Le long métrage de Richard Hunter « Foul Evil Deeds » est l’un des premiers longs métrages britanniques les plus européens, s’inspirant des grands noms du cinéma d’art et d’essai continental plutôt que des sommités plus habituelles du réalisme social britannique comme Ken Loach et Mike Leigh.
Il s’agit d’histoires entrelacées de méchancetés quotidiennes, de l’insouciance à l’horreur : « Les influences sont des gens comme Ulrich Seidel et Michael Haneke, l’un des plus importants, Roy Andersson étant un grand, et en regardant de manière périphérique tous ceux-là », a déclaré Hunter. Variété.
« Le Ruben Östlund des débuts aussi. Le côté britannique, intrinsèque, transparaît évidemment à travers moi. »
Hunter est arrivé au cinéma en passant par la publicité. « J’ai fait des documentaires à l’université, ce qui m’a conduit à faire des clips musicaux, puis des publicités. C’est là que j’ai trouvé ma place dans ce monde. J’ai regardé les gens qui avaient fait cette transition, comme Michel Gondry, Chris Cunningham et Spike Jonze, et je me suis orienté vers cette voie. »
Les histoires qui composent le film sont inspirées de la vie réelle. « Chacune d’entre elles est basée sur un fait réel, un événement qui s’est produit et qui a ensuite été adapté à ce que vous voyez. »
Cela permettait aussi une structure souple : « J’ai toujours été attiré par ces anthologies fragmentées et ces distributions d’ensemble, comme « Short Cuts », ou encore, si vous regardez les choses sans interconnexion, alors Roy Andersson ou « 71 Fragments » de Haneke. Ce style permet de ne pas être trop concentré sur l’intrigue, mais il faut aussi pouvoir lier le comportement de chaque personnage à cette seule idée. Il ne s’agit pas seulement de l’idée tentaculaire selon laquelle tout peut arriver. Ces actes qui existent dans la condition humaine – de ne pas ramasser les crottes de chien à tuer sa femme et tout ce qui se trouve entre les deux. La « saleté » et les « actes » sont une légèreté par rapport au « mal ». Il y a du jeu là-dedans, mais aussi de la méchanceté. »
Il a fallu un an pour filmer les vignettes filmées séparément et le processus de montage en cours. « C’était presque un luxe », dit Hunter. « Tout a été filmé en mini-DV avec une caméra vidéo de 1993, puis mis à l’échelle en DCP. Il y a cette esthétique vidéo amateur subconsciente qui joue sur le sentiment voyeuriste de la caméra objective. »
« C’était une idée intéressante de prendre cette esthétique de prise de vue à la main, qui est à la main et tremblante, et de la verrouiller. En ce qui concerne ce que nous voyons, je voulais qu’il y ait un côté inévitable, que cela se produise toujours, et que la caméra se trouve être ce petit carré qui vous montre tel ou tel morceau », a-t-il ajouté.
Cela crée un effet de distanciation avec le spectateur. « Je voulais montrer objectivement ces moments, que vous transportiez les courses de la voiture à la porte d’entrée ou que vous transportiez le corps sans vie de votre femme de la voiture au lac. C’est toujours pareil. Tout se passe et ce ne sont que des informations pour nous, presque comme une documentation neutre. Il n’y a pas d’opinion. Je pouvais montrer ces moments banals et ordinaires mêlés à quelque chose qui allait toujours quelque part. »
Hunter remercie tout particulièrement sa directrice de casting Ilenka Jelowicki et son monteur Matthew J Brady : « Ils ont été les piliers de la production. » Le film est une production Wayes et la productrice est Federica Schiavello. C’est son premier long métrage et aucun agent de vente n’a encore été trouvé.
Richard Hunter voit son prochain projet comme étant lié à « Foul Evil Deeds » : « J’ai beaucoup de scénarios dans le tiroir, mais les deux prochains que je veux faire sont une suite. »
Richard Hunter
Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Locarno