Dans une ville sans nom à la frontière de la vie urbaine et rurale, dans un lycée indéfinissable comme un autre, des flèches transpercent le paysage idyllique, touchent leurs cibles et résonnent à travers un champ herbeux. L’art martial du kyudo, tir à l’arc japonais, est au centre de l’animation de Kyoto Tsurune. L’anime est actuellement à la fin de sa deuxième saison, Tsurune : le coup de liaison (que vous pouvez regarder sur HIDIVE), et bien que cela puisse ressembler à n’importe quel autre anime sportif avec un peu de drame de passage à l’âge adulte pour les épices – un genre éprouvé du médium – Tsurune entraîne le spectateur dans un monde de rêve nostalgique qui ressemble vaguement au souvenir d’une vie que vous avez peut-être vécue ou non. Le beau langage visuel du spectacle crée un désir de se connecter, un désir de revenir en arrière et de revivre la chaleur d’un souvenir qui peut ou non être le vôtre. Nostalgie par excellence.
Tsurune est un beau spectacle. L’équipe de Kyoto Animation s’est investie corps et âme pour rendre ce spectacle incroyable. Que ce soit le tirs à haute action de flèches en vol ou l’attention portée aux détails dans l’art d’arrière-plan qui donne vie à un centre sportif local ou à une salle de classe de lycée, il y a une énergie qui vibre à travers Tsurune à la fois dans les moments narratifs intenses et dans les scènes quotidiennes. Le retour de Minato Narumiya au kyudo après un tragique accident est d’autant plus puissant grâce au soin apporté par le réalisateur de la série Takuya Yamamura et son équipe talentueuse.
Raconter une histoire sportive dans un anime peut être un exercice relativement simple. Votre groupe de jeunes a un objectif, généralement de participer à une compétition nationale, et ils grandissent et vivent la vie en route vers cet objectif. Il y a souvent un rival qui est meilleur dans le sport que les personnages principaux de l’histoire. Tsurune possède tous ces éléments. Minato et ses collègues membres du club Kazemai High kyudo visent le titre national, mais sur leur chemin se dressent Shu Fujiwara et les enfants de l’école privée de Kirisaki High. Yamamura storyboards parfaitement ces éléments clichés, mais ils sont faits au service d’une plus grande philosophie, liant le kyudo à quelque chose de plus, renforcé par l’incroyable qualité de l’animation. La plupart des anime ne feront pas exploser le budget pour donner à une gare un aspect photoréaliste, mais Tsurune fait. Le directeur artistique Shoko Ochiai crée de magnifiques arrière-plans depuis des années avec Kyoto Animation, mais Tsurune est le premier projet où elle a été à la tête de la direction artistique. Son temps passé à perfectionner son art sur d’autres émissions d’animation de Kyoto comme Violet Evergarden et Son! Euphonium brille ici dans Tsuruneest un paysage superbement composé.
Image: Kyoto Animation / Sentai Filmworks
En passe de devenir un bel anime sportif, Tsurune puise également dans la résonance émotionnelle particulière de la nostalgie réparatrice. Lorsque nous pensons à la nostalgie dans un cadre moderne (principalement occidental), nous envisageons des remakes d’émissions de télévision populaires des années 80 ou 90, ou en prenant l’esthétique des époques précédentes et en les remixant dans le présent pour créer quelque chose avec une ambiance rétro. C’est ce qu’on appelle la nostalgie réflexive, car elle repose sur les sentiments du consommateur individuel envers les objets culturels nostalgiques qui défilent devant lui. C’est une relation entre vous, vos sentiments et la chose. Est-ce que voir le casting original de Power Rangers puissants de Morphin ensemble à nouveau vous réveillez-vous, vous rappelant votre enfance ? Si c’est le cas, c’est de la nostalgie réflexive.
Dans un anime comme Tsurune, la nostalgie à laquelle vous vous connectez n’est pas nécessairement la vôtre. Il est lié à un ensemble collectif d’idéaux nostalgiques, qui prennent souvent la forme d’une sorte d’identité nationale. Il s’agit de restaurer quelque chose que l’on craint d’être perdu ou en train de perdre. Dans ce cas, c’est une identité japonaise balayée par la modernité et l’influence de la mondialisation.
Nostalgie réparatrice dans Tsurune est partout, car le spectacle est imprégné d’une idée précise de ce que signifie pour une ville d’être une ville japonaise. Être une personne vivant dans cette ville japonaise. Connaître profondément le sentiment de être dans cette ville japonaise. Fondamentalement, c’est dans cette troisième partie, le sentiment, que Yamamura et son personnel excellent. Et cela se présente de manière à la fois évidente et subtile.
Le premier est le cadre lui-même : la ville nulle part mais partout. Tsurune se déroule dans une ville sans nom basée sur des emplacements réels dans la ville très réelle de Nagano. Un spectacle qui veut faire revivre l’idée classique d’une identité japonaise ne se déroule jamais à Tokyo. La ville mondiale tentaculaire est bien trop cosmopolite pour être le cadre dont la nostalgie esthétique restauratrice a besoin pour s’épanouir. Kyoto Animation le sait et le studio utilise depuis des années des lieux réels qui existent à la frontière entre la vie urbaine et rurale. Le drame du passage à l’âge adulte de 2012 Hyouka était basé sur la ville de Takayama dans la préfecture de Gifu. 2013 Gratuit! a utilisé la ville d’Iwami dans la préfecture de Tottori (la préfecture la moins peuplée du Japon) comme décor pour son anime « des garçons sexy font de la natation sexy ». J’ai visité une fois la ville de Nishinomiya pour voir des lieux du classique de 2006 de Kyoto Animation La mélancolie de Haruhi Suzumiya. Mon ami japonais était complètement confus quant à la raison pour laquelle je devais visiter cette banlieue ennuyeuse entre Kobe et Osaka. Même après une explication, il n’a toujours pas reçu l’appel.
Image: Kyoto Animation / Sentai Filmworks
En plaçant l’anime dans une ville comme celle-ci, l’équilibre entre la nature, la tradition culturelle et la modernité forme un rapport nostalgique parfait qui maximise le potentiel de restauration. TsuruneLa ville sans nom de est un exemple encore plus puissant de ce phénomène, car elle permet au spectateur d’imaginer que la série pourrait se dérouler n’importe où au Japon. Bien qu’il existe des chasseurs de lieux animés intrépides qui gèrent des blogs et publient leurs découvertes sur Twitter, pour le grand public, l’anonymat n’importe où les aide à s’identifier aux thèmes de l’émission, car ils sont moins susceptibles de s’accrocher aux détails de la ville en arrière-plan.
Le directeur artistique Ochiai et le collaborateur fréquent Azumi Hata, qui sert de Tsurune‘s color designer, ont un grand œil pour transformer ces lieux quotidiens banals en œuvres d’art habitées. Ils partagent l’amour de donner de l’âge aux objets dans leurs mondes animés, capturant cette sensation usée et authentique des lieux et des espaces. Lorsque la série revient sur les années de pratique du kyudo de Minato à la maison, l’usure du bois dur transparaît. C’est une manifestation visuelle d’un souvenir qui, pour le père de Minato, évoque des sentiments du passé. Des touches comme celle-ci font le réglage de Tsurune intentionnellement, magnifiquement nostalgique. Cela se produit partout dans ce spectacle. Un couloir d’école avec des particules de poussière filtrant à travers la lumière du soleil, le sanctuaire local drapé d’érables, ou même les distributeurs automatiques devant la gare au coucher du soleil interpellent le spectateur, peut-être pour rafraîchir les souvenirs du temps passé dans ces espaces dans sa jeunesse , ou peut-être pour créer un lien avec un idéal esthétique particulier que quelqu’un dans un appartement d’une pièce dans la jungle de béton de Tokyo a peut-être perdu de vue.
Lorsque vous superposez l’art martial du kyudo sur ce fond magnifique, Tsurune amplifie le désir nostalgique d’une identité nationale en centrant l’histoire autour d’un art japonais avec des siècles d’histoire. Le Kyudo a évolué à travers l’histoire du Japon, depuis son enseignement en tant qu’art de la guerre jusqu’à aujourd’hui, où il est enseigné en tant qu’art de la discipline. Il y a une spiritualité dans le kyudo qui pourrait être vaguement liée au bouddhisme ou au shinto (mais jamais explicitement non plus), et cette spiritualité et cette philosophie sont vues à travers le récit et les motifs esthétiques du spectacle. Yamamura s’assure de mettre en valeur les mouvements précis et l’esthétique particulière associés au kyudo dans Tsurune. Trouver la beauté dans la tension d’un arc ou dans les pas rituels d’un archer entrant dans la salle de tir à l’arc. Le son d’une flèche frappant une cible, le froissement et le flottement du pantalon hakama traditionnel et le glissement de chaussettes tabi à bout fendu sur des planchers de bois franc ciré sont tous présentés dans le cadre de ce forfait nostalgique.
Image: Kyoto Animation / Sentai Filmworks
Une fois que l’accent narratif sur la philosophie du kyudo et la vie des lycéens est établi, c’est alors qu’Ochiai et son équipe peuvent se mettre au travail avec des fioritures esthétiques et des accessoires pour rehausser son message. Les fleurs de cerisier qui tombent doucement, le chant des cigales et les rafales de vent mystérieusement opportunes signalent cette proximité avec la nature, tandis que le claquement d’une canette de café d’un distributeur automatique, la rue commerçante avec des restaurants et des vitrines familiales, ou même le calme rue du quartier où vit Minato sont rendues incroyablement belles, rendant le quotidien extraordinaire. Il alimente un désir nostalgique pour le banal.
Il y a une fierté tenace à cette idée d’une esthétique japonaise unique, et Kyoto Animation est déterminée à la maintenir vivante dans Tsurune. L’émission est un drame de passage à l’âge adulte, niché dans un anime sportif, qui se demande si jamais nous « arrivons vraiment à l’âge adulte ». Quand la croissance s’arrête-t-elle ? N’est-ce pas un processus plus cyclique de conflagration et de renaissance, de destruction et de reconstruction ? En y pensant de cette façon, la nostalgie réparatrice qui traverse la série prend tout son sens. Si nous ne regardons que vers l’avenir, nous pouvons grandir, mais nous perdrons notre lien avec le passé. Le Japon ne sera qu’un Tokyo géant. Si nous revisitons plutôt cette histoire, restons connectés à ces esthétiques collectives et à l’identité qu’elles projettent, notre croissance pourrait-elle en être plus riche ? Tsurune demande cela à ses téléspectateurs à travers sa narration visuelle, créant un monde d’une beauté presque surréaliste, tout en puisant d’une manière ou d’une autre dans une nostalgie familière et relatable qui n’est rien de moins que de la magie.
Tsurune est disponible en streaming sur Crunchyroll et HIDIVE. Tsurune : le coup de liaison est en streaming sur HIDIVE.