Le résumé de l’iris sauvage et la description du guide d’étude

La version suivante de ce livre a été utilisée pour créer ce guide d’étude : Glück, Louise. L’iris sauvage. Hopewell : Ecco, 1993.

The Wild Iris de Louise Glück présente des poèmes racontés par le poète; poèmes racontés par Dieu; et des poèmes racontés par différentes plantes, dont la plupart poussent dans le jardin de Glück. Plusieurs des conférenciers végétaux, y compris les narrateurs de « The Wild Iris », « Trillium » et « Snowdrops », réfléchissent à leur expérience de mourir à l’automne et de refleurir au printemps. Dans certains poèmes, les plantes parlent directement à Glück ou à un autre jardinier sans nom. Le ou les locuteurs dans « Violets » suggèrent que la personne à laquelle ils s’adressent souffre parce qu’ils ne savent pas que, malgré l’inévitabilité de la mort, l’âme est éternelle. Les locuteurs de « Witchgrass » et « Clover » sont tous deux amers parce qu’un jardinier humain souhaite les éradiquer du jardin.

La collection est structurée autour du changement des saisons du printemps à la fin de l’été/début de l’automne. Ainsi, cela commence par la floraison des fleurs et se termine alors qu’elles sont sur le point de mourir. Dans des poèmes du point de vue de différents lys, Glück présente différentes attitudes face à la mortalité. Le lys argenté est nostalgique, le lys doré est effrayé et les lys blancs sont calmes et tolérants.

Les poèmes du point de vue de Louise Glück sont adressés à Dieu et impliquent la prise en compte par la poète de sa propre souffrance et de son agnosticisme spirituel. Beaucoup de ces poèmes sont intitulés «Matines» ou «Vêpres», car ce sont essentiellement des prières demandant à Dieu des conseils et une preuve de son existence. Le jardin de Glück est le cadre de la plupart de ses réflexions spirituelles. Dans « Matins (#1) », son fils Noah remarque que les « dépressifs » n’aiment pas le printemps car l’épanouissement du monde naturel crée un « déséquilibre / entre le monde intérieur et le monde extérieur » (2). Glück pense qu’elle réfute cette théorie à cause de son penchant pour son bouleau. Dans « Matines (#3) », Glück dit à Dieu, « Je ne peux pas aimer / ce que je ne peux pas concevoir » (12). Plus que tout, elle souhaite qu’il se montre à elle d’une manière ou d’une autre. Dans « Matins (#6) », Glück accuse Dieu de la faire souffrir beaucoup plus que ses autres créations et lui demande soit d’améliorer sa situation, soit de faire d’elle le « premier / être qui ne mourra jamais » (26). Dans « Vêpres (#5) », Glück croit qu’elle reçoit enfin un signe de Dieu en voyant le champ près de chez elle éclairé par un soleil rouge, devenant « un tout / pâturage de feu » (43). Dans le dernier poème du point de vue de Glück, « Vêpres (#9) », elle est d’humeur mélancolique en réfléchissant aux fleurs de fin d’été dans le jardin, mais elle se demande si Dieu veut qu’elle « s’épanouisse, n’ayant / aucun espoir de endurer » (56) – de vivre pleinement sa vie même si elle sait qu’elle mourra un jour.

Dans des poèmes du point de vue de Dieu, il s’adresse à l’humanité en général, à un jeune couple qu’il observe jardiner, et plus tard, il s’adresse directement à Glück. Il exprime de l’agacement et de la colère face au comportement égoïste de l’humanité, à son besoin et à la mauvaise interprétation de son message. « Quand mon chagrin a-t-il déjà gêné / gêné votre plaisir » (10), demande-t-il dans « End of Winter ». Dans « Retreating Wind », Dieu déclare sa conviction que l’humanité est complaisante, jamais satisfaite de ce qu’il lui a donné. Il pense qu’ils souhaitent la seule chose qu’ils ne peuvent pas avoir : l’immortalité.

Pourtant, Dieu exprime aussi une certaine sympathie pour ses créations et les souffrances qu’elles endurent. Dans « The Garden », il regarde un jeune couple planter des pois et se lamente de ne pas savoir que leur amour prendra fin. Dans « Sunset », assure-t-il à Glück, « vos voix me parviennent toujours. / Et je réponds constamment, / ma colère passant / comme passe l’hiver » (57). Dieu est présent et il prend soin de ses créations, même si son attention peut sembler insuffisante.