L’industrie de la musique a subi une transformation massive ces dernières années. Nous avons vu l’avènement d’Internet laisser sa marque sur la musique, et plus particulièrement, 1999 a marqué l’avènement de Napster. Ce service de streaming en ligne peer-to-peer alors révolutionnaire a défini toute une génération et a permis aux musiciens de partager leurs créations avec le monde.
Le streaming est devenu le format dominant de la musique aujourd’hui, via Apple, Amazon, Tencent Music et le grand vainqueur de la catégorie, Spotify. L’objectif des services de distribution et des plateformes comme Spotify est de permettre et de permettre aux artistes de créer plus sans se soucier de rien d’autre que de perfectionner leur métier.
Cependant, ce n’est que sur le papier : la réalité reflète-t-elle cet idéal utopique ? Pas tellement.
Bien sûr, la « transformation » de la musique au cours des dernières décennies est évidente, mais il semble que quelqu’un ait été laissé pour compte. Et le plus triste, c’est que ceux qui ont été laissés pour compte sont les artistes mêmes qui nous donnent tous la chair de poule, font bouger nos pieds et apportent le plus grand des sourires sur nos visages.
L’économie du streaming est difficile. Des plates-formes comme Spotify fonctionnent selon un modèle commercial où l’opérateur de plate-forme prend une part pour chaque flux. Cela a du sens comme Spotify des offres distribution mieux que rien, mais il y a toujours un énorme problème. En fin de compte, c’est environ 70% qui se retrouve avec les détenteurs de droits musicaux, et la fonction de découverte a tendance à désavantager les artistes moins connus par rapport aux noms connus. Le résultat est un entonnoir de distribution très lourd au profit des musiciens déjà formés.
Ce n’est pas une nouvelle d’hier que la musique est encore un endroit plutôt humide et sombre pour la plupart des artistes essayant de gagner du pain en créant et en faisant ce qui précède. L’industrie est toujours en proie à des intermédiaires accaparant les revenus qui cherchent à saper ceux qui comptent le plus. Si vous n’êtes pas comme les Taylor Swift, Billie Eilishes et Justin Biebers du monde, vous avez probablement du mal à joindre les deux bouts. Et même si vous êtes comme eux, vous ne recevez probablement pas votre dû non plus.
Du bon côté… le changement arrive. Non, rayez ça – changez est là.
Inaugurer une nouvelle ère musicale
Les jetons non fongibles (NFT) et la technologie sous-jacente introduisent un tout nouveau jeu de balle et des règles du jeu équitables qui permettront et autonomiseront les artistes. Ce que font les NFT, c’est libérer de la valeur en rendant la rareté numérique réelle et valorisée. En même temps, ils permettent aux musiciens, aux designers et à tout le monde entre les deux d’exercer contrôler sur leur travail, ce qui en fait effectivement les maîtres de la distribution.
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Vous souvenez-vous du premier NFT que vous avez acheté ? Et vous souvenez-vous aussi de la sensation après l’avoir acheté ? C’était assez remarquable, n’est-ce pas ? C’est une autre chose à propos des objets de collection numériques – les posséder, les empiler, est tout simplement enivrant.
Maintenant, imaginez si vous pouviez soutenir votre artiste préféré et mettre la main sur leur dernier hit directement d’eux et obtenez-en aussi le « kick NFT ». Supposons que vous vouliez assister à un festival rempli de tous vos DJ préférés – ne serait-ce pas un plaisir absolu de pouvoir obtenir votre billet directement à la source ? Et à quel point serait-il génial d’obtenir également une preuve de présence unique, personnalisée et unique en son genre avec votre propre nom ? Nous parlons maintenant.
D’accord, c’est cool et bientôt omniprésent, mais quel est le problème avec les plateformes de streaming comme Spotify ? Grande question. Très certainement signifie bien (du moins nous l’espérons) et a fait avancer l’aiguille dans la bonne direction. Cependant, cela ne suffit pas dans un monde jonché de nombres arbitraires et d’écrans standardisés.
Réintroduire la rareté et rendre la musique à nouveau unique
La rareté du numérique est nécessaire pour créer une expérience utilisateur unique et permettre aux fans de nouer des liens plus durables et plus profonds avec leurs artistes préférés.
Dans l’état actuel des choses, il n’y a rien de vraiment unique à propos de la musique sur Spotify – les morceaux ne sont pas disponibles en éditions limitées, les connaisseurs de musique ne peuvent pas mettre la main sur des sorties d’albums rares et Spotify n’a pas de système de rareté. Pensez-y – si vous êtes un fan inconditionnel du DJ et producteur canadien Deadmau5, vous voudriez probablement posséder la sortie n ° 1 d’un morceau ou d’un album donné. Ou alors la sortie #10, ou #50 — quelque chose avec une valeur intrinsèque plus élevée qui met en valeur votre amour pour un artiste donné. Pourquoi ça n’existe pas ?
Un tel système « à plusieurs niveaux » de sortie de musique profiterait sans aucun doute à l’artiste, car les éditions limitées et les premières éditions impliquent une valeur plus élevée. Dans le même temps, cela permet également aux fans de grandir avec l’artiste. Prenez cette version n°1 d’un morceau de Deadmau5 que vous possédez comme exemple. Au moment où le morceau entre, disons, dans le Top 10 hebdomadaire, les autres verront votre nom juste à côté – de cette façon, les fans peuvent obtenir une part du gâteau de la « célèbre ».
À un moment donné et pour une raison quelconque, il peut être judicieux pour un fan de vendre cette version NFT n ° 1. Souhaitez-vous deviner qui obtiendrait une part de cette vente ? Correct — l’artiste.
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Une interaction directe en tête-à-tête, une marge d’influence pour les fans, un sentiment d’appartenance accru et des connexions plus profondes – c’est une des raisons, ou plutôt trois raisons, pour lesquelles les NFT sont en passe de provoquer une bonne part de tremblements au prochain Assemblée des actionnaires de Spotify. L’autre? Permettre et responsabiliser les artistes et les remettre aux commandes.
Une nouvelle ère de l’économie des créateurs
Vous voyez, les plates-formes de streaming musical ont retiré de la valeur aux musiciens en normalisant tout, et la numérisation des dernières décennies a largement créé un environnement qui limite le contrôle de l’artiste sur la distribution. Avec les NFT, ce contrôle est maintenant à nouveau présent – vous pouvez programmer et suivre n’importe quoi et faire ce que vous voulez avec votre musique si sa première diffusion dans le monde utilise la technologie NFT.
Oh, et vous pouvez désormais aussi donner à vos fans une part du gâteau en introduisant d’autres rebondissements créatifs tels que le partage des revenus. Plus l’artiste est populaire, plus le fan est heureux – tout le monde y gagne. Ajoutez à cela les idées décrites ci-dessus et nous avons la recette du succès. Qui aurait pensé que c’était possible ?
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Nous entrons dans une nouvelle ère de l’économie des créateurs, et les NFT sont la prochaine étape logique pour permettre et autonomiser encore plus les artistes. Il est grand temps de réintroduire la rareté dans une industrie fondée sur l’unicité et de laisser le siège du conducteur à ceux qui sont les mieux placés pour prendre la route.
Éloignez-vous de Spotify ; Les NFT arrivent.
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Joan Westenberg est un rédacteur Web 3.0, un investisseur providentiel et un directeur créatif. Elle a fondé une entreprise de relations publiques et de communications technologiques appelée Studio Self et fait partie de l’équipe MODA DAO. Ses écrits ont été publiés dans The SF Chronicle, Wired, The AFR, The Observer, ABC, Junkee, SBS, Crikey et plus de 40 publications et son travail régulier peut être trouvé sur Pizza Party, partageant des notes sur le Web 3.0, le Metaverse et NFT.