« Barbie a commencé comme ‘The Fashion Doll’, et c’était toujours une question de vêtements, de coiffure et de maquillage, depuis le tout début », explique Micheline Pitt. « Les vêtements en disent long sur qui nous sommes, et les choix vestimentaires de Barbie ont toujours défini et définiront toujours qui elle est. » Et le train de l’inspiration mode va dans les deux sens. Gucci, Versace, Vera Wang, Dolce & Gabbana, Bob Mackie, Vera Wang, Mowalola Ogunlesi, Diane von Furstenberg, Christian Dior, Trina Turk, Burberry, Byron Lars, Ralph Lauren, Escada, Paul Frank, Oscar de la Renta, Juicy Couture, Karl Lagerfeld, Reem Acra, Zuhair Murad, Anne Klein, Donna Karan, Calvin Klein, Nicole Miller et Givenchy ont tous conçu des looks haute couture pour Barbie.
Micheline Pitt est à l’origine de la ligne de vêtements Vixen by Micheline Pitt, ainsi que de La Femme En Noir avec Lynh Haaga. Ses modes imitent tout, du vieux Hollywood au gothique fantastique, avec même une petite Barbie mélangée. « En tant que designer, nous nous inspirons du monde qui nous entoure, des choses que nous aimons, des choses qui ont eu un effet profond sur qui nous sommes en tant qu’artistes et personnes », dit-elle. « Je sais que mon amour du rose est profondément enraciné dans ma première relation avec Barbie en grandissant parce que dans les années 80 et 90, tout ce que Barbie était donc rose. »
Pitt dit que sa relation avec Barbie a directement influencé son propre travail. « Le fait d’avoir grandi avec une fille Barbie a contribué à façonner ma marque, Vixen », dit-elle. « Tout comme Barbie, j’ai été influencée par la mode et la renommée des vieilles starlettes d’Hollywood, les mules, les créoles en or, les silhouettes en forme de sablier. Tout a commencé avec des stars comme Marilyn Monroe, mais s’est défini par la poupée qu’est Barbie. » Vixen de Micheline Pitt est une de mes marques de mode préférées, surtout parce que les tailles vont jusqu’à 4X. Pouvoir vivre mon propre fantasme Barbie personnel est un rêve devenu réalité.
« Tout ce que nous sommes en tant que designers sont des versions adultes de notre enfance », dit-elle. « Ce que nous créons trouvera sa place pour toujours chez nos clients. »