La société parisienne Luxbox a partagé en exclusivité avec Variété une première bande-annonce pour « 1976 » de Manuela Martelli, l’un des premiers longs métrages les plus attendus de l’année au Chili – et en fait en Amérique latine – dont la première mondiale aura lieu à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes.
« 1976 » est produit par deux des sociétés les plus dynamiques du Chili – Cinestación dirigée par le réalisateur-producteur Domingo Sotomayor (« Trop tard pour mourir jeune ») et Wood Productions, fondée par Andrés Wood dont « Machuca » mettait en vedette Martelli et Aline Kuppenheim. , le protagoniste absolu de « 1976 ».
Le film se déroule, comme son titre l’indique, en 1976, l’une des années les plus sanglantes de la dictature extrêmement sanglante d’Augusto Pinochet. Ça raconte, comme on peut le voir dans la bande-annonce. Kuppenheim joue Carmen, la femme d’un médecin de Santiago du Chili qui se rend dans sa maison de plage pour superviser sa rénovation pendant les vacances.
Carmen a tous les équipements d’une épouse et d’une mère de classe moyenne bien nanties, arborant dans la caravane un collier de perles, une côte en cachemire et des chaussures élégantes. Elle souffre également de l’assujettissement de son sexe et de sa classe conservatrice, étant traitée comme une giroflée.
« Maman est devenue professeur de littérature », ironise sa fille sur le fait que Carmen lit des nouvelles aux villageois aveugles, comme si le fait que Carmen ait un travail quelconque était une blague.
Pourtant, alors que Carmen décide si le choix du coucher du soleil pourrait être une bonne couleur pour un mur, Pinochet jette des Chiliens enchaînés dans l’océan.
Faisant appel à la conscience chrétienne de Carmen – « il est comme un Christ affamé », dit-il dans la bande-annonce – le prêtre local fait appel à elle pour aider à guérir un jeune homme qui s’est évadé de prison. Ou alors il dit. Et la vie et le sens de l’identité de Carmen changent pour toujours.
Cela se voit immédiatement dans la bande-annonce. Il s’agit d’une pièce d’époque sur le quotidien d’une mère oisive. Pourtant, il est marqué avec des synthétiseurs des années 70 anticipant l’horreur. La musique discordante souligne également un sentiment de dissonance entre la personnalité publique de Carmen et son moi privé alors qu’elle s’éveille à la réalité contemporaine du Chili.
Si la bande-annonce est quelque chose à dire, plus de tropes de genre s’infiltrent dans le film. Il y a un écho des thrillers policiers «polaires» français – pensez à Jean-Pierre Melville – dans les interminables trajets en voiture de Carmen, le plan d’une voiture dans les bois et l’histoire d’un étranger de principe luttant contre de bien plus grandes chances, mais dépeignant rarement ses sentiments, comme les films s’appuient, on le sent, sur un sombre bilan.
Martelli multiplie aussi les signes d’enfermement – le cadrage dans le cadre, l’image de Carmen prise dans un miroir, le poisson rouge dans un sac plastique, le lourd décor d’époque – pour saisir un personnage qui entrevoit une nouvelle liberté – et l’actionnabilité éthique – au-delà de la vie cloîtrée de une femme de sa classe.
« 1976 » ressemble à une tentative pionnière de raconter ce que la dictature de Pinochet a fait aux gens du point de vue d’une femme. En tant qu’acteur, Martelli a réalisé des performances animées dans « Machuca » et « Il Futuro ». Si la bande-annonce est quelque chose à dire, c’est le début d’un réalisateur à part entière.
Produit par Omar Zúñiga (« The Strong Ones ») et Sotomayor et Alejandra Garcia et Andrés Wood chez Wood Productions (« Violeta Went to Heaven », « Spider »), « 1976 » a remporté trois prix le 1er avril au Festival latino-américain de Toulouse Films en cours. Ceux-ci comprenaient le Grand Prix du concours pix-in-post et le prix Cine Plus du géant français de la télévision payante Canal Plus. Il a été vendu à Dulac Distribution pour la France.
À l’aube de Cannes, Martello a répondu à trois questions sur la bande-annonce :
« 1976 » se déroule peut-être dans l’année la plus sanglante de la dictature meurtrière d’Augusto Pinochet, mais ressemble à l’un des tout premiers films à dépeindre la période du point de vue d’une femme….
C’est vrai, pour moi c’est un acte de justice pour ces femmes anonymes qui n’apparaissaient jamais dans mes manuels scolaires d’histoire. Tout a commencé lorsque je me suis interrogée sur ma grand-mère maternelle que je n’ai jamais rencontrée. Je voulais revisiter l’année où elle est morte depuis l’intérieur d’une maison. Je sentais qu’elle était victime de cette année la plus sanglante et je voulais lui donner, ainsi qu’à d’autres femmes, un espace pour exister.
Ce qui est si remarquable dans la bande-annonce, c’est sa partition, qui crée à la fois un sentiment de dissonance et d’horreur. Je sens que dans le film, cela dira quelque chose à la fois des sentiments de Carmen et de la période elle-même. Mais peut-être que je me trompe.
Non, vous avez raison. C’est en fait l’équation du score. La musique de la bande-annonce est inspirée de la musique que Maria Portugal a composée pour le film. Avec Maria, nous avons voulu prendre un chemin différent de la musique symphonique que l’on attend habituellement des musiques de films d’époque. J’ai senti que nous avions besoin de quelque chose pour refléter l’espace raréfié dans lequel Carmen, la protagoniste, entre et ce qu’elle ressent, et c’est ainsi que nous avons commencé à chercher des synthétiseurs des années 70.
Le genre s’infiltre également dans le film dans les échos des thrillers policiers français, Jean-Pierre Melville, par exemple, et le sentiment d’un protagoniste aux principes moraux combattant des forces plus puissantes. Pourriez-vous commenter?
Je pense que « suinte » est un mot très précis pour décrire la relation du film avec le genre, parce que je pense que tout ce qui se passe dans le film a à voir avec la suintement. L’horreur de la période est trop dure pour être contenue par les murs de la maison du protagoniste, alors quand elle la touche, tout sonne, semble et se sent déformé. Le film lui-même est affecté par cette filtration, et ses codes sont également déformés.