Fait amusant : « Emily in Paris », qui tourne dans toute la ville de Paris et dans toute la France, devait initialement être tourné à New York. L’idée était de tourner la majorité des séries Netflix aux États-Unis et de partir quelques semaines en France pour filmer les extérieurs de lieux emblématiques. Après avoir découvert les projets du showrunner Darren Starr, le réalisateur et producteur exécutif Andy Fleming s’est exclamé : « C’est fou, tu dois tourner [in Paris].»
Faisant référence aux charmantes portes usées des appartements parisiens qui seraient difficiles à recréer aux États-Unis, Fleming a expliqué comment il a poussé la production à traverser l’océan. «Je pensais que si les écrivains allaient là-bas, ils monteraient dans un taxi et feraient le mauvais sens autour du Louvre, et ils seraient gênés dans un restaurant et ils feraient toutes les choses qu’Emily ferait, et [that] éclairera la rédaction », a déclaré Fleming. Cette décision donnerait au spectacle de Lily Collins une ambiance unique et ludique impossible à recréer ailleurs, tout en offrant un certain degré d’authenticité.
En partenariat avec la Commission du Film Français, Variété a organisé « Le cinéma américain en France : vivre l’expérience française », une série de panels avec des réalisateurs, des producteurs et des dirigeants qui ont discuté de leurs expériences de tournage dans ce pays européen. L’événement a eu lieu mardi au 1 Hotel de West Hollywood.
Les panels comprenaient « Le making-of d' »Emily in Paris », « Comprendre la réduction d’impôt française pour les productions internationales », « Le making-of de « The Veil », « La démo du moteur de visage de MacGuff », « Le making-of de « The Nun II ». », « Choisir la France pour vos VFX » et « Les nouveaux studios et rues de Paris de TSF ».
Lors du panel « The Making of Emily in Paris » animé par Variété Claudia Eller, directrice de production, Fleming et le producteur Raphaël Benoliel ont également évoqué les avantages pratiques pour le cadre parisien.
« Nos tarifs sont légèrement inférieurs pour l’équipage [in Paris] », a expliqué Benoliel à propos de la différence entre tourner à New York et à Paris. « Sur ‘Emily’, après avoir effectué l’analyse, nous étions environ 20 % moins chers en tournant l’intégralité de la série en France qu’en la partageant entre deux pays. »
« La première saison que nous avons réalisée, la série avait un très petit budget. Les gens pensaient que c’était un spectacle à très gros budget parce qu’il suffisait de prendre une scène de dialogue très simple et de la diffuser dans la rue et de voir l’Arc de Triomphe en arrière-plan, et cela ressemble à un million de dollars », a ajouté Fleming. « Le fait d’être là-bas nous a vraiment donné l’impression d’être plus riche que si nous avions été à New York pour essayer de simuler des choses. »
Avec la fin des grèves SAG-AFTRA, le tournage de la quatrième saison d' »Emily in Paris » devrait commencer le 22 janvier.
Dans un panel animé par Eller, la productrice exécutive Denise Di Novi et le producteur Xavier Roy de « The Veil », un thriller d’espionnage international FX avec Elisabeth Moss, ont discuté de leur expérience de tournage à Paris.
Lorsqu’on lui a demandé si elle avait été confrontée à des barrières linguistiques pour le tournage en France, Di Novi a répondu que ce n’était pas trop difficile puisque toute l’équipe parlait anglais. Roy a ajouté : « L’équipe française, l’équipe britannique, le directeur superviseur – par exemple, est américain – et ils ont vraiment bien travaillé ensemble. Ce fut une expérience formidable pour tout le monde, tout le monde a aimé travailler ensemble, donc pas de barrière linguistique, pas de barrière culturelle.
Di Novi a déclaré qu’elle était nerveuse à l’idée de se lancer dans le tournage, étant donné que les États-Unis ont des réglementations de travail différentes de celles de la France. Elle s’est assise avec Roy et a demandé : « Est-il vrai que l’équipage français ne fera pas d’heures supplémentaires ? Est-il vrai que nous avons une limite ? Cependant, Di Novi a réalisé qu’elle n’avait pas à s’inquiéter car l’éthique de travail des Français est « d’un très haut niveau » et tout le monde se consacre « à faire quelque chose de grand sur le plan artistique ».
Elle donne ensuite son conseil à ceux qui cherchent des projets de tournage en France : « Je pense que les gens font une erreur quand ils essaient de rester 100 % américains quand ils vont là-bas… Il faut vraiment l’équipe locale et le producteur local comme Xavier. Vous avez besoin de cette expertise, et vous devez faire confiance à cette personne et compter sur elle.
Le panel « The Making of the Nun II » a vu le réalisateur de « The Nun II » Michael Chaves, le producteur délégué John Bernard et VariétéLe vice-président exécutif du contenu, Steven Gaydos, s’assoit pour discuter du tournage du film d’horreur. La France a inspiré l’esthétique fondamentale du film.
«Nous avons vraiment regardé les lieux, et à l’origine, le scénario se déroulait plutôt comme une ville… nous avons juste en quelque sorte réorganisé et nous avons trouvé ce superbe vieux film. [structure] », a déclaré Chaves à propos de la découverte d’un couvent transformé en école à Aix-en-Provence qui a ensuite été abandonné. « Il y avait tellement de caractère… c’est devenu notre lieu de tournage central. Honnêtement, cela a totalement changé ma vision des autres productions, il faut vraiment essayer d’utiliser le lieu.
« Quand vous allez en France, ils ont un tel amour du cinéma, ils ont un tel amour de l’art. C’est intégré. Ils aiment faire de l’art et faire des films. Ils adorent le cinéma », a souligné Chaves. «Ils apportent cette passion. Tout le monde dans l’équipage l’avait.
Laurens Erhmann, fondateur et superviseur des effets visuels de The Yard VFX, et Benoliel, producteur de « Emily in Paris » et fondateur de Firstep, ont discuté des avantages de travailler sur les effets visuels en France dans une conversation animée par Variété Jazz Tangcay, rédacteur en chef des artisans. Le duo a collaboré sur plusieurs projets ensemble, dont « Enola Holmes 2 », « John Wick : Chapter 4 » et « Murder Mystery 2 ».
« J’ai eu la chance, au fil des années, de travailler sur d’énormes superproductions ainsi que sur des films indépendants plus petits. J’aime ce que je fais, donc pour moi, chaque projet a sa spécificité. C’est une passion », a déclaré Benoliel.
Interrogé sur ce que l’avenir réserve au travail d’effets visuels en France, Erhmann a déclaré qu’il espérait voir davantage de fournisseurs internationaux venir en France et réaliser des projets plus importants. « De mon point de vue, l’essentiel est la relation, et la façon dont vous discutez avec le studio, la façon dont vous comprenez ce dont ils ont besoin », a-t-il déclaré.
Erhmann a également donné son conseil aux étudiants français en effets visuels : « Faire des films est un jeu difficile car même si nous faisons un excellent travail, cela peut être difficile tous les jours. Pour continuer et rester plus longtemps dans le métier, il faut être passionné.
Le duo a ensuite été interrogé sur leurs réflexions sur la manière dont l’IA affecterait les effets visuels. Même s’ils ont déclaré qu’une partie de son utilisation devrait être contrôlée, ils ont tous deux convenu qu’il s’agissait d’un outil.
« Nous ne pouvons pas avoir peur de quelque chose qui va nous aider, et nous ne pouvons pas nous y opposer parce que vous savez que nous ne pouvons pas l’arrêter. Une meilleure façon d’envisager l’avenir est de se demander : comment allons-nous gérer les nouveaux outils ? » dit Benoliel.
Laurent Kleindienst de la société de location française TSF a présenté le tout nouveau studio et l’arrière-plan de son entreprise, ouvert à l’est de Paris, totalisant environ 130 acres.
La nouvelle installation comprend de toutes nouvelles façades des rues de Paris, en plus d’un ancien aérodrome autrefois utilisé par l’Allemagne en temps de guerre, que Kleindienst a décrit comme « tellement détruit qu’il peut être utilisé tel quel ». Il a partagé que « The Walking Dead » y tournerait sa prochaine saison, un lieu idéal pour la série post-apocalyptique.
Bien que les façades parisiennes du backlot ne soient pas loin de la ville elle-même, Kleindienst a déclaré que filmer dans le backlot offre un « contrôle » aux cinéastes.
« Il y aura très bientôt les Jeux olympiques à Paris. Mais là encore, il devient de plus en plus difficile de filmer dans n’importe quelle grande ville. C’est pareil à New York, c’est pareil partout », a-t-il déclaré. « Donc si vous voulez photographier la Tour Eiffel, ou l’obélisque ou quoi que ce soit, vous devrez venir à Paris. Mais si vous filmez et que vous n’avez besoin que de quelques rues, vous pouvez venir ici et vous aurez le contrôle total, et ce sera mieux pour vous. Donc 3 000 pieds linéaires de rues, c’est assez grand.
Les façades couvrent également trois périodes différentes, avec des éléments médiévaux qui seront ajoutés à l’avenir.
TSF propose également un paquebot Airbus capable de simuler le décollage. Il y aura également une installation composée de 12 scènes, dont la plus grande mesure 43 000 pieds carrés.