La première chose à savoir avant de voir « Moonage Daydream », les mémoires éblouissantes, exhaustives et épuisantes de Brett Morgen sur la vie et la carrière de David Bowie, est qu’il suppose que le spectateur en sait déjà beaucoup sur le sujet – sa pertinence, son influence, l’éclat de tant de sa musique, et les bases de son histoire personnelle. Comme un autre film historique récent sur un sujet souvent abordé – « The Velvet Underground » de Todd Haynes – il évite le modèle standard, chronologique, de style « Behind the Music » qui est devenu un défaut prévisible pour les documentaires musicaux. et trouve une façon radicalement différente de raconter l’histoire.
Dans le cas de « Moonage Daydream » – la signification du deuxième mot du titre dans ce film impressionniste ne peut être surestimée – cette manière différente consiste à laisser l’homme lui-même parler tout seul : Littéralement, les seules voix off entendues dans ce 135- film d’une minute sont de Bowie (présentant des récits réels ou commodément fictifs de sa vie et de son travail) et divers intervieweurs. Bien que cela donne une approche inhabituellement libre de la structuration d’un documentaire (et était extrêmement difficile pour Morgen, qui a travaillé sur le film pendant plus de quatre ans et a subi une crise cardiaque en le faisant), à bien des égards, c’est libérateur : au lieu d’un chronologie rigide ou thème général forcé dictant le récit, les mots de Bowie le font.
Il y a peu de préambule ; vous êtes plongé directement dans le début des années 1970 et « Ziggy Stardust ». Et bien que le film s’étende sur toutes les années de pointe de Bowie (principalement sa première décennie de superstar, qui était bien sûr aussi son apogée musicale), des chansons et des moments d’autres époques s’évanouissent comme des personnages d’un rêve.
Le film n’essaie pas d’être complet : l’histoire de la vie de Bowie a été racontée jusqu’à la nausée, donc d’énormes morceaux en sont laissés de côté. Ses 20 premières et dernières années sont traitées brièvement, bien que de manière révélatrice; il y a peu ou pas d’aperçus de sa première femme, Angela (qui a exercé une influence énorme et sous-reconnue sur l’ère Ziggy) ou de ses enfants, bien que son frère aîné Terry, probablement la plus grande influence sur le jeune Bowie, obtienne une plus grande que visualisation habituelle. Mais il n’y a pas non plus d’anecdotes clichées et usées d’anciens collaborateurs, amants, managers et cintres – et parce que Bowie lui-même est décédé il y a plus de six ans, il a déjà dit son dernier mot.
Rempli de déclarations réflexives telles que « Quand vous vous sentez à l’aise avec vous-même, vous ne pouvez plus écrire » et des images pensives de Bowie marchant, peignant et posant avec art ainsi que des performances, « Moonage Daydream » est le premier documentaire musical de niveau universitaire – il omet les bases et les gloires dans les détails, ce qui donne en fait au film une plus grande autorité. Cela suppose non seulement que le spectateur sait que Bowie a écrit « Changes » et « Rebel Rebel » et « Fame » et « Fashion » (et omet courageusement ces classiques et d’autres au profit de chansons moins connues), mais aussi que nous les connaissons ainsi bien que nous n’aurions peut-être plus jamais besoin de les entendre. En effet, peu de chansons ou de vidéos ici sont diffusées en entier, et celle qui le fait – une version live chantée à voix rauque de « Modern Love » – semble être là pour souligner les commentaires de Bowie sur la légèreté de sa musique dans son offre extrêmement lucrative du début des années 80. pour mégastardom, l’album « Let’s Dance ». En fin de compte, cette époque équivalait à un salaire rétroactif creux pour ses années d’innovation : « Même si cela a été très réussi, il n’y a pas eu de croissance », déclare Bowie dans une voix off.
C’est en fait le point bas émotionnel du film, qui passe ensuite progressivement au regret rétrospectif de ces années et à la façon dont elles l’ont vidé spirituellement et créativement, puis passe à son renouveau musical des années 1990 après avoir rencontré sa femme Iman, avec qui il a passé les 18 derniers mois. années de sa vie.
Malgré l’approche des études supérieures – et malgré l’accès sans précédent du film aux propres archives de Bowie – il s’agit plus de l’artiste, de l’art et de l’homme que de la viande rouge pour les superfans. Une grande partie des images est relativement bien connue : le film de concert « Ziggy Stardust » de DA Pennebaker et le documentaire « Cracked Actor » de la BBC d’Alan Yentob en 1975, ainsi que ses nombreux vidéoclips et longs métrages comme « The Man Who Fell to Earth » et « The Faim. » Mais il ne manque pas non plus de séquences incroyablement rares, présentées avec un accent rafraîchissant sur l’intérêt historique ou émotionnel plutôt que sur la fidélité: il existe de nombreux clips vidéo non optimaux et des interviews audio éraflées du ciel sait où. Et pour les geeks, il y a des images super rares des premières dates de « Ziggy Stardust » en Angleterre, un segment de « Rock and Roll With Me » du « Soul Tour » de 1974 peu documenté, et même des images de lui avec Elizabeth Taylor et William Burroughs (mais pas ensemble, malheureusement).
Inévitablement, il manque aussi beaucoup de choses, sans doute à cause de problèmes de droits : ses deux chansons jouées en direct sur « The Dinah Shore Show » en 1976 (ce qui a dû en mettre plein la vue tôt le matin pour le public chargé de femmes au foyer de l’émission), et son étonnante apparition à l’émission de variétés NBC de Cher en 1975, où ils ont interprété non seulement un duo tueur sur « Can You Hear Me » de Bowie, mais aussi un mélange époustouflant qui comprenait « Da Do Ron Ron », « Blue Moon », « Day Tripper » et pire . Mais pour ceux-là, il y a toujours YouTube.
« J’ai eu une vie incroyable – j’adorerais recommencer », déclare Bowie en voix off, et dans sa manière innovante et onirique, « Moonage Daydream » présente le récit le plus complet de cette vie à ce jour.