A la Quinzaine des Réalisateurs, « Un Homme » (« Un Varón ») de Fabián Hernández souligne à quel point le cinéma colombien a évolué ces dernières années, tant dans la technique que dans le type de narration.
Une méditation sur la virilité vendue par Cercamon, basée à Dubaï, et vue au WIP Latin de Saint-Sébastien l’année dernière, elle met en scène Carlos (Dylan Felipe Ramírez Espitia), 16 ans, un aperçu de sa profonde agitation qui brille à travers une façade stoïque.
Sa mère en prison, sa sœur sur le jeu, Carlos vit dans un refuge pour sans-abri du centre de Bogotá. À Noël, il erre dans ses rues locales, dominé par l’idéal du mâle alpha et une vengeance œil pour œil. La sensibilité brille par son absence. Après un affront, Carlos doit prouver qu’il accepte un modèle de genre étranger à sa nature.
Medio de Contencion Producciones de Manuel Ruiz Montealegre en Colombie produit avec In Vivo Films en France, Fortuna Films (Pays-Bas) et Black Forest Films (Allemagne).
Variété s’est entretenu avec Hernández lors de ses débuts à la Quinzaine des Réalisateurs.
Un aspect clé du film est évidemment sa musique : à contre-courant de la tradition, elle saigne l’émotion. Que cherchiez-vous avec ce design ? Aviez-vous des références ?
J’ai essayé d’éviter les références cinématographiques, également dans les bandes sonores. Nous avons trouvé la musique à travers un dialogue constant avec les musiciens, en qui j’avais une profonde confiance. Nous avons beaucoup poussé et tiré pour trouver le bon ton. J’étais déterminé à marquer le film avec la musique que je connais de ce contexte, la musique qui joue dans le quartier, dans les maisons, lors des fêtes: beaucoup de salsa, de merengue, de rap et de rancheras, qui ont joué un rôle clé dans la construction du monde.
De nombreux films latino-américains sont liés par une fidélité réaliste à la lumière de lieux qui ne sont pas conçus pour être filmés. Souvent, les lieux semblent terriblement plats, dépourvus de toute profondeur en raison de la lumière réelle. Dans votre cas, vous avez trouvé avec la directrice de la photographie Sofía Oggioni un look immensément cinématographique pour le film tout en embrassant ce que le lieu offrait déjà. Comment avez-vous trouvé le bon look ?
Il serait facile de tomber dans un travail violent de caméra à main levée mettant l’accent sur le danger que courent les personnages. Mais je voulais créer une distance pour le public afin qu’il ait l’espace et le temps d’observer, d’écouter, de comprendre et surtout de laisser faire les acteurs. Nos plans ont donc été principalement tournés à partir d’un trépied, ce qui les a rendus stables. Ce qui m’intéressait, ce sont les sensations, les émotions qui transpirent, pour capter ce que ces garçons voulaient dire au monde. En ce qui concerne l’éclairage et la caméra, nos choix se sont efforcés d’être toujours en phase avec les personnages, sans jamais les mépriser.
Cela pose toujours la question à laquelle sont confrontés de nombreux cinéastes latino-américains de savoir comment dépeindre la société latino-américaine, avec ses difficultés, ses absurdités et sa violence, sans fétichisme ni revictimisation. Des pensées?
Les bonnes intentions ne se traduisent pas toujours par des représentations fidèles. je viens de ce quartier. Cela ne veut pas dire que je peux le présenter sous un bon jour. Mais au moins ça me permet d’éviter les clichés. Ensuite, vous trouvez de la dimension, à la fois dans les dialogues et dans la délibération interne des personnages concernant leurs problèmes. Je voulais faire un film où les personnages pensent, réfléchissent et prennent des décisions sur leur vie, au lieu d’être poussés par les situations. L’accent est mis sur les émotions, les peurs, la volonté de s’exprimer, dans des attitudes plus subtiles plutôt que de tomber dans des valeurs de choc faciles et superflues.
Dès son titre et au-delà, le film est très clair et précis sur les problèmes dont il traite, le principal étant évidemment la virilité. Comment en êtes-vous venu à développer ce sujet.
Un mâle
J’ai grandi dans ce quartier de Bogota. Le film est basé sur mes expériences quand j’étais très jeune et sur des questions que je ne pouvais poser qu’à l’âge adulte. J’étais plongé dans cet univers. J’ai dû frapper d’autres garçons, parce que c’est comme ça qu’on gagne le respect. De même, nous avons volé pour prouver [ourselves]. Même chose avec la façon dont je traitais les femmes. Cette idée de virilité est une réponse fondamentale à tant de dilemmes auxquels nous sommes confrontés. Ce n’est pas gratuit que notre pays vit en guerre constante, [where] nos positions sociales et politiques sont aussi enfermées dans le vrai ou le faux que la virilité et la féminité sont prises au piège d’une opposition binaire. Nous désavouons souvent ces questions inconfortables. Pour être à l’aise, nous devons les aborder.