« Lullaby » d’Alauda Ruiz de Azúa a été décrit par Pedro Almodóvar comme « sans aucun doute le meilleur début du cinéma espagnol depuis des années ». « L’Esprit sacré » de Chema García Ibarra a été salué par Variété comme « l’une des vedettes du Festival du film de Locarno 2021 ». « Ane is Missing » de David Pérez Sañudo a remporté trois prix Goya de l’Académie espagnole l’année dernière.
Ce que ces trois films espagnols, tous des premiers longs métrages, ont en commun, c’est qu’ils sont passés par l’incubateur de l’ECAM Madrid Film School, une initiative de mentorat de six mois pour les producteurs.
Alors que sa cinquième édition achève un dernier virage, Variété analyse ce que ses projets disent de l’état du jeune cinéma espagnol d’avant-garde et ce que le talent derrière lui dit de l’état du cinéma contemporain.
Cinéastes avec attitude
A priori, les cinq projets développés cette année sont on ne peut plus différents, dans le genre, le ton et les problématiques abordées. « La nuit dernière, j’ai conquis la ville de Thèbes » de Gabriel Azorín explore l’amitié masculine, tout en établissant des liens entre deux adolescents des temps modernes et de jeunes soldats romains qui utilisaient les mêmes bains dans la campagne espagnole il y a 2 000 ans. « Ripli » sonde le TDAH, la dépression et le traitement de l’anxiété. « Macramé » se concentre sur la sexualité et le jeu de pouvoir, « Festina Lente » sur la diversité fonctionnelle et « Disposable » sur la ségrégation sociale, comme le souligne le réalisateur de « Lente » Carlos Villafaina. Ce que les projets ont cependant en commun, c’est qu’ils sont, en partie du moins, axés sur les problèmes. C’est le cas d’une grande partie de la nouvelle génération espagnole en général : pensez à « Alcarràs », « Lullaby » ou maintenant « La Maternal ».
Une nouvelle fièvre nourrissant les talents ?
Dans un nouveau monde de plate-forme, la bataille pour le succès est une bataille pour les talents de premier ordre. Tout le monde, de CAA Media Finance – qui rencontrera les étudiants des écoles de cinéma lors du Festival de San Sebastian en septembre – au plus micro des producteurs locaux, cherche de nouvelles voix. « C’est très encourageant de voir comment les streamers recherchent des talents émergents pour diriger des films et des émissions de télévision originaux », déclare Miguel Molina, qui produit « Disposable » avec Pablo Gómez Salamanca. L’industrie espagnole se concentre désormais sur de nouvelles voix et une diversité de paris cinématographiques », reconnaît la productrice de « Ripli », Eva Moreno. La recherche de nouveaux talents, cependant, se transforme maintenant en fièvre nourricière. « Il y a « trop » de nouvelles voix pour des budgets de financement public limités », déclare Barbara Magdalena, productrice de « Macrame ». Il y a aussi un risque que la fatigue des nouveaux talents s’installe, ajoute le producteur de « Thebes » Carlos Pardo.
Ce que l’incubateur d’ECAM apporte à la table
L’incubateur reçoit plus de 250 candidatures par an, explique le responsable du programme, Rafa Alberola. « Ce qui est intéressant, c’est de trouver ceux qui répondent à un moment de la vie de leurs créateurs ou au contexte historique et socio-économique dans lequel nous vivons. Cela montre une volonté de parler de nous et de notre place dans le monde. S’il y a tant de nouveaux talents, l’incubateur agit comme un filtre radical. Cela signifie que l’industrie espagnole se lève et prête attention aux quelques élus. Misant sur les histoires et les créateurs, l’incubateur « permet à des projets plus risqués de résonner dans les cercles de l’industrie et de trouver leur place », explique Iván Luis, producteur de « Macrame », qui explore l’art japonais du bondage érotique et les personnes ayant besoin d’une « étreinte sinistre ». ”
(LR) Miguel Molina (Jaibo Films), Ivan Luis (Lasai Producciones), Eva Moreno et Cristina Urgel (Not Alone Productions), Sergio Grobas (Mayo Films), Carlos Pardo (DVEIN Films)
Crédit : ECAM
L’animation : un problème de construction
Coproduction colombo-espagnole, « Disposable » est le premier long métrage d’animation de l’incubateur. Il est peu probable que ce soit son dernier. Lors de la Creative Investors’ Conference de Saint-Sébastien, trois des 10 longs métrages choisis pour être présentés à une industrie internationale sont des images de dessins animés. Le Festival d’animation d’Annecy en France a vu sa fréquentation doubler en une décennie. L’animation a également des retombées créatives, affirme le producteur de « Disposable » Gómez. « Le genre de cinéma que je veux faire est explosif et délicat comme les meilleures chansons punk », dit-il. « Animé, ‘Disposable’ a tous les ingrédients dont j’ai besoin pour expérimenter de manière narrative et visuelle dans cette direction. »
Pousser l’enveloppe
« Nous voulons tous la même chose – faire quelque chose de différent, mélanger les genres et explorer de nouveaux formats et récits », explique Molina. Ainsi, les producteurs et réalisateurs de l’Incubator déplorent un certain conservatisme qui s’installe dans l’industrie cinématographique espagnole. « J’aimerais voir des films plus fous avec une grande maîtrise de la narration », déclare le réalisateur de « Thebes » Gabriel Azorín. Il nous manque des films plus courageux », reconnaît la réalisatrice de « Ripli », Elena Tara.
Les plateformes soutiendront-elles Arthouse ?
La question de savoir si une telle folie est une option viable au moins pour les films plus grands est une autre question. Actuellement, la fréquentation d’art et d’essai en Espagne a principalement implosé avec COVID. Le financement de plateforme ou la coproduction internationale restent les options les plus évidentes pour combler l’écart après le financement de l’État espagnol sur les plus gros films. Au-delà de Filmin, l’appétit des plateformes espagnoles pour l’art et essai à flèche droite, qui représente une grande partie de la production cinématographique du pays, semble limité. L’art et essai d’événements tels que « Alcarràs », lauréat de l’Ours d’or de Berlin 2022 de Carla Simon, a décroché 2,15 millions d’euros (2,17 millions de dollars) au box-office espagnol, ce qui en fait la deuxième plus grande sortie espagnole à ce jour en 2022. « Lullaby », un grand gagnant à Málaga, a accumulé un montant notable de 717 000 € (724 000 $). « ‘Alcarràs’ et ‘Lullaby’ pourraient inciter les plateformes, les distributeurs et les sociétés de production à investir dans des films indépendants », explique Villafaina. Il a peut-être raison. Certes, l’optimisme est un important moteur de l’industrie.
John Hopewell a contribué à cet article.