L’édition collector de la trilogie Icewind Dale par RA Salvatore

Ah, la trilogie Icewind Dale, un classique de D&D. Peut-être LE classique D&D ? Je suppose que c’est entre ça et The Dragonlance Chronicles. Et contrairement aux Chroniques, c’est en fait décemment bien écrit. Pas de surprise là-bas, car Salvatore était un véritable écrivain et non un concepteur de modules qui a soudainement décidé de se lancer dans l’écriture de romans.

Icewind Dale tient-il le coup ? Bon type de. Comme avec les Chroniques, j’ai l’impression que la qualité de la trilogie s’améliore à chaque roman. Ce n’est pas aussi dramatique que pour le Chronicl

Ah, la trilogie Icewind Dale, un classique de D&D. Peut-être LE classique D&D ? Je suppose que c’est entre ça et The Dragonlance Chronicles. Et contrairement aux Chroniques, c’est en fait décemment bien écrit. Pas de surprise là-bas, car Salvatore était un véritable écrivain et non un concepteur de modules qui a soudainement décidé de se lancer dans l’écriture de romans.

Icewind Dale tient-il le coup ? Bon type de. Comme avec les Chroniques, j’ai l’impression que la qualité de la trilogie s’améliore à chaque roman. Ce n’est pas aussi dramatique que pour les Chroniques, mais c’est perceptible. The Crystal Shard ressemble beaucoup à The Dragons of Autumn Twilight, comme si vous lisiez le résultat d’un jeu D&D. Lorsque Drizzt et Wulfgar combattent les géants, vous pouvez presque entendre les lancers de dés. C’est palpable. C’est cool d’une certaine manière, surtout si vous jouez à D&D, mais cela ne conduit pas à une bonne écriture. Mais au fur et à mesure que la série progresse, ce sens de la lecture d’une aventure D&D diminue et les livres se sentent de plus en plus romans. Ainsi, même si The Crystal Shard est le plus emblématique des trois livres ici, je trouve que c’est le pire d’entre eux, avec The Halfling’s Gem une solide étape au-dessus.

Salvatore est un bon écrivain, sans aucun doute. Ses scènes d’action sont toujours parmi les meilleures que j’ai lues. Contrairement aux Chroniques, il s’agit d’une trilogie compétente et impressionnante étant donné qu’il s’agissait du premier ouvrage de l’auteur. Cependant, j’ai un problème avec la représentation; J’ai fait lire la série à l’un de mes acteurs mais en la relisant moi-même j’ai remarqué une absence quasi totale de femmes dans le récit. Cela m’a fait honte dans une certaine mesure, car je pensais que mon joueur la verrait à coup sûr ne pas être représentée du tout dans ces romans; presque s’ils n’avaient pas été écrits en pensant à son sexe. Dans The Crystal Shard, je suis presque sûr que Catti-Brie est la seule femme à avoir un rôle parlant. Dans l’ensemble, les femmes sont à peine mentionnées tout au long du livre ; ça ne se sent pas bien, et ça ne s’améliore pas beaucoup avec les livres suivants. Dans The Halfling’s Gem, par exemple, il n’y a apparemment aucune femme dans la guilde des voleurs, aucune femme dans le clan Wererat, aucune femme sur aucun des bateaux, qu’ils soient marchands ou pirates.

Maintenant, je comprends qu’il s’agit d’un roman de D&D des années 80. Je suis assez vieux pour me rappeler à quel point la culture geek axée sur les hommes était à la fin des années 80 et 90 ; une grande partie de nos problèmes modernes (c’est-à-dire Gamergate) découlent d’un choc entre le geekdom de la vieille école centré sur les hommes et la forte présence de femmes et de folx queer dans le contexte geek moderne. Alors peut-être, probablement, l’auteur écrivait-il en pensant à un public particulier. Je comprends également que les Royaumes Oubliés sont une émulation pseudo-fantastique de notre propre passé médiéval européen, dans lequel les femmes étaient souvent exclues des fonctions publiques. Les femmes ne faisaient pas partie du gouvernement, n’étaient pas dans l’armée, elles n’occupaient aucun poste de pouvoir. Ce n’est pas tout à fait vrai pour ces romans, car les quelques femmes que nous rencontrons sont assez puissantes ; On pense à Lady Alustriel Silverhand, ainsi qu’à Catti-Brie et Sydney de Streams of Silver. Mais ce sont des exceptions. Nous pouvons également trouver au cours de notre propre histoire de telles exceptions, comme certaines des puissantes reines d’Angleterre, etc. Une plongée rapide dans la littérature féministe classique comme celle de Mary Wollstonecraft, de Perkins Gilman ou même d’Engels nous rappelle exceptions, les femmes ont été exclues de la plupart des postes de pouvoir, et cela se voit dans ces livres. Et j’émule les arguments modernes contre le « réalisme » dans les œuvres fantastiques : c’est de la fantaisie, pas la réalité, et il n’est pas nécessaire de reproduire notre propre passé problématique dans ces livres.

Au sujet des femmes, Catti-Brie ne me semble jamais réaliste. Elle se sent comme un trope dont le seul but est de guider les hommes là où ils devraient être émotionnellement. Elle a environ 18 ans dans la trilogie mais est plus sage que quiconque, y compris Drizzt Do’Urden, 59 ans. Certes, Drizzt est vraiment jeune pour un elfe, mais il a quand même 59 ans. Catti-Brie se sent particulièrement comme un outil d’intrigue dans The Crystal Shard, comme si elle n’avait pas vraiment de personnalité propre. Elle est étoffée dans les suites, mais elle a toujours l’impression que son objectif principal est d’agir comme une boussole émotionnelle et morale pour les hommes.

Toutes ces critiques mises à part, le cœur de Salvatore est à la bonne place. Drizzt se révèle féministe et progressiste dans ses monologues internes ; Je ne le qualifierais pas de socialiste mais il n’en est pas loin. Salvatore lui-même a déclaré dans des interviews qu’il avait du mal à écrire de la bonne prose dans un contexte fantaisiste intrinsèquement raciste ; c’était une sorte de coup contre les Royaumes de sa part. Je le suis sur Twitter et j’aime ce qu’il a à dire. Ainsi, je lui donne le bénéfice du doute sur le fait que les problèmes avec les romans sont probablement la période au cours de laquelle il les a écrits, son âge (il avait presque 20 ans lorsqu’il a écrit la trilogie The Icewind Dale), devant s’adapter aux tropes de un monde qui n’est pas le sien, le public D&D des années 80, etc. Mais Salvatore n’est pas Orson Scott Card, c’est sûr.

J’ai globalement apprécié les livres, mais tous les problèmes que j’ai soulignés ci-dessus rendent les romans très difficiles à recommander aux autres ; les romans sont figés dans le temps. Les bons romans n’ont pas bien vieilli, et c’est pourquoi je ne leur donne « que » 3 étoiles. Je les ai aimés cependant; divertissant, et les scènes d’action sont inégalées. Même s’il s’agit du deuxième livre de The Legend of Drizzt, je recommande de lire d’abord la trilogie The Icewind Dale; cela m’a toujours semblé choquant de lire après la trilogie des elfes noirs. Après tout, IWD a été écrit en premier, et Drizzt n’était pas initialement le personnage principal ; Wulfgar l’était. Donc, si vous lisez d’abord The Dark Elf Trilogy – qui a été écrit après Icewind Dale – puis continuez avec ce dernier, la tonalité narrative de l’ensemble semble très éloignée. Tenez-vous-en à les lire tels qu’ils ont été écrits. Mais sachez que ces livres ont été écrits à une époque où le public de D&D était radicalement différent de ce qu’il est aujourd’hui.