Le réalisateur de « Let It Be » Michael Lindsay-Hogg ne pourrait pas être plus heureux avec « Get Back » de Peter Jackson, la mini-série en trois parties de près de huit heures composée d’extraits de son documentaire original sur les Beatles, qui est arrivé sur Disney Plus deux semaines il y a beaucoup de fanfare.
Aujourd’hui âgé de 81 ans, vivant à Hudson, NY, avec sa femme et ses trois chiens, et peignant principalement, Lindsay-Hogg espère qu’Apple Corps tiendra sa promesse de rééditer « sous une forme » son original souvent mal compris, qui avait toujours été vu à la lumière de la séparation acrimonieuse des Beatles juste avant sa sortie finale en 1970.
« Pendant des années, j’ai demandé à Apple de rééditer ‘Let It Be’ », explique Lindsay-Hogg. « C’est sur le point de se produire depuis 20 ans. J’aime beaucoup les gens là-bas, mais toutes les bêtises internes m’ont gêné.
Alors qu’il était à Londres il y a trois ans, Lindsay-Hogg a rencontré le directeur de la production d’Apple Corps, Jonathan Clyde, qui lui a dit que le réalisateur du « Seigneur des Anneaux », Peter Jackson « voudrait prendre un coup » pour remodeler ses images dans un format beaucoup plus long. pièce.
« C’est un terme anglais pour ‘s’impliquer’ », explique-t-il. « Il existe un autre terme de cricket appelé » bancal « , qui est un terrain qui ne vient pas directement. Quand j’ai entendu cela, Jonathan craignait que j’allais lancer un ‘wobbly’ et être contrarié.
Au lieu de cela, c’était la meilleure nouvelle que Lindsay-Hogg ait pu entendre. « Je ne voulais pas revenir en arrière et le recouper moi-même », explique-t-il. « J’y étais allé et j’avais fait ça il y a 50 ans. »
Lindsay-Hogg, qui a commencé en tant que producteur sur la populaire émission musicale britannique des années 60 « Ready Steady Go », où il a rencontré pour la première fois les Beatles et les Stones, a ensuite réalisé leurs premiers films promotionnels – les précurseurs des vidéoclips. – y a vu une opportunité pour les gens de réévaluer son travail sur « Let It Be ».
« Quand j’ai fini de le filmer fin janvier 1969, les Beatles n’avaient pas rompu », souligne Lindsay-Hogg, et en fait, le groupe était tellement excité qu’ils ont enregistré « Abbey Road », qui a fini par sortir avant l’album « Let It Be ». « Je reconnais maintenant que ma coupe est une vérité cinématographique très précise et agréable de ce que c’était que de travailler avec les Beatles pendant un mois en 1969. »
Fils d’Irish Broadway et de la star de cinéma nominée aux Oscars Geraldine Fitzgerald (« Wuthering Heights »), Lindsay-Hogg a été poursuivi toute sa vie par des rumeurs selon lesquelles son père biologique n’est autre qu’Orson Welles, que sa mère a fait irruption dans l’entreprise en mettant en vedette dans l’une de ses productions au Mercury Theatre. Bien que la plupart des gens supposent que Lindsay-Hogg est britannique, il est né à New York et a passé les six premières années de sa vie à Los Angeles avant de retourner dans l’est lorsque sa mère s’est remariée. Lindsay-Hogg obtient le « Sir » de son père légal, Sir Edward Lindsay-Hogg, un quatrième baronnet qui a finalement hérité du titre.
Bien que cela n’ait jamais été confirmé (la meilleure amie de sa mère, Gloria Vanderbilt, lui a dit après sa mort que c’est ce que Fitzgerald a dit sa), il est difficile de ne pas voir Welles dans le réalisateur mâcheur de cigares et coq de la promenade de Lindsay-Hogg, tel que décrit dans la coupe de Jackson, devenir un personnage dans ses propres images, insistant pour que le groupe se produise parmi les ruines en Libye comme point culminant au cinéma.
« Peter a dit au tout début qu’il faisait un documentaire sur la réalisation d’un documentaire », a déclaré Michael. « Tu es tellement dans le coup, mon pote », m’a-t-il dit. « Même si je voulais vous en débarrasser, je ne pourrais pas. »
Lindsay-Hogg a rejoint le projet original « Let It Be » après avoir réalisé le clip des Beatles pour « Hey Jude », dans lequel ils se sont produits devant un petit public pour la première fois depuis des années, évoquant l’idée d’un spécial télévisé mettant en vedette un concert de chansons nouvelles et anciennes jouées devant les fans. Cela s’est transformé en un documentaire sur les quatre enregistrant un nouvel album, ce qui a soulevé la question de savoir comment cela se terminerait.
« Filmer 12 heures des répétitions de « Get Back » des Beatles n’est pas très excitant », déclare Lindsay-Hogg. « Nous étions tous en train de déjeuner dans la salle du conseil d’administration d’Apple lorsque j’ai dit que je pensais que nous avions besoin d’une conclusion, quelque part où aller. Yoko a ajouté : « Les conclusions sont-elles importantes ? » Et j’ai pensé : ‘Oy… voici mon premier fil-piège.’ Je pensais que nous avions besoin de quelque chose pour le fermer.
Comme le montre « Get Back », divers endroits ont été discutés, notamment la caverne (« trop petite »), Primrose Hill (« nous avons perdu le permis ») ou l’amphithéâtre susmentionné en Libye.
« Je voulais le faire là-bas parce que c’était le milieu du monde, le berceau de la civilisation », a-t-il déclaré. « Je savais que c’était mon travail de trouver une réponse. »
« Get Back » montre une scène où l’ingénieur Glyn Johns et Lindsay-Hogg pointent vers le haut, suggérant que le concert ait lieu sur le toit du siège d’Apple sur Bond Street au milieu de Londres. Michael insiste sur le fait que c’était son idée.
« J’ai dit : « Pourquoi ne le faisons-nous pas sur le toit ? » et John a dit : ‘Fais quoi sur le toit ?’ et j’ai dit : ‘Un concert’ », se souvient le réalisateur.
Après avoir renforcé le toit avec des piliers en bois (« Cela aurait été un titre en soi, « Les Beatles engloutis par leur propre toit » »), Lindsay-Hogg a commencé à mettre en place un tournage de 10 caméras, cinq sur le toit, trois dans les rues pour capturer la réaction du public, une sur le bâtiment d’en face pour des plans larges et une caméra bidirectionnelle cachée dans le hall d’Apple, qui a capté le drame avec les bobbies de Londres.
Le groupe était encore hésitant quant au jour du tournage, avec un temps froid de 43 degrés et des vents forts. Lindsay-Hogg, les quatre Beatles et Ono se sont réunis dans une petite antichambre juste en dessous du toit vers 12h30 de l’après-midi. George Martin et Glyn Johns étaient dans le studio en dessous pour se préparer à enregistrer.
« Ringo pensait qu’il faisait trop froid ; il craignait que les guitaristes ne sentent pas leurs doigts. George a dit : ‘A quoi ça sert ? Pourquoi voulons-nous rejouer ces chansons ?’ Il était devenu un vrai coup de coude à ce stade. C’est habituellement un gars merveilleux et affable, mais il faisait face à ses propres frustrations en essayant d’amener les autres à enregistrer ses chansons. Paul était celui qui a poussé le plus fort pour jouer. Il savait que nous devions faire quelque chose de spécial à ce moment-là. Il savait que la seule chose qui pouvait garder les Beatles ensemble était de jouer devant un public, de maintenir cette relation. Donc, à ce stade, c’était deux contre un, puis du silence sort la voix de John Lennon. « Putain… allons-y. » Et ce fut le vote décisif. Ils sont allés sur le toit et dans l’histoire, et c’était la dernière fois qu’ils jouaient ensemble comme ça.
Mis à part Lindsay-Hogg qui a constamment un cigare dans la bouche (« Vous ne pouvez pas mâcher une cigarette »), la quantité de cigarettes dans le film est l’un des points à retenir, rappelant tristement que George Harrison, le jeune dans le groupe, mourrait d’un cancer de la gorge à l’âge de 58 ans en 2001. Ironiquement, pour autant, il n’y a aucun signe que le groupe fume quelque chose d’illégal.
« C’est une bonne question, car je sais qu’ils fumaient tous de l’herbe à l’époque », a déclaré Michael. « C’était principalement ce qu’ils appelaient des « ciggies » à l’époque. Je ne me souviens pas avoir vu des trucs rouler ou les sentir. Mais quand ils travaillaient, ils avaient besoin d’une dose de nicotine.
Sans parler du thé, du pain grillé et de la marmelade, servis consciencieusement par leur fidèle transcripteur et fervent, le regretté Mal Evans, avec sa coupe de cheveux de garçon hollandais.
Le concert sur le toit reste un tour de force à la fois dans « Let It Be » et « Get Back ». Trois des versions que le groupe a jouées et enregistrées à l’époque, « I’ve Got a Feeling », « One After 909 » et « Dig a Pony », se sont retrouvées sur l’album « Let It Be ». La coupe de Jackson présente la performance complète de 44 minutes, mais Lindsay-Hogg a choisi de l’éditer.
« Je ne voulais pas de faux départs ou de reprises parce qu’on avait déjà vu toutes ces répétitions », a-t-il insisté. « Je voulais que ça ressemble à un concert.
« N’oubliez pas qu’ils avaient l’habitude de se produire de 8 heures du soir à 4 heures du matin directement à Hambourg, six soirs par semaine, avec juste une pause pour aller aux toilettes. Ce qui était génial, c’était qu’ils soient tous les quatre ensemble.
Les critiques se sont moquées de la prétendue pompeux de Lindsay-Hogg devant la caméra, mais c’était comme si des chats de troupeau faisaient des choses aux Beatles.
« C’est ce que Pierre [Jackson] m’a dit à l’origine. Il a eu une vie assez facile avec Paul et Ringo parce qu’ils sont vieux maintenant. Quand ‘Let It Be’ est devenu un documentaire sur la réalisation de l’album, je voulais qu’ils jouent dans un endroit où ils seraient vus par le monde. Je n’étais pas seulement en train de fumer mon cigare et de ne faire qu’un avec les Beatles. J’essayais de faire avancer les choses. Pour être leur caisse de résonance, proposez-leur des idées.
Avec à la fois « The Rolling Stones Rock and Roll Circus » et « Let It Be » à son actif, Lindsay-Hogg, qui se considère comme le père du clip, avait sa place dans l’histoire du rock fermement ancrée avant même de devenir réalisateur. des longs métrages de concerts tels que « Le concert à Central Park » de Simon & Garfunkel (1982), « Neil Young à Berlin » (1983) et « Graceland : Le concert africain » de Paul Simon (1987). Il a également réalisé le téléfilm de 2000 « Two of Us » pour VH1, une dramatisation de la dernière conversation entre Paul et John le jour de 1976 Lorne Michaels a offert au groupe 3 000 $ pour se réunir sur « Saturday Night Live », qui a presque eu lieu . Il a également dirigé des spectacles primés aux Tony à Broadway tels que « Agnes of God » et « The Normal Heart » de Larry Kramer.
À ce jour, Lindsay-Hogg ne sait pas qui était son père, s’il est effectivement le fils illégitime (et unique) du grand réalisateur de « Citizen Kane ».
« Ma mère a dit à Gloria Vanderbilt, sa meilleure amie, qu’Orson Welles était mon père, et je lui fais implicitement confiance. Ma mère était une femme complexe. Je l’aimais beaucoup et nous nous entendions bien. La chose que je cherchais et espérais toujours était que ma mère me le dise directement. Je pensais qu’elle le ferait après la mort de mon beau-père, mais alors, ne le savez-vous pas, la vie étant ce qu’elle est, elle a eu la maladie d’Alzheimer. Alors quand elle allait me le dire, elle ne se souvenait pas de quoi elle parlait.
Avec la sortie de « Get Back », Lindsay-Hogg est prête à voir « Let It Be » sous un nouveau jour, mis à part la méchanceté qui a affligé ses premières à New York, Londres et Liverpool, auxquelles aucun membre du groupe n’a assisté.
Le groupe avait déjà signé la version du réalisateur du film. « Les seules plaintes que j’ai reçues, c’est que c’était un peu trop long et [Apple employee] Peter Brown m’a dit qu’il avait reçu trois appels disant qu’il y avait « trop de John et Yoko. » se souvient Lindsay-Hogg.
Ils étaient également absents lorsque le film a remporté un Oscar dans la défunte catégorie Original Song Score, que Quincy Jones a accepté en leur nom.
« J’étais très intéressé de voir comment Peter avait organisé ‘Get Back’ », a-t-il déclaré. « C’est comme si le mien était une nouvelle et le sien était un roman complet. Ils ont chacun des qualités différentes, mais je pense que les deux peuvent coexister. Peter a beaucoup soutenu cela et nous a offert le même équipement qu’il a été le pionnier dans la réalisation de son film. Le DP original, Tony Richmond, et moi avons travaillé sur l’impression, et c’est beaucoup plus léger et n’a pas de problèmes avec l’image coupée pour la diffusion à la télévision.
« Les gens vivent encore avec des souvenirs confus de ce qui se passait à l’époque. ‘Let It Be’ n’est pas un film de rupture. Nous l’avons terminé bien avant que les choses n’explosent. C’est un film joyeux quand ils étaient heureux, se produisant sur un toit. C’est putain de super.