La zone d’intérêt est l’un des films les plus poignants et mémorables sortis l’année dernière. Il présente une perspective unique sur l’Holocauste, racontant une histoire avec ses visuels tout en révélant une vérité plus vaste et plus horrible avec son mixage audio. L’expérience est impressionnante dans une salle de cinéma : le film est en lice pour le meilleur film et le meilleur réalisateur à la 96e cérémonie des Oscars, et il a également remporté une nomination pour le meilleur son pour le concepteur sonore Johnnie Burn et le mixeur sonore Tarn Willers. Il est facile de se demander, cependant, si la sortie à domicile pourrait éventuellement communiquer son message avec la même puissance, étant donné à quel point le film dépend du mixage sonore, qui varie d’un cinéma maison à l’autre. Burn a déjà un plan pour ça.
Dans une interview avec Polygon, Burn a expliqué que La zone d’intérêt utilise deux paysages sonores complètement distincts et techniquement sans rapport. Le premier accompagne l’histoire à l’écran de la famille Höss, alors que son patriarche, Rudolf, remplit son rôle de commandant d’Auschwitz en Allemagne en 1943. Cette piste contient les dialogues des personnages, la partition et les effets sonores de chaque scène ; c’est ce à quoi vous vous attendez à ce que le film sonne, en fonction de ce que vous regardez.
Le deuxième morceau a cependant des sonorités d’Auschwitz. Il est rempli de sirènes hurlantes, de coups de feu fréquents, de mugissements de cheminées produisant de la fumée et de cris de prisonniers maltraités et exécutés. C’est absolument horrible – et selon Burn, l’ensemble du paysage sonore a été soigneusement conçu pour garantir qu’il n’ait jamais d’impact sur les personnages du reste du film. Quels que soient les sons horribles qui se produisent en arrière-plan, Burn a veillé à ce qu’ils ne semblent jamais au service des émotions ou du scénario de la famille Höss. Les coups de feu ne soulignent pas les déclarations de la famille ; ils surviennent tout simplement et sont ignorés, comme s’ils provenaient d’une réalité différente, même s’ils se produisent à seulement quelques centaines de mètres.
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Le seul endroit où la frontière entre les deux bandes sonores devient perméable, selon Burn, est dans l’ambiguïté de certains sons. Il a expliqué que lui et le réalisateur Jonathan Glazer choisissaient parfois des cris de prisonniers qui ressemblaient à des trains, ou des cris visant à rendre les spectateurs incertains quant à savoir s’ils écoutaient l’un des enfants Höss jouer ou quelque chose de bien plus horrible dans le camp.
« Plus vous brouillez cette ligne, plus vous réfléchissez, Bien, [the audience] ils peuvent fermer les yeux, mais ils ne peuvent pas fermer les oreilles« , a déclaré Burn.
Mais même si tous ces détails sont faciles à voir dans un cinéma, Burn a pris des mesures pour s’assurer qu’ils soient également visibles pour les spectateurs à domicile. Et une partie de sa planification commence également par les décisions qu’il a prises concernant le mix théâtral.
« Une chose qui joue en sa faveur est que nous avons fait un mixage Dolby Atmos très détaillé, avec toutes sortes de sons autour de nous », a-t-il expliqué. «C’était très précis et permettait de localiser, vous savez, les trains derrière nous et les avions au-dessus de nous et tout. Mais nous avons fini par retirer la bande passante sur ce sujet et tout réduire, parce que nous avions l’impression que cela faisait du sensationnalisme. La majorité du son du film existe en fait à côté des dialogues, non pas dans la salle, mais sur la paroi avant de l’écran, parce que cela semble simplement plus documentaire et moins brillant.
S’appuyer sur la portée des sons et les centraliser sur les haut-parleurs avant d’un cinéma correspond parfaitement à l’environnement domestique, a déclaré Burn : la plupart des gens qui regardent le film à la maison utiliseront des haut-parleurs de télévision ou des barres de son. Ce n’est pas le seul travail de conception qu’il a réalisé pour la version séparée du film.
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« Pour les versions de divertissement à domicile, j’ai fait un mixage légèrement séparé, avec les sons de fond légèrement plus forts », a-t-il déclaré. « Dans un cinéma, c’est très calme et les haut-parleurs du cinéma peuvent diffuser quelque chose de très fort. Vous disposez donc d’une portée énorme, alors que dans n’importe quelle maison, il y a une machine à laver allumée et les haut-parleurs ne peuvent être qu’à ce niveau-là. […] Vous avez donc moins de possibilités de jouer en termes de point le plus bas ou de point le plus fort.
Selon Burn, cela devrait permettre aux spectateurs de vivre chez eux une expérience aussi puissante que celle que vivent les spectateurs du théâtre, en entendant les horreurs d’Auschwitz derrière la cruauté banale de la famille Höss. Et d’une certaine manière, il pense que la version maison offre sa propre vision du film.
« Je pense que l’un des véritables pouvoirs du film est que vous n’êtes pas vraiment sûr de ce que vous entendez de temps en temps », a déclaré Burn. « Ne pas entendre quelque chose d’étrange n’est probablement pas la fin du monde. Je préférerais cela plutôt que d’en faire trop, vous savez, car c’est presque comme si plus ce film était silencieux, plus il fonctionnait.
La zone d’intérêt est maintenant en salles et s’est développé tout au long de sa diffusion. Il ouvrira dans une nouvelle vague de cinémas pour sa diffusion la plus large le 2 février.