Le vain requiem de la princesse pour la copine

La princesse est un film d’action dont la prémisse atteint des sommets si dérangés de complaisance cynique que les scénaristes Ben Lustig et Jake Thornton ont dû échanger des high fives après l’avoir inventé. Son personnage principal, joué par Joey King, est la fille du roi (Ed Stoppard) dans un royaume de conte de fées qui semble consister principalement en une tour surplombant la mer. Lorsqu’elle refuse le mariage arrangé entre elle et un seigneur nommé Julius (Dominic Cooper), Julius décide de changer d’avis par la force, s’emparant du château et capturant la famille royale. Mais la princesse, qui n’a jamais donné de nom à côté de cela, a été formée aux arts martiaux, et plutôt que d’être traînée enchaînée jusqu’à l’autel, elle donne bientôt des coups de poing, des coups de pied et se fraye un chemin d’un étage à l’autre pour tenter de sauver sa famille et, en chemin, prouver à son père qu’il n’a pas besoin d’un héritier masculin pour transmettre le leadership. C’est comme si La descente ont reçu une blessure à la tête par commotion cérébrale et ont été membres de l’Escadre.

Qu’est-ce que c’est que les princesses, de toute façon ? La suffisance avec laquelle La princesse présente le spectacle d’une femme de 110 livres vêtue d’une robe poofy traversant une chorégraphie de combat passable suffit à vous faire vous demander si quelqu’un impliqué dans le film a prêté attention aux dernières décennies de la culture pop (ou a regardé un spectacle de Joss Whedon) . Les princesses bottent le cul maintenant – elles ouvrent la voie, elles sauvent la situation, et elles sont aussi toujours belles, féminines et souples, ce dernier point étant martelé dans ce nouveau film par une grosse blague élaborée. La princesse est une figure révisionniste depuis tant d’années maintenant que nous avons perdu l’idée que l’une des rares qualités déterminantes du rôle, en dehors de la classe, est le manque d’agence, surtout en ce qui concerne le mariage. Notre attachement à ce concept de plus en plus vague, alimenté en grande partie par l’image de marque de Disney et l’attrait éternel d’une robe volantée, nous a conduits dans l’impasse de l’autonomisation La princessedont le personnage principal tente de prouver que les femmes sont tout aussi méritantes que les hommes lorsqu’il s’agit d’hériter du pouvoir en raison uniquement des circonstances de leur naissance.

King, avec son visage de poupée Kewpie et sa robe de mariée médiévale de plus en plus déchiquetée, est un héros d’action de jeu sinon un notable. La princesse aimerait clairement être vu dans la tradition meurtrière récente de David Leitch – des films adjacents comme le John Wicks, Blonde atomiqueet Personne, mais est plus bâclé dans sa construction, s’efforçant de prendre plus de temps tout en tirant ses coups au combat. Il se sent précipitéce qui était probablement le cas – le réalisateur vietnamien américain Le-Van Kiet a déjà eu deux autres films en salles cette année, le film d’horreur L’Ancêtre et le thriller d’attaque de requin d’Alicia Silverstone Le Réquin. Il est surtout connu pour le drame de gangsters de 2019 Furie, et engage ici la star de ce film, Veronica Ngo, pour jouer Linh, l’élève du conseiller du roi Khai (Kristofer Kamiyasu). Le roi, explique-t-on, a toujours ouvert ses portes aux « étrangers », quelque chose que Julius se moque de faiblesse, bien que la xénophobie soit un marqueur de méchanceté aussi aveugle que l’acceptation aristocratique est une démonstration de largesse. Linh et Khai sont là pour participer à la tradition cinématographique séculaire d’affirmer la domination d’une personne blanche sur les techniques de combat asiatiques. Lorsque la princesse bat Khai dans une escarmouche, il entonne qu’elle « a un cœur de guerrière » et lui présente cérémonieusement l’épée qu’elle utilise pour embrocher divers hommes de main.

Alors pourquoi est-ce que je ne peux pas arrêter de penser à ce bâillon stupide d’ascenseur d’un film ? Son esthétique girl power vide a la qualité d’une pensée intrusive. Comme quelque chose d’une capsule temporelle ouverte trop tôt, La princesse est un artefact du féminisme girlboss qui ne conserve aucune résonance, mais qui n’est pas non plus assez éloigné pour avoir une valeur de curiosité. Alors que sa protagoniste réduit sa tenue volumineuse à un corset de combat et une jupe patineuse flottante et jappe sur le fait qu’elle n’est «pas une propriété à échanger», la marchandisation par cœur de l’oppression du film alors qu’une série de slogans fait son arrivée pendant une période de véritable crise nationale misogyne délicieusement douloureuse. Il y a tellement de raisons d’être en colère en ce moment, et la colère peut être cathartique à voir et, lorsqu’elle est partagée, peut donner l’impression d’une main tendue. Ou, dans le cas de La princesse, il peut être transformé en une affirmation de l’ordre actuel, qui est apparemment parfaitement bien mis à part le besoin d’une dame royale au sommet du trône de la monarchie du parc à thème que le film a à peine réussi à créer. Il transforme la rage en plaisanterie, acceptable à ses yeux car il suppose que l’égalité est garantie et peut être tenue pour acquise.