Lors d’une présentation franche sur scène au 53e Festival international du film indien (IFFI) à Goa, le scénariste de « RRR », V. Vijayendra Prasad, a discuté de la recherche d’épopées indiennes pour s’inspirer de l’histoire.
Prasad s’exprimait mardi lors d’une session très suivie intitulée « Le processus d’écriture du maître » qui a passé en revue la filmographie en langue télougou et hindi de l’octogénaire. Cela inclut « Magadheera », « Bahubali », « Bajrangi Bhaijaan » – et le tube actuel « RRR », qui n’a pas été choisi comme candidat indien aux Oscars, mais qui est néanmoins un favori pour rejoindre la course aux Oscars.
« Je vais à nos épopées pour m’inspirer », a-t-il dit, faisant référence aux épopées indiennes « Mahabharata » et « Ramayana », a déclaré Prasad. Il a fait valoir que s’il n’y a pas de nouvelles histoires, il y a beaucoup d’émotions et d’ingrédients qui sont réutilisés et réécrits.
Vijayendra Prasad
Prasad a commencé à écrire des scénarios à la fin de la quarantaine, motivé par la « faim ». Regarder des films était son école de cinéma. « J’avais besoin d’un raccourci pour apprendre le métier. Je suis un grand fan de ‘Sholay’ et [screenwriting duo] Salim-Javed. J’ai appris en regardant encore et encore mes films préférés et j’ai beaucoup appris. Si vous regardez [1957 title] « Maya Bazaar, même maintenant, vous ne trouverez pas un seul cadre perdu », a-t-il déclaré.
Travaillant actuellement sur la suite de « RRR » et une adaptation à l’écran du « Mahabharata », tous deux pour son fils réalisateur SS Rajamouli, Prasad a déclaré : « Mon histoire doit créer la faim dans le public ».
Il porte une attention particulière à la structure et au rythme, pensant toujours à donner une torsion à mi-parcours. « Ensuite, vous pouvez penser à ce qui se passerait avant cet incident et à ce qui se passerait après. Je pense aux points forts, puis je les connecte. Vous devez créer quelque chose à partir de rien », a-t-il déclaré.
Il a ensuite partagé sa technique de création d’un graphique avec un certain nombre de « points d’applaudissements » et a raconté comment il emmène le public d’un tel point à un autre.
« Il faut transporter le spectateur d’un point d’applaudissement à l’autre, jusqu’au crescendo. En cinq minutes, le spectateur devrait être accroché au film, il devrait connaître la nature du film et où il va se terminer. C’est la carte mentale que je suis. Après l’avènement d’OTT et de COVID, les gens ne regardent que le meilleur du monde entier, alors ne perdez aucune scène. Courez aussi vite que vous le pouvez », a-t-il déclaré.
Lorsqu’on lui a demandé pourquoi ses films avaient des personnages de soutien féminins forts mais pas de rôle principal féminin, Prasad a plaisanté en disant qu’il réduirait volontiers ses frais d’écriture si quelqu’un soutenait l’une de ses idées d’histoires féminines.
Prasad a eu une autre tournure personnelle, lorsqu’il a admis qu’il n’écrivait pas réellement ses histoires. « L’histoire entière se formule dans mon esprit, puis lorsque le réalisateur et le producteur l’approuvent, alors seulement je dicte l’histoire. Je n’écris pas moi-même.