Vous avez entendu parler de la comédie cringe, mais qu’en est-il de l’horreur cringe ? C’est peut-être la meilleure façon de la décrire l’original Ne parlez pas du malun thriller danois terriblement inconfortable qui est sorti en salles et sur Shudder en 2022, faisant rapidement des escapades de week-end ce que Mâchoires Le film a été écrit et réalisé par Christian Tafdrup. Il suit un couple souriant qui invite la famille qu’ils rencontrent en vacances dans leur maison de campagne néerlandaise et teste les limites de ce que leurs invités sont prêts à tolérer par peur de la confrontation ou de paraître grossiers. Son génie réside dans la façon dont il parvient à trouver la frontière entre le suspense et l’inconfort social. Bien que Tafdrup exploite clairement les différences culturelles européennes spécifiques, son scénario suscite une crainte universelle ; on peut imaginer qu’il fonctionne dans n’importe quel endroit où les gens se sentent liés par des règles de bienséance ou par leur propre nature permissive.
Comme pour tester cette théorie, voici maintenant un remake d’un studio américain. Peu importe que l’original soit déjà principalement en anglais, qu’il soit facilement disponible en streaming et qu’il soit sorti il y a seulement deux ans : toute barrière à l’entrée pour le public des multiplexes a été supprimée. Le nouveau scénariste et réalisateur James Watkins, qui a réalisé le sympathique film d’horreur de Hammer La femme en noira changé les noms, les nationalités et quelques détails de l’intrigue. Mais il a surtout soigneusement préservé l’architecture troublante du film de Tafdrup. Parfois, presque scène par scène, c’est le même film. Jusqu’à ce que ce ne soit plus le cas.
Le scénario est globalement identique. Mais cette fois, les invités sont des Américains, fraîchement installés à Londres et qui traversent une période difficile. Mettant de côté leurs réticences à passer tout un week-end avec des gens qu’ils viennent de rencontrer, Louise (Mackenzie Davis) et Ben (Scoot McNairy) acceptent une invitation à venir visiter la campagne anglaise, en emmenant avec eux leur fille de 12 ans, Agnes (Alix West Lefler). Leurs hôtes sont Paddy (James McAvoy) et Ciara (Aisling Franciosi, de The Nightingale), un couple libre d’esprit et de sang-froid qui désarçonne leurs nouveaux amis américains avec leur vision du carpe diem. Les deux ont un enfant, Ant (Dan Hough), qui ne parle pas beaucoup à cause de ce qu’ils décrivent comme un problème médical qui a rendu sa langue trop courte.
Dès le début du week-end, Paddy et Ciara commencent à faire pression sur les boutons – en faisant pression sur la végétarienne Louise pour qu’elle mange l’oie qu’ils ont cuisinée, en faisant payer un gros chèque à Ben, en élevant Agnes devant ses parents. Speak No Evil reste un thriller de micro-agressions croissantes, trouvant la plus noire des comédies dans les faiblesses de vacances qui ont mal tourné. Ces citadins poliment accommodants sont-ils en danger ou passent-ils simplement un très mauvais moment dans la campagne ? Watkins garde cette question à l’esprit, tout comme Tafdrup l’a fait.
Le casting est certainement inspiré. Évidemment, Speak No Evil s’appuie fortement sur McAvoy, désormais pro de nous donnant des aperçus dans un esprit fragmenté. En un sens, il fait une variation plus intentionnelle des changements de vitesse psychologiques de Split, cette fois via un personnage avec un peu plus de contrôle sur son sens de soi : l’animal en lui ne cesse de surgir derrière sa façade séduisante d’authenticité trompeuse et terre-à-terre. Franciosi se détend dans un registre différent, activant et désactivant sa sincérité comme une valve. Et l’histoire partagée entre Davis et McNairy est judicieusement déployée, l’histoire unique Arrêter et prendre feu les co-stars jouent une crise conjugale crédible dans les coulisses de leur marathon continu d’anxiété sociale.
Pendant un bon bout de temps, le film réussit à toucher les gens presque aussi bien que son prédécesseur : ceux qui ne connaissent pas cette histoire cruellement effrayante ne seront pas dérangés par la façon dont elle imite ce qu’elle est en train de refaire. La déviation la plus intelligente de Watkins réside dans les tactiques de manipulation particulières déployées par ses hôtes de l’enfer. « Ils sont un peu plus… bruts », c’est ainsi que Ben rationalise la grossièreté – un signe que c’est la peur de la condescendance culturelle ou de classe qui maintient sa famille plantée dans un endroit qu’elle a hâte de fuir. Louise et Ben sont des libéraux coupables prototypiques, et Paddy et Ciara exploitent impitoyablement cela ; lorsque les invités sont à deux doigts de s’enfuir, c’est une histoire larmoyante sur l’histoire de Ciara dans le système de protection de l’enfance qui les arrête. Pendant ce temps, tout malaise à l’idée de laisser les enfants avec une étrange baby-sitter est neutralisé par l’affirmation de Paddy selon laquelle il est un réfugié syrien qui a fui les troubles civils.
C’est dans le dernier acte que Speak No Evil devient vraiment un film à part entière, mais pas exactement pour le meilleur. Le point culminant offre l’excitation conventionnelle et le dénouement intense qui ont été retenus jusqu’à ce point – le moment où le danger réel brise enfin la tension dramatique que Watkins a construite, lorsque le thriller qui se cache en embuscade émerge. Le chaos est bien orchestré et finit par rappeler un film d’horreur beaucoup plus ancien, déjà refait, qui se déroule dans le pays britanniquePersonne ne pourrait accuser ce Speak No Evil d’anticlimax.
Mais ils pourraient l’accuser de lâcheté. Ce n’est pas la première fois qu’un film européen dur est nerveusement hollywoodien. Vous pourriez penser à le remake décrié de The Vanishingdans lequel le réalisateur George Sluizer a participé avec complicité à la défiguration totale de son thriller le plus déprimant de tous les temps. Ou peut-être de Descentequi a transformé un portrait impitoyablement incisif de la masculinité fragile de Ruben Östlund – l’âme sœur de Tafdrup dans l’inconfort nordique – en une sitcom sur un père de famille Will Ferrell apprenant à être un homme pour sa famille. Le Speak No Evil original était une parabole d’acquiescement calamiteux qui poursuivait de manière cauchemardesque sa critique, donnant à la réticence à se défendre une conséquence vraiment dérangeante. Il a brutalement tranché les égos de ceux qui font plaisir aux gens partout dans le monde. Ce nouveau Speak No Evil vise, enfin, à susciter des rugissements de libération reconnaissante. Le principe a été repris à l’étranger, mais sa véritable puissance s’est perdue dans la traduction.