui se passe – mais nous avons vraiment senti que nous devions gagner cela en plaçant constamment l’action entre nos mains. Et je pense que cela fonctionne pour la philosophie de la série, parce que nous essayons de raconter ce drame humain, de ce point de vue humain. Et donc si vous allez constamment devant des caméras de 300 pieds, où des monstres se battent pendant deux ou trois minutes, vous n’aurez plus l’impression d’être la même histoire que celle que vous essayez de raconter.
Monarque : L’héritage des monstres est désormais diffusé sur Apple TV Plus. Les nouveaux épisodes sortent le vendredi.