C’est une période étrange pour être fan de narration de super-héros aux États-Unis. D’une part, c’est toujours le genre dominant de bon nombre des plus grands films et émissions de télévision réalisés par les grands studios hollywoodiens. D’un autre côté, la plupart des films de super-héros qui ont été diffusés sur grand ou petit écran près de chez vous au cours des dernières années ont été sans inspiration, prévisibles et plus intéressés à ne faire chier personne qu’à devenir l’histoire préférée de quelqu’un.
En partie à cause de l’état actuel d’Hollywood, la plupart des meilleures histoires de super-héros qui se produisent actuellement sont celles de la télévision et du cinéma internationaux. La meilleure émission de super-héros actuellement « diffusée à la télévision », par exemple, est produite par Disney, mais ce n’est ni une histoire de Marvel ni sur Disney Plus (du moins pas aux États-Unis, où elle est diffusée en lots hebdomadaires sur Disney-majority- appartenant au streamer Hulu). Il s’agit d’une saga de super-héros multigénérationnelle et multigenre, réalisée par l’industrie télévisuelle coréenne, et elle anime des cercles narratifs autour de ses cousins Disney Plus du MCU.
En mouvement (무빙) commence petit, principalement comme un drame surnaturel sur le passage à l’âge adulte. Il suit Kim Bong-seok (Lee Jung-ha), un adorable adolescent vivant avec sa mère dans une banlieue endormie, travaillant désespérément pour garder secret son pouvoir surnaturel. Lorsque les émotions de Bong-seok prennent le dessus sur lui, ce qui arrive souvent pour un adolescent, il commence à flotter dans les airs.
Les premiers épisodes de la série exposent le travail nécessaire pour contrôler le pouvoir de Bong-seok. Sa mère protectrice, Mi-hyeon (Han Hyo-joo), le charge de poids le matin et s’assure qu’il mange toujours autant que possible pour le garder lourd. Lorsque Bong-seok sent que ses émotions commencent à monter, il récite les chiffres de pi (de manière incorrecte, apprend-on finalement) pour essayer de se distraire des sentiments et de garder les pieds sur terre. Cela fonctionne surtout. Jusqu’à ce que Bong-seok rencontre l’étudiant transféré Hui-soo (Alchimie des âmes‘ Go Youn-jung), une adolescente avec ses propres secrets surpuissants, qui vit avec son père Jang Ju-won (Ryu Seung-ryong). Hui-soo rend Bong-seok heureux, et cela lui donne envie de voler.
Cette histoire suffirait comme un drame charmant sur le thème des superpuissances. Cependant, En mouvement, qui est basé sur une webtoon du même nom, a des ambitions bien plus grandes – et le budget, de 37 millions de dollars, pour les soutenir. Les sept premiers épisodes, sortis d’un seul coup le 9 août, combinent la douceur du passage à l’âge adulte de la relation naissante de Bong-seok et Hui-soo avec une intrigue secondaire d’action impitoyable sur un homme mystérieux doté d’une invincibilité surnaturelle, Frank. (Ryoo Seung-bum), qui traque et tue des adultes surpuissants. Les combats qui s’ensuivent sont brutaux, explicitement violents et incluent toujours Frank essayant de déterminer si sa cible a des enfants. Envoyé par le gouvernement américain, Frank est chargé non seulement de tuer une génération entière d’individus coréens surpuissants, mais également d’extirper la prochaine génération de superpuissants dans un but vague et inquiétant.
Encore une fois : cette histoire suffirait comme un mélange de drame de super-héros pour adolescents des temps modernes et de thriller d’action impitoyable. Mais encore une fois, cela devient plus ambitieux. Faire un détour narratif de six épisodes (et ce n’est pas fini) dans les années 1990, lorsque la Corée était en transition d’une dictature militaire à un gouvernement démocratique, pour raconter comment les parents superpuissants de Bong-seok et Hui-soo se sont rencontrés, sont tombés amoureux et ont été cooptés dans des missions gouvernementales secrètes (pas nécessairement dans cet ordre). Parce que nous avons commencé cette histoire de nos jours, nous savons que la mère de Bong-seok et le père de Hui-soo deviennent tous deux parents célibataires, ce qui confère une ironie dramatique et tragique à tout ce qui se déroule dans ces flashbacks. Le résultat est une exécution magistrale du mélange des genres, comme En mouvement utilise les structures narratives des thrillers d’espionnage, de la romance de super-héros à la Richard Donner et du cinéma de gangsters pour nous aider à comprendre et à nous soucier de ce détour narratif inattendu.
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Lorsque le MCU a été correctement lancé pour la première fois, le président de Marvel Studios, Kevin Feige, s’est intentionnellement penché sur différents genres pour l’histoire cinématographique de chaque super-héros, donnant à chacun des premiers efforts cinématographiques une ambiance distincte et un ensemble de règles d’histoire. Cela a bien fonctionné pour attirer et fidéliser un public général largement peu familier avec les conventions des super-héros. Homme de fer était un blockbuster d’action opportun, enraciné dans les inquiétudes du monde réel concernant la guerre en cours en Afghanistan et le complexe militaro-industriel américain. Captain America : le premier vengeur a intentionnellement canalisé le même genre d’énergie d’aventure nostalgique qui a rendu la franchise Indiana Jones si populaire des décennies plus tôt. Et Thorbien que moins réussi que les deux exemples précédents, s’est appuyé sur des éléments de haute fantaisie pour introduire le personnage divin dans le MCU.
Il s’agit d’une stratégie que MCU a, plus ou moins, introduite dans son ère Disney Plus TV – avec des résultats loin d’être stellaires. Après tout, l’audience médiatique de 2008 n’est pas l’audience médiatique de 2023. Le téléspectateur moyen est non seulement beaucoup plus instruit en matière de narration de super-héros en particulier, mais également en matière de structure et de genre d’histoire en général. On s’ennuie plus vite, et il est beaucoup plus facile d’accéder à autre chose quand on s’ennuie. Dans ce paysage médiatique, de nombreuses histoires de MCU peuvent sembler myopes quant à leur sujet et à leur genre, obligées de rester sur leur propre terrain narratif, même si cela n’a pas de sens pour l’histoire, de peur qu’elles ne révèlent accidentellement un aperçu du personnage ou un point de l’intrigue réservé. pour un futur projet Marvel. Pour un genre de super-héros qui tire une grande partie de son émerveillement d’un sentiment de possibilité non limité par les règles du monde réel, c’est plutôt décevant.
Comparés à la plupart des médias occidentaux, les K-dramas sont beaucoup plus habitués à jouer avec les genres. Cela est particulièrement vrai lorsqu’il s’agit d’inclure des tropes surnaturels, fantastiques et de science-fiction dans les plats romantiques. Alors que Jeu de calmar est devenu l’exemple du succès des K-dramas en Occident, son cadre réel et ses vibrations nihilistes en font une valeur aberrante dans le paysage des K-dramas, beaucoup plus connu pour ses intrigues centrées sur la romance qui incluent souvent aussi une touche de genre comme le corps. -l’échange ou le voyage dans le temps. En mouvement n’est pas ce que j’appellerais un K-drama standard, mais le mélange habile des genres de la série et sa volonté de suivre les histoires de ses personnages partout où elles peuvent les mener – y compris trois décennies dans le passé, ou dans le genre du crime organisé – est un classique de K. -drame. C’est le genre de narration multigenre et axée sur l’émotion dont les histoires de super-héros américains pourraient s’inspirer.
Image : Hulu
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La deuxième saison de Loki (à venir plus tard cet automne) semble pouvoir devenir ludique et expansif avec son travail de genre, mais je doute qu’il corresponde à l’ampleur ou à la portée émotionnelle de En mouvement. En mouvement regroupe plus d’histoires – y compris des séquences de combat et d’action bien exécutées et intelligemment construites – dans un seul épisode que de nombreuses séries de super-héros nous offrent en une saison entière. Et, contrairement à la plupart des superproductions de super-héros de nos jours, l’action semble rarement obligatoire et s’intègre plutôt dans le travail des personnages de la série.
En mouvement fonctionne parce que ses personnages ont envie de vivre, de respirer, de ressentir des gens avec des rêves reconnaissables – comme être un bon parent, trouver un bon emploi ou entrer dans une université abordable. Si le genre des super-héros a gagné en popularité après le 11 septembre et était directement lié aux inquiétudes des Américains contemporains concernant notre rôle dans la guerre mondiale, alors En mouvement est tellement rafraîchissant parce que, comme la plupart d’entre nous, téléspectateurs, la majorité des personnages essaient simplement de passer la journée. Leur rêve n’est pas de sauver le monde, mais de trouver un petit mais bon rôle à jouer dans leur société, leur quartier, leur famille.
En se concentrant sur les parents qui renoncent à toute ambition de superpuissance afin de protéger leurs enfants, En mouvement ose suggérer que le plus grand pouvoir ne réside pas dans la force physique ou dans l’accumulation du pouvoir politique, mais plutôt dans notre engagement à aimer et à être aimé. Ce genre d’histoire est souvent traité comme une petite histoire. Quoi En mouvement ose faire, en utilisant le plus grand genre de notre époque, c’est faire de son exploration une épopée.