« Allez. Je suis très bon en musique, mec », a déclaré Lizzo dans une interview avec Zane Lowe cette semaine, comme s’il s’agissait d’une chose non déclarée ou sous-estimée qui devait être dite à haute voix.
Tu sais, elle n’est pas une menteuse.
Alors disons simplement que Beyonce a du pain sur la planche. Ce n’est pas que ce mois-ci ne soit pas assez important pour les deux mononymes domestiques qui veulent nous proposer de la nouvelle musique, mais la ligne sur le prochain album de Bey est qu’il pourrait marquer un retour aux vibrations de danse et aux bons moments. Et maintenant, dans sa grande tradition d’être En plus, Lizzo a sorti un album qui donne l’impression qu’il fournit toutes les endorphines clubby et pavot dont une population pourrait vraiment avoir besoin pour un seul été. S’il vous plaît, bien sûr, apportez le deuxième cours dans quelques semaines… mais quiconque mord dans « Special » va se sentir déjà assez bien rassasié de plaisir.
C’est l’album où Lizzo sort vraiment comme bi-… comme dans bi-pop/R&B, ou bi-soul-and-bubblegum. C’est presque carrément binational, dans un sens, avec le cerveau suédois Max Martin et quelques-uns de ses amis qui viennent aider de grands fabricants de disques américains comme Ricky Reed. Ajoutez un morceau court mais puissant qui a le Londonien Mark Ronson comme collaborateur et vous avez une galerie internationale de producteurs de voyous qui sont presque des superstars à part entière – qui font tous preuve d’intelligence pour faire ce qu’ils font le mieux sans jamais regarder pour pousser le chanteur à un pouce du centre des projecteurs. Presque tout l’album existe dans un lien doux où la star semble tout aussi conversationnelle et citable que le monde en attente l’a voulu et avait besoin d’elle, mais où les larges crochets musicaux jouent également un rôle aussi important dans l’image que la personnalité pure.
En d’autres termes, ce ne sera pas blesser si vous avez passé la moitié de l’année collé à son émission « Watch Out for the Big Grrrls », mais tout ira bien aussi si vous avez raté les quatre dernières années de Lizzo-love parce que la machine à voyager dans le temps vous a déposé directement du Studio 54 .
Ce qui manque à « Special », et non à son détriment : la vérité blessante. Les ow-ees de toute sorte sont pratiquement inexistants dans cette collection tout à fait bouillonnante, bien que leur mémoire soit régulièrement invoquée. C’est drôle d’entendre la star dire qu’elle a failli commencer l’album avec « une chanson triste sur l’amour et la perte », car non seulement une telle chanson n’est pas sur le bloc de départ, mais quoi que ce soit, elle n’a pas du tout été retenue. Il faut jusqu’au neuvième numéro d’un album de 12 pistes pour même obtenir une chanson lente… et cette chanson lente est « Naked ». Nous n’avons probablement pas besoin de vous dire que Lizzo n’est pas sur le point de devenir mélancolique à propos de la nudité. Dans plusieurs des morceaux, elle va jusqu’à se demander si le monde ou un amant adoptera son image corporelle autant qu’elle l’a fait – mais elle ne le remet pas en question longtemps. « J’ai vu chaque partie de moi et, bébé, je ne peux pas l’effacer », chante-t-elle, dans un fausset qui est généralement doux et joli selon ses standards vocaux plus effrontés. « Si je monte sur toi, tu promets de l’embrasser? »
Et il y a ce qui se rapproche le plus d’une chanson lente et triste, qui n’est pas très proche du tout. Pour à peu près tous les morceaux restants, elle exprime une gaieté confessionnelle dans différents types de morceaux orientés vers la danse, dont beaucoup rappellent des époques lointaines plus organiques du R&B, quelques autres dans l’ici et maintenant compressé. La force néo-disco est forte, comme tous ceux qui entrent dans l’album à partir du premier single « About Damn Time » l’auront déjà compris. « Everybody’s Gay » peut vous rappeler à quel point Dua Lipa a exploité ce domaine avec succès avant même de regarder le générique et de voir que Ian Kirkpatrick, l’un des créateurs de « Don’t Start Now », rejoint Reed et Pop Wansel en tant que scénariste-réalisateur. Avec ce titre et cette sensation, peut-être inutile de le dire, c’est un morceau qui va être trotté sur toutes les pistes de danse en dehors du sud profond d’ici jusqu’à la fin des temps ou la fin de l’égalité du mariage, selon la dernière éventualité.
Si le disco du 21e siècle est une sensation répandue à travers quelques numéros de choix, vous pouvez bien vous attendre à ce que Ronson apporte quelque chose sur sa contribution, «Break Up Twice», qui arrive comme le mélange subtil de pop de groupe de filles et de soul an Amy Un fan de Winehouse aurait pu espérer entendre une reprise de. Vous pouvez même entendre un léger écho de la philosophie stand-by-your-man de Winehouse dans les paroles de Lizzo (« Quand tu es venu à mon barbecue, ils t’ont tous donné une attitude / Eh bien, tire, toutes les raisons pour lesquelles ils sont en colère contre toi sont vraies »), bien que l’ambiance soit moins torturée et beaucoup plus prometteuse (« Ce serait dommage de ne pas aller jusqu’au bout / Qui va supporter ta merde de Gémeaux comme moi ? »).
Mais tout cela prend de l’avance sur nous, car l’album commence par « The Sign », une introduction appropriée à un disque – et un personnage démesuré – s’il en est un : « Salut, enfoiré, je t’ai manqué ? / Je suis à la maison depuis 2020 / Je twerk et fais des smoothies / C’est ce qu’on appelle la guérison. Il y a une grande partie du charisme de Lizzo en quatre lignes: une partie de maître de style Cardi B, une partie de gourou d’entraide prêt pour Oprah, une partie de déesse du sexe, une partie du maître du détail hilarant et banal.
Mais nous ne saurions trop insister sur le fait que rien de tout cela n’est élaboré et qu’elle ne s’arrête pas pour les applaudir chaque fois qu’elle lance l’un des trois douzaines d’aphorismes amusants qui reçoivent déjà leurs propres tweetstorms. Sur « Special », Lizzo établit qu’elle préfère vraiment les choses petites et compactes… en matière de musique actuelle, si nulle part ailleurs. L’album de 12 chansons dure quelques minutes, avec une chanson aussi courte que 2:01 et la plus longue atteignant un maximum épique de 3:36. La qualité de clignotement et vous allez presque le manquer s’applique au rythme souvent furieux des numéros les plus pop-suédois aphiles ainsi qu’au rythme de ses candidats lyriques de Bartlett.
Même « 2 Be Loved (Am I Ready) », le plus maximal des morceaux Max, qui a un Big Key Change à l’ancienne dans le dernier refrain, ne dure pas plus d’une seconde de plus que nécessaire après ce courant ascendant. Lizzo n’aime pas plus être chargée de longueurs de chansons encombrantes qu’elle ne le fait avec, vous savez, des vêtements.
Il y a une certaine qualité de salle des miroirs dans la façon dont nous nous rapportons à Lizzo à ce stade: nous affirmons qu’elle s’affirme tellement, et maintenant on a l’impression qu’elle affirme notre affirmation. Le risque est que tout cela se termine par un solipsisme et des degrés plus vastes de culte de l’héroïne, mais l’un des aspects les plus réconfortants de « Special » est la façon dont, même aussi centré sur lui-même, il y a une bonne part d’empathie implicite et explicite ( que vous avez peut-être déjà ressenti dans son émission Amazon) qui donne l’impression que tout cela ressemble à un « Nous Will Survive ” explosion de médicaments qui pourraient sauver des vies, ou du moins sauver une journée. Vous obtenez certainement cela avec « I Love You, Bitch », qui peut être considéré comme une sorte d’hymne lesbien – et personne ne perd si c’est le cas – si vous n’avez pas prêté attention à l’universalité d’un terme d’affection « salope » est devenu en elle environ 10 000 utilisations du terme sur l’album.
Une autre chanson d’amitié, « Birthday Girl » – un morceau dans lequel l’équipe de production de Monsters & Strangerz devient un peu plus moderne avec le rythme électronique – pourrait supplanter « Birthday » des Beatles en tant que bande originale d’ouverture de cadeaux la plus jouée de l’ère à venir. (Attention, Patty Hill et Mildred J. Hill ; elle peut aussi vous tirer dessus.)
Est-ce l’ultime album de Lizzo, sans ballades ou bathos déchirants pour en faire un tour de force émotionnel ainsi qu’une explosion ? Avec seulement une poignée d’écoutes sous la ceinture, il est difficile de deviner combien de ces chansons pourraient durer au fil des ans, au-delà de l’amélioration immédiate de l’humeur qu’elles offrent le premier jour. « Special » nous emmènera-t-il en décembre et au-delà… et, plus précisément, à la saison des Grammy ? Écoutez, il est difficile d’imaginer que ce n’est pas immédiatement verrouillé comme l’un des principaux candidats à l’album de l’année. Un autre jour, nous penserons peut-être que le manque de vitrines de ballades empêche cela d’être le sommet de la carrière à ce jour, comme on se sent en ce moment. Que ce soit dans les années à suivre, le record tiendra le coup en tant que Mme Right peut être deviné, mais c’est définitivement Mme Right Now.