Le bord était l’une des premières pièces de théâtre complètes de Susan Glaspell et est considérée par beaucoup comme la plus complexe de sa carrière. La pièce est née de la reconnaissance par Glaspell de la manière dont la société victorienne laissait certaines femmes se sentir piégées dans des rôles pour lesquels elles n’étaient pas adaptées. En raison des modèles de discours non réalistes et des éléments expressionnistes de la pièce, elle a été rejetée par la plupart des critiques comme étant confuse et déroutante. Il a cependant été récemment « redécouvert » par des théoriciennes féministes, qui y voient une contribution importante à l’histoire du théâtre. Au moment de la première production de la pièce en 1921, les femmes devaient encore rester à la maison et être des épouses et des mères dévouées. Cet état d’esprit rencontrait une résistance accrue. De nombreuses femmes ont commencé à exprimer leur mécontentement face à leur manque d’opportunités et ont essayé de changer la situation. Ainsi, le mouvement féministe a commencé à prendre racine. D’autres femmes se sont rebellées en se retranchant dans le découragement, la dépression et, parfois, la folie. Le bord reflète également la fascination pour la théorie freudienne qui balayait les États-Unis à l’époque. Freud avait donné ses premières conférences américaines en 1909, et ses théories de la psychanalyse et de l’interprétation des rêves étaient largement discutées dans de nombreuses publications populaires de l’époque.
Le bord est une pièce quelque peu difficile à comprendre à la première lecture. Les personnages parlent parfois par fragments de phrases et ont d’étranges schémas syntaxiques plus proches de la poésie que du discours de tous les jours. La pièce utilise également une forte dose de symbolisme pour délivrer son message. Si l’on prête une attention particulière aux éléments visuels et poétiques contenus dans le texte, l’œuvre révèle cependant un portrait fascinant d’une femme piégée dans une situation qui la pousse lentement à la folie.