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La version brune est la pièce qui a cimenté la réputation de Terence Rattigan en tant que dramaturge sérieux et mature. Il est considéré comme l’une de ses meilleures œuvres et l’un des meilleurs actes en un seul acte jamais écrits. Créé au Phoenix Theatre, Londres, Angleterre, le 8 septembre 1948, La version brune a été couplé à un autre acte en un acte de Rattigan intitulé Arlequinade sous le nom de parapluie, Affiche de lecture. Ce spectacle a duré 245 représentations et Rattigan a reçu le prix Ellen Terry pour La version brune, son deuxième. (Le premier a été remporté deux ans plus tôt pour Le garçon Winslow.)
La version brune a fait ses débuts à New York avec Arlequinade le 12 octobre 1949, mais n’a couru que pour soixante-deux représentations. Alors que les éloges du public et des critiques britanniques étaient presque universels lorsque la pièce a été jouée en Angleterre, les critiques américains n’étaient généralement pas aussi gentils avec la version de Broadway, peut-être en raison du sujet.
La version brune concerne la vie d’Andrew Crocker-Harris, un maître d’école classique dans une école publique britannique. Andrew est détesté par sa femme infidèle Millie, ses collègues et ses étudiants. Rattigan a basé le personnage et l’histoire de La version brune sur un maître de lettres classiques qu’il avait à l’école en tant qu’étudiant.
La version brune est parfois ridiculisé pour être trop sentimental, mais de nombreux critiques font une distinction entre son sentiment sympathique et son sentimentalisme manifeste. La plupart des critiques et des universitaires pensent que les compétences de Rattigan en tant que dramaturge transcendent de tels problèmes. Bien qu’il ne s’agisse que d’une pièce en un acte, La version brune est une étude psychologique bien ficelée et complète, révélatrice de sa future orientation en tant que dramaturge.
Comme l’écrit John Russell Taylor dans L’ascension et la chute de la pièce bien faite, « La version Browning, en plus d’être à la fois le travail de construction le plus serré et le plus naturel de Rattigan à l’époque et sa pièce la plus profondément ressentie, marque le début de son drame le plus distinctif et personnel. »
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