Dans un 2019 Smithsonien article de magazine intitulé « Les serpents qui ont mangé la Floride », Ian Frazier a longuement expliqué comment les Everglades ont été envahies par les pythons birmans, importés comme animaux de compagnie exotiques, puis abandonnés une fois qu’ils ont dépassé le stade du bébé mignon dans les 200 livres, « va mangez tout ce qui leur passe par la bouche ». « Personne ne sait combien de pythons sont là-bas maintenant. Les estimations vont de 10 000 à peut-être des centaines de milliers », écrit Frazier. Les serpents sont hors de contrôle, et dans ses moments les plus intelligents, la série Peacock consciente de la classe Le tuer relie l’insatiabilité d’une espèce sans prédateurs naturels et sans savoir quand c’est assez au capitalisme en tant que système défaillant, dirigé par un pour cent, des influenceurs et des racistes qui n’ont pas non plus de prédateurs naturels et ne savent pas quand c’est assez.
C’est une comparaison abstraite, mais Le tuer tire des observations incisives de sa première configuration absurde – une chasse pour tuer ces pythons, avec une récompense de 20 000 $ – et de celles de plus en plus idiotes qui suivent sa première saison en dix épisodes, qui sont toutes disponibles en streaming aujourd’hui. Dans presque tous les épisodes, un protagoniste de la classe ouvrière rendu malheureux par les lacunes extrêmes de notre économie est associé à quelqu’un dont les stratagèmes et les mensonges ont assuré le succès. Un immigrant travaillant neuf emplois pour s’en sortir est embauché pour se faire passer pour une femme riche essayant d’arnaquer le fisc; un entrepreneur décousu est menacé par un magnat de l’immobilier dont toute la famille participe à un stratagème « payez des milliers pour apprendre nos secrets d’affaires » ; un aspirant influenceur est blessé lorsqu’une paire de farceurs YouTube amoureux de Jésus a déclenché une mine terrestre pour leur propre chaîne, beaucoup plus populaire.
Il y a une certaine redondance dans ce format, mais Le tuerLe point de vue de l’écart insurmontable entre les prédateurs et les proies est à la fois cohérent et sombrement amusant, avec des virages de soutien de John Early, D’Arcy Carden et Tim Heidecker aidant avec ce dernier. Autour de cette observation, il y a une bonne quantité d’intrigues – sans doute trop – et des blagues souvent larges, mettant l’accent sur une émotivité accrue, un ton élevé et la moquerie de la Floride. (« Un salon de bronzage, un magasin de bang et un Boost Mobile » sont décrits comme le trio définitif de l’État.) Mais Le tuer assure la visibilité et la pertinence grâce à son Le bon endroit–évoquant des questions fondamentales : si les chances sont contre nous, la responsabilité individuelle devient-elle sans objet ? Quel est le but de la morale dans un monde apparemment prédéterminé ? Quel est le avantage tangible d’être bon ? Il y a des réponses à ces questions à la fois sincères et cyniques, et Le tuer parvient à retirer les deux.
La série des co-créateurs Dan Goor (co-créateur de Brooklyn neuf-neuf) et Luke Del Tredici (un écrivain sur Brooklyn neuf-neuf) met en vedette Craig Robinson dans le rôle de Craig, un agent de sécurité bancaire à Miami qui, dans son enfance, a intériorisé les leçons de son père sur la façon dont le rêve américain sera payant pour quiconque travaille assez dur. Depuis six ans, Craig nourrit l’idée d’acheter un terrain dans les Everglades et de démarrer une ferme de palmiers nain, dont il pourra revendre les fruits à des sociétés pharmaceutiques. Tout ce dont il a besoin, c’est d’un prêt de 20 000 $ pour y arriver, mais personne ne veut tenter sa chance avec lui. La banque où il travaille le refuse. Son frère Isaiah (Rell Battle), qui n’a pas tenu compte des conseils de vie de leur père et a rebondi avec diverses escroqueries et cambriolages de bas niveau, se moque de son idée. Son ex-femme Camille (Stephanie Nogueras) et sa fille Vanessa (Jet Miller) ont vu Craig passer de plan d’affaires en plan d’affaires sans qu’aucun d’eux ne porte ses fruits. « Chaque feu rouge devient éventuellement vert », dit Craig, mais il est à court de route.
Entrez Jillian (Claudia O’Doherty), le chauffeur Uber de Craig. Lorsqu’elle interrompt leur trajet pour battre horriblement un python caché dans la végétation au bord de la route avec un marteau, elle parle également à Craig de la récompense de 20 000 $ offerte par une compétition annuelle de chasse au python dans les Everglades. La personne qui apporte le plus grand nombre de serpents morts repart avec l’argent, et sans autre option, Craig accepte de faire équipe avec Jillian. Grâce à leur entrée dans Florida Snake Hunt 2016, le couple rencontre Brock (Scott MacArthur), qui prévoit d’utiliser des vidéos filmées pendant la compétition pour augmenter son nombre d’abonnés YouTube au-delà de 150 000. Au fur et à mesure de la saison, Le tuer équilibre les épisodes au cours desquels les trois d’entre eux parcourent les Everglades à la recherche de pythons à attaquer avec des pistolets à clous, des marteaux et d’autres armes avec des épisodes plus axés sur les personnages et centrés sur la vie personnelle du trio.
Ce format hybride est particulièrement bénéfique pour Robinson et O’Doherty, dont les personnages sont les plus multiformes et reflètent la myriade de façons dont une occasion perdue, une urgence médicale ou une erreur peut encore piéger quelqu’un endetté et dégradé. Le dialogue économique communique efficacement des irritations reconnaissables sur la façon dont l’Amérique fonctionne, et les paroles brutales martèlent l’impossibilité de transcender sa tranche de revenu sans une sorte d’aide miraculeuse ou de richesse héritée. (« C’était vraiment agréable de te connaître », dit quelqu’un à Jillian après avoir partagé ses luttes contre la pauvreté et l’itinérance.) Robinson se débarrasse de l’ambiance trop cool de Le bureau, Vers l’est et vers le bas, et ses publicités Pizza Hut pour un personnage assiégé, presque frénétique, qui souligne à quel point des circonstances désastreuses peuvent écraser même la personne la plus pleine d’espoir. O’Doherty est un délice, son optimisme joyeux glissant de temps en temps pour révéler la peur immobilisante qui l’inciterait à considérer le meurtre de serpents comme une carrière viable. Et une intro révolutionnaire pour Craig est utilisée intelligemment tout au long de la saison pour nous donner un aperçu des machinations intérieures de divers autres personnages, aidant à créer un sentiment de totalité.
Malgré tout ce « capitalisme mauvais ! Messagerie, Le tuer n’adopte jamais une posture condescendante ou sermonneuse grâce à un Pierres précieuses vertueuses– évoquant une approche consistant à prendre du recul, reconnaissant la terreur de divers personnages – comme Rodney LaMonca de Heidecker, qui dit de sa mère : « Cette garce était pauvre. Elle était enseignante », ou l’entrepreneure de Kellee Stewart, Rita Gaines, balayant les espoirs d’investissement de Craig avec « N’arrêtez jamais de lutter, d’accord ? – et en soutenant que l’humour peut être tiré d’une telle horreur. Les serpents sont également une source efficace de comédie à la fois par leurs qualités physiques troublantes (mâchoires désarticulées rendues par CGI) et la violence que les personnages leur infligent, et les uns aux autres, pendant la chasse; les éclaboussures de sang sont un dispositif dégoûtant récurrent. Encore Le tuer a du mal à servir chaque sous-intrigue de manière égale, et certains personnages, comme LaMonca, occupent une place importante sur quelques épisodes avant de disparaître. De même, le décor de 2016 de la série, qui semble être conçu comme un autre « Pouvez-vous croire qui gagne dans ce monde? » jab mais semble finalement un peu trop sur le nez. Et quoi devrait ont été mis de côté est un in medias res cadre qui tente de sécuriser notre adhésion en révélant un flash-forward mais qui est finalement inefficace en raison de son incapacité à se connecter avec la fin de la saison.
La chasse au python pourrait-elle alimenter une deuxième saison de Le tuer, si cela devait être commandé? Peut-être pas, mais la série développe également ses personnages suffisamment bien pour souligner que la concurrence n’est pas vraiment le point. Jusqu’où ces gens vont aller pour s’enrichir estet Le tuer est mieux quand il reste concentré sur les implications de la ligne frustrée de Craig, « Je suis fatigué d’être le seul à jouer selon les règles. » Jeter les attentes de la société en matière de gentillesse, de camaraderie et de citoyenneté est une voie sombre qui crée également une possibilité narrative, et Le tuer glisse régulièrement dessus.
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